文艺评论

1. 工人阶级的悲歌：论林恩·诺塔奇的《汗水》
2. 浅谈民族化视阈下中国先锋话剧的实验性
   ——以林兆华的莎剧改编为例

戏剧研讨

1. 渔鼓在道情皮影戏中的运用分析
2. 京剧小戏《文秀·正青春》编导创作谈
3. 后斯坦尼时代俄罗斯心理现实主义学派的排演方法
   ——简述德米多夫与迈克尔·契诃夫方法
4. 王泊生与山东省立剧院创办研究
   ——谈王泊生的新式戏剧教育理念
5. 当代戏曲非遗的数字化保护传承与传播
   ——以广东汉剧为例
6. 浅谈戏曲舞台化妆
   ——戏曲舞台化妆的传统继承与现代创新
7. 浅议昆曲老生人物表演特色
8. 戏曲人物塑造的艺术
   ——以秦腔《白蛇传》中白素贞一角为例
9. 关于戏剧舞台音响音效保障和艺术化提升的感想
10. 用电子琴伴奏湖北大越调的策略探讨
    ——以湖北越调传承中心的创作为例
11. 钢琴伴奏在音乐剧中的作用与教学策略

音乐研究

1. 文化自信视角下小学传承苏州评弹的策略研究
2. 现代大提琴演奏音色与发音技巧探究
3. 历见与重构
   ——跨文化视阈下考辩柴可夫斯基的音乐结构语境
4. 中国钢琴音乐的民族化发展探究
5. 声乐演唱与钢琴伴奏契合的艺术效果探究
6. 中国古诗词艺术歌曲《白头吟》的演唱技巧研究
7. 中国艺术歌曲《思乡》的演唱版本浅析
   ——以四位歌唱家的演唱版本为研究对象
8. 李清照两首古诗词艺术歌曲的音乐分析及演唱技巧对比
   ——以《蝶恋花》和《声声慢》为例
9. 柴可夫斯基《六月
   ——船歌》作品分析
10. 奥尔夫音乐教学法的若干研究及其在大学音乐教育中的应用
11. 浅析声乐演唱中发声技巧与艺术表现的融合
12. 高职院校公共音乐课程教学实效性提升路径研究
13. 浅谈幼儿钢琴教学中的提高与练习方法
14. 中国竹笛演奏流派和文化特征
15. 长笛演奏中音色的处理与把握技巧的探讨
16. 崖州民歌的音乐形态分析
17. 论古诗词歌曲演唱中的腔音
18. 民族声乐演唱中的演唱技巧与情感表达
19. 后现代大众传媒对国内音乐传播的影响
20. 合唱艺术的价值与功能

舞蹈空间

1. “以情带舞”融于舞蹈剧目教学及舞蹈身心训练的作用
2. 生命化的舞蹈教育教学之谈
3. 山西翼城“浑身板”进入高校的实证分析与探索研究
4. 翻转课堂在舞蹈表演专业民族民间舞教学中的应用研究
5. 再回首
   ——从中国古典舞《身韵巡礼》教材诞生中得到的启示
6. 舞蹈编创中音乐修养的重要作用探析
7. 舞蹈编导人才创新能力培养的实践与探索
8. 波兰民间舞蹈的音乐特征分析
9. 民间舞技术在舞蹈表演中的应用策略

影视观察

1. 新世纪我国神话题材动画电影中的生态叙事
2. 弑神的诗性：新世纪中国魔幻片的东方化
3. 传统文化元素在影视制作中的运用策略
4. 韩国影视剧中恶女形象的文化审视
5. 科幻电影《沙丘》的史诗感构建
6. 电影符号学视角下的电影分析
   ——以《红高粱》为例
7. 秉承天下大同 擘画共存之路
   ——以电影《绿皮书》为例
8. 论新形式主义电影分析的价值性
9. 对外国经典文学作品本土影像化的探讨
   ——以《哈姆雷特》为例
10. 浅析当代中国战争片的突破与改写
    ——以系列电影《长津湖》为例
11. 影视创作与数字媒体艺术融合：价值、困境及创新展望
    ——以《流浪地球》为例
12. 城市之音
    ——浅析《柏林，大都市交响曲》的先锋艺术特色

教育论坛

1. 具身认知理论对音乐教学的启示
2. 关于当代中国音乐教育的定义思考
3. 从音乐传播学探索广义的社会性音乐教育
4. 竖笛进课堂
   ——浅谈教师如何进行竖笛教学
5. 音乐通识教育在师范类高校人才培养中的应用分析
6. 高职钢琴课程线上教学问题与对策
7. 我国高校声乐教学中审美教育的融合路径探索
8. 影视实践类课程线上教学改革模式概述
9. 高校声乐教学中存在的问题及对策
   ——以山西应用科技学院为例