中国古诗词艺术歌曲《白头吟》的演唱技巧研究

张媛媛

（太原幼儿师范高等专科学校 山西 太原 030000）

一、中国古诗词艺术歌曲的概念

我国有悠久的历史和灿烂的文化，而古诗词是我国文化花园中的一朵奇葩。我国的古诗词数量浩瀚，在每个历史时期都涌现了一大批优秀的诗词作品，这些诗词作品或者展现个人情感，或者表现家国情怀，或者刻画军旅生活，题材丰富，情感充沛。我国古诗词的谋篇布局十分讲究，意境悠远，适合吟唱。艺术歌曲是起源于西方的一种音乐体裁，主要采用著名诗歌和曲调进行演唱，从而展现出人物丰富的内心世界。二十世纪初期，艺术歌曲传入中国。它在我国的发展较为多元，并实现了本土化，与我国民族音乐的风格、音调、元素等融合在一起，形成了独具特色的艺术形式，展现了我国文化的内涵。古诗词与艺术歌曲相结合，即利用艺术歌曲的形式演唱我国的古诗词，推动了中国古诗词艺术歌曲的诞生，有利于文化的交流与创新。

我国的古诗词艺术歌曲的音乐风格兼具古风与现代特色，不仅有古词古曲，还有新词新曲，甚至产生了古词新曲，风格多样[1]。李砚创作的《白头吟》属于古词新曲范畴，具有我国民间音乐的形式和风格。

二、《白头吟》作品介绍

（一）作者

《白头吟》的作者是卓文君，她虽然出身于商贾之家，但是文学修养颇高。曲作者是李砚，他是著名的作曲家、创作型歌手、音乐制作人，在钢琴、声乐、弦乐方面取得了一定的成就，也曾为歌剧作品编配伴奏。在民歌方面，李砚同样有很大的成就，不仅参与了很多民歌的编曲工作，还创作了大量的古诗词艺术歌曲。

（二）创作背景

《白头吟》是卓文君创作的一首五言诗，目的是挽回当时已经变心、欲纳小妾的丈夫。卓文君和司马相如相识时只有十七岁，但是已经守寡，司马相如见她容貌姣好、文采斐然，就起了爱慕之心，卓文君同样被司马相如的文采所打动，二人相约私奔。可司马相如在仕途上取得进步之后想要纳妾。卓文君得知这一消息后，便作了《白头吟》回复司马相如，诗中表达了对丈夫的真挚感情以及对丈夫变心的哀怨之情。

三、《白头吟》文学特征

（一）语言与情感

古诗词在我国文化史上始终熠熠生辉，无论朝代如何更替，诗词的结构与主题如何变化，其音韵、意境、节奏、吟诵性等方面一直在传承中有所创新，从《诗经》与《楚辞》开始，到汉代辞赋、唐诗、宋词、元曲、明清诗词，始终一脉相承。中国的古诗词原本就是用于吟唱的作品，《诗经》最早就是劳动人民在劳动过程中吟唱的歌曲，因此其音乐性较强，与其他的文学体裁有很大的区别。古诗词最大的特点就是短小精悍、语言精练，但是能够展现丰富的人物情感。《白头吟》就是这样的一首五言诗，全诗一共八句，每四句形成一个意象组合，意思逐步递进，感情的抒发既稳健又有规律可循[2]。其中，第一句通过对山上雪、云中月等景物的描写比喻爱情的纯洁；第二句和第三句突然转折，将爱情已经变质的现实娓娓道来，表明自己分手的决心；第四句则利用流水暗示爱情消失以后就不会回来。前四句表现了卓文君对司马相如的哀怨之情。第五句是回忆当时自己在司马相如落魄时仍毅然追随，但是如今却很是凄凉、悲伤；第六、七句则采用比兴的手法，展现了二人对于爱情的不同态度；最后一句则用决绝的语气责备司马相如的负心，但也仍希望他能够回转心意。这首诗虽然文字不多，但是表达了作者丰富的情感，描绘了一个冷静、理性又情感细腻的女性形象。

（二）押韵与声调

《白头吟》是古体诗，在句式结构上是两小句为一组，一共分为四组。

在这首诗中，作者做到了合辙押韵，因为是古诗体裁，所以并没有为了凑足字音的虚词和语气助词，结构形式具有不平衡的和谐之美。如第二句“闻君——有两意，故来——相决绝”，读来朗朗上口，便于吟诵。此外，《白头吟》多处使用叠词，如“凄凄”“嫋嫋”“簁簁”等让整首诗在朗诵的时候更加口语化。这首诗的韵脚是“月”“绝”“头”“流”“啼”“离”“簁”“为”，除“月”以外的韵脚都是平声调，在朗读的时候更加流畅。因此，《白头吟》这首诗在押韵与声调上的主要特点是压平声韵，这使整首诗的语言更加凝练而含蓄，且意境深远。

四、《白头吟》音乐特征

（一）曲式结构

《白头吟》在乐曲结构上借鉴了西方的传统乐曲结构，通过作家的精心布局，表达出诗词中的意思，并且塑造良好的形象，让古诗词拥有新的意境与内涵[3]。《白头吟》在旋律上曲折徘徊，采用C羽七声雅乐调式，整体结构为单三部曲，但是具有附属结构，没有再现结构，曲式结构为一级结构：前奏、A、连接、B、C、间奏、B1、C1、尾声，次级结构为：a+b、c+d、小连接、c1+b+c2+d1、小连接。前奏包括1—4 小节，是一个独立的音乐句式，在结束时所展现的是调式的Ⅰ级音。A 段则包括5—9 小节，有两个句式，a 句式和b 句式。连接段包括第10 小节，调式为Ⅰ级的分解和弦。B 段包括11—14 小节，句式由c、d 组成，在旋律上是先上而后下。小连接是第15 小节，连接着B 段和C 段，不仅承上启下，而且推动了C 段的激愤情绪。C 段包括16—24 小节，句式变化，而且在结束的时候，c1、b、c2、d1分别是Ⅴ、Ⅰ、Ⅰ、Ⅰ级音。25—29小节是间奏，通过中柱式和弦中的上行模式，使音乐的情绪走向了高潮。B1、C1段通过多次的重复，达到突出主题和加强效果的目的。最后，30—33 小节利用扩大手法和渐慢的术语记号，增强情感上的悲痛与伤心情绪。

（二）钢琴伴奏

在进行古诗词艺术歌曲的演唱时，音乐伴奏是必不可少的。歌曲《白头吟》就应用了钢琴伴奏，通过钢琴伴奏对背景进行渲染，调动演唱者的情绪，营造演唱的意境，传达出更加丰富的情感。例如，在歌曲《白头吟》中，第一句的钢琴伴奏是八分音符的分解和弦、音程、柱式和弦的结合，低音声部的固定音型律动在表现情感的时候突出了平静的思绪，而在演唱“月”字的时候，钢琴的伴奏一直持续，因而演唱者也随着节奏的律动演唱，使歌曲传达的情绪连贯起来。在演唱第三句时，钢琴伴奏所采用的是十六分音符，从而与第一句的缓慢形成对比，表现出作者的情绪由冷静发展到激愤。第六句的钢琴伴奏所采用的是前十六后附点八的节奏，展现出一种情绪的宣泄，演唱者在演唱的时候也要注意表现出心痛和哀怨的情绪。

五、《白头吟》演唱技巧

（一）演唱技巧

1.咬字行腔

歌曲演唱的时候，最主要的是要表达内心的情感，但是在艺术歌曲的演唱中，还需要注意咬字行腔，注意语言的发音规律和歌唱的发声规律，再利用艺术表现的形式，使歌唱声情并茂，达到情感与韵律双绝的境界，这也就是我国的声乐美学——字正腔圆[4]。演唱中国古诗词艺术歌曲时，只有遵循中国的汉字发声规律，才能达到字正腔圆的境界，因此在演唱之前，演唱者需要进行朗诵，了解诗词之间的逻辑关系与内在情感，然后注意咬字清晰，最后要对发声进行美化，在训练的时候做到咬字行腔的协调，从而提升演唱的效果。

以《白头吟》这首歌的前四句来讲，这首歌都是一个音一个字。例如，首句中的“皑”是首字，在演唱的时候需要轻咬，然后在过渡到i 音上时发出真声；“皎”字的字头需要轻咬，而在过渡到韵母上时则重咬，符合歌曲中其重拍的位置，字的发声也更加贴切。“月”位于第一句的末尾，有两个拍的时值，除了要咬重音，还需要做颤音处理，这样才能够让这句歌词具有起伏、更有韵味。第二句和第一句的处理办法相同。第三句中，“今日”需要在重咬的同时停顿，使演唱具有一种吟诵的感觉，“明旦”也做此处理。第四句中“躞蹀”需要重咬并断开，而且在情绪上应该更加激愤，“御”字在咬字的时候应该快速落到韵脚上，“流”字则和“月”做相同的处理。

2.气息与音色

演唱者对于气息的控制能力对其演唱作品的效果有一定的影响，因为气息的强弱会带动声带振动的变化。演唱者在演唱古诗词艺术歌曲时，需要注意到气息与吐字发声的结合，从而为观众呈现较好的演唱效果。演唱《白头吟》时，因为诗词的本身情感就比较激烈，情绪起伏较大，因此演唱者需要对音量和情绪进行控制，从而确保气息的运用准确、流畅。例如，在演唱第一句时，需要保证气息均匀、轻柔，并逐渐减弱，使“月”字唱出来的时候，给人越来越远、虚无缥缈的感觉。在第五句和第六句的演唱中，演唱者应该抓住诗词中复杂的情感变化，对“凄凄”两个字使用不同的气息量，也就是前一个字的气息应该在前，稍微弱一些，而后一个字的气息应该在腔头，音量更强一些。接下来的一句音高应该比前一句高，展现出诗词作者复杂的情绪，但是这种情感不能断，还需要有一种隐忍的感觉，带有一种半哭腔，使整首歌的情感更加细腻、丰富，让观众有共鸣。

（二）意境的处理

古诗词的美除了表现为语言美和韵律美，还表现在意境上。意境不仅让诗词的情感更加丰富，也让整首诗有了层次感与空间感，使主观情绪与客观景物融合在一起，共同展现作者的内心世界，实现情感的升华。在古诗词艺术歌曲中，古诗词原本的意境需要被演唱出来，这就需要演唱者对词、曲的意境关系进行调和。在歌曲《白头吟》中，作曲家利用钢琴伴奏展现了卓文君哀怨心境，因而整首歌呈现出哀怨、低沉的情绪。例如，在第一、二句中，作曲家利用钢琴伴奏，整体的音域应该处于较低的位置，也就是在大六度以内，让人感到低沉而严肃，钢琴声与歌词相结合，更让人感到卓文君的心寒，而在接下来的演绎中，大二度的音更加直白地表现了决绝情绪，从而在整体上实现了意境的统一。在演唱的时候，演唱者的咬字应该更加坚定。在第七、八句的演唱时，演唱者应该注意到作者对司马相如的责备与自己仍然爱着他并希望他回转心意的心情，因此应该尽量使旋律婉转、曲调忧而不伤，控制好音量与气息，使语句自然衔接，从而展现出心痛与不舍的复杂情绪。

（三）情感传递

演唱者在舞台上演唱的时候，根据自己对歌曲的理解，利用自己所学的演唱技巧展现歌曲，主要是在进行情感的传递，因此演唱者的眼神、动作、表情等都对舞台效果产生一定的影响。例如，演唱者在演唱《白头吟》时，因为第一句的前四个拍子展现的是作者的心寒与决绝的心态，因此要站姿良好、目视前方，而且眼神坚定；在第五个拍子时应该缓缓抬起左手，并配合演唱第二句的“闻君”二字，身体要慢慢前倾，在演唱“相决绝”的时候将手势收回，并且抬高，展现出作者的决心，又因为此时作者的情绪仍然是悲伤的，因此需要将头向外转动，而且目视下方。演唱者通过一系列的肢体动作，就可以向观众传递出作者决绝而又难过的情绪，引起共鸣。

六、结论

总之，《白头吟》是我国古诗词艺术歌曲的重要组成部分，在对我国古诗词艺术歌曲进行讨论时，都离不开对《白头吟》演唱技巧的研究。为了解《白头吟》所表达的感情，还需要提前对作者和创作背景进行研究，然后再具体分析其内容。《白头吟》的文学特征和音乐特征对这首歌演唱技巧的形成有重要的影响，因此在研究的时候，需要对其进行全面的分析。