用电子琴伴奏湖北大越调的策略探讨<br/>——以湖北越调传承中心的创作为例

用电子琴伴奏湖北大越调的策略探讨
——以湖北越调传承中心的创作为例

2023-09-05朱星红

戏剧之家 2023年17期

朱星红

(湖北越调传承中心湖北襄阳 441700）

一、湖北大越调传承中心简介

湖北越调俗称“大越调”“马家岗大越调”，有四百多年的历史，是明代秦腔传入襄河一带与当地民间音乐结合形成的剧种，2014 年入选第四批国家非物质文化遗产代表性项目名录。它在流传中保留了古老“秦腔”的风格，又融合了本地的“老河口腔”，在清乾隆年间形成了有相当影响力的剧种，也称“老河口腔”“老河口越调”。该剧种主要流行于鄂西北老河口仙人渡一带，因其唱腔高亢，尾音翻高，也称“高腔越调”。湖北越调的唱腔与京剧的发音属于同一个流派，男声演唱风格粗犷、质朴、高亢，女声演唱风格细腻，婉转悠扬，耐人回味，湖北大越调旋律优美、真假声结合，板式转换自然、灵活，表现力很强，真嗓吐字，假声行腔，形成了真假声交替的大越调声腔特色。

近年来，老河口市湖北越调仙人花鼓戏艺术保护传承中心精心打造精品小戏十几台，现代大戏二台，其中，《曾真的故事》在2017 年参加湖北省第三届艺术节剧种展演，反响强烈，湖北省政协原主席王生铁给予了充分肯定，他观后称赞说：“设计好、演得好、舞美好、伴奏好。”2019 年8 月，古装小戏《王彦章摆渡》《五娘吃糠》，花鼓小戏《二赖求婚》《夫妻观灯》也入选第三届湖北地方戏曲艺术节优秀剧目展演，并得到湖北省和襄阳市通报表扬。2019 年12 月21 日，《人民日报》刊发《楚风汉韵聚芳华》一文，回顾讲述第三届湖北地方戏曲艺术节精彩剧目，其中，给予老河口的湖北越调《曾真的故事》高度评价，称其“湖北越调一度沉寂75 年，这次以一部现代题材大戏《曾真的故事》博得了专家和观众的一致喝彩，排演现代题材剧目在湖北越调历史上尚属首次”。

2019 年8 月，古装小戏《王彦章摆渡》作为湖北越调剧种唯一代表剧目参加文化和旅游部举办的2019 年戏曲百戏（昆山）盛典，同时，应邀参加由中国文联戏剧艺术中心举办的中国·博兴非遗（稀有）小戏展演、第八届全国优秀小戏小品展演活动及第四届嘉陵江灯戏暨地方戏剧艺术节活动。老河口市湖北越调剧团在艺术创作和惠民演出中位居襄阳市第一，在全省、全国影响热烈。

2020 年，根据疫情期间襄阳市16 名水电工援建武汉雷神山医院的真实故事改编成的湖北越调抗疫小戏《生死一票》通过线上直播平台的方式进行首演后反响热烈，入选“学习强国”平台“致敬抗疫平凡英雄”栏目，并向全国观众进行展示。湖北越调抗疫小戏《生死一票》作为湖北越调唯一代表剧目参与第四届湖北地方戏曲艺术节暨“颂祖、奔小康”小戏展演活动。2020 年10 月，《生死一票》入选文旅部“百年百项”小型作品创作计划重点扶持剧目。

2021 年，湖北越调折子戏《凤仪亭·小宴》受邀参加中国戏曲非遗传承人优秀剧目展演活动。青年演员刘利敏凭借湖北越调《杀狗惊妻》及《窦娥冤·刑场》获得第十三届湖北戏剧牡丹花奖。湖北越调大型现代戏《良知作证》获湖北省第十一届屈原文艺奖。2022 年8 月，湖北越调折子戏《杀狼惊妻》在第十届小戏小品推优活动中获最佳剧目及最佳演员奖。湖北越调传承中心先后打造了湖北越调精品折子戏《凤仪亭·小宴》《伐子都》《杀狗惊妻》《打神告庙》《活捉三郎》《徐策跑城》《打金砖》《挑滑车》《挂画》等。

二、湖北大越调的历史源流

湖北大越调是荆楚大地戏曲文化园中一个古老稀有、富有地方特色的戏曲种类，它曾经在打造构建湖北戏曲大省的历程中发挥着重要作用。湖北省西北部千年古城襄阳不仅是楚文化发祥地之一，亦是湖北戏曲活动的中心之一，俗称“戏窝子”。历史上素有“一清、二黄、三越调，花鼓戏和梁山调”的说法，即当地活跃着具有湖北戏曲“三大元老”之称的清戏、汉剧、越调，以及襄阳花鼓戏、随县花鼓戏、钟祥梁山调等不同历史时期、不同声腔系统、不同艺术特色的地方戏曲剧种。可是，没有以襄阳腔命名的声腔剧种。我们再扩大范围搜索，“湖北有22 个地方戏曲剧种，分为四大声腔系统（高腔、皮黄腔、打锣腔、大筒腔），流布全省八大地区，交流全国二十余省。”（《湖北戏曲声腔剧种研究》中“湖北地方戏曲剧种概况”）这是湖北地方戏曲剧种的“家底”。其中，也没有以襄阳腔冠名的声腔剧种。但是，经过考察，有一点是清楚的，湖北22 个地方戏曲剧种中，只有两个剧种的形成与梆子腔有渊源关系。一个是湖北越调，另一个是汉剧的西皮腔。而且，二者形成的源头均为山陕梆子；二者形成的地点均在古城襄阳；二者的历史定位均为中国戏曲史上“花雅之争”时期的重要品牌；二者在艺术形态、艺术特征上有诸多相同、相似之处。湖北越调与汉剧西皮之间有这么多相似的历史迹象，二者交织重叠在一起绝不是一种偶然的巧合，显然是“三点一线”一脉相传的历史印证。

20 世纪80 年代初，我们从襄阳出发，跑了陕西、甘肃、河南三省三十余县市，乘车加步行，行程五千多公里，进行实地考察，走访了“梆子之乡”陕西的四大梆子（习称中、东、西、南四路）——秦腔(中路)、同州梆子（东路）、西府秦腔（西路）、汉剧桄桄（南路），以及大荔碗碗腔、富平阿宫腔、咸阳弦板腔、合阳线腔、华阳老腔等不同色彩的戏曲剧种，还采访了与梆子、越调有关联的陕西洋县曲子（主唱曲牌“月调”或称“越调”），甘肃环县的陇东道情（皮影戏民间“弦索”四股弦伴奏1959 年发展成舞台剧）、河南越调等不同剧种和曲种，尤其是与当地资深的名老艺人采访交谈，查对资料，聆听他们演唱风格浓郁的传统唱腔，在这一过程中，我们增加了很多感性知识，得到许多信息反馈，也拉近了与老艺术家的距离。特别是在陕西渭南文化局的热情接待与安排下，我们走访了湖北越调的源头——同州梆子。同州梆子是“梆子之乡”的元老级剧种，在当地有“老秦腔”之称。在剧种历史沿革的介绍中，有“早期在北京，山西等外地演出时，被称为‘同梆’和‘山陕梆子’”的历史记载。还有“明崇祯时，李自成起义军在大荔（同州府治）练兵，已以同州梆子为军戏”的历史记载。以上种种历史记载与湖北越调历史情况的记述十分相似，比较吻合。特别是对传统剧目、表演行当、声腔曲调三大艺术要素进行咨询查对后，我们发现同州梆子、湖北越调、汉剧西皮三者的艺术遗传基因十分鲜明，而三者的基因变体也异常显著。如:

第一，传统剧目——多为取材历史演义故事的朝代戏，习称“袍带戏”。汉剧界有句流传很广的谚语：“唐三千，宋八百，唱不完的三列国。”这是对梆子、皮黄剧种在传统剧目方面的共同特征的生动诠释。可是，既不是梆子腔剧种，也不是皮黄腔剧种的湖北越调，其传统剧目与同州梆子相同的剧目有一百五十个以上，汉剧则唱西皮，三者在传统剧目上一脉相承，这是历史遗留下来的重要印迹。

第二，表演行当——同州梆子称：“角色行当与秦腔基本相同，但表演风格更为粗犷。”并强调指出：“今之剧目多属文武靠把戏，以正旦、老生、花面、武生戏见长。”据悉，“秦腔角色行当有十三门二十八类”。显然，当年以“军戏”传入湖北襄阳的同州梆子，其表演行当的划分不可能这样仔细。而介绍中强调指出：“今之剧目多属文武靠把戏，以正旦、老生、花面、武生戏见长”的记述，倒是与湖北越剧的行当特色有相近之处。如湖北越调也讲究武功，擅长武戏，有“清戏当官，二黄站班，越调打死人”的群众口碑，夸奖越调武戏精彩。但是，湖北越调的行当体制、行当称谓与同州梆子均不相同。湖北越调在表演行上有全新的发展，建立了一套完整严谨的行当体制，即“一末到十杂”的十大行组合模式（一末、二净、三生、四旦、五丑、六外、七小、八贴、九夫、十杂）。这一模式源于湖北戏曲鼻祖——清戏。“近水楼台先得月”，湖北“一清二黄三越调”，在表演上是一脉相传的“十大行”模式。它已具有荆楚戏曲文化的遗传“胎记”，对花鼓、采茶、梁山调等地方戏曲在表演行当的形成发展有广泛积极的影响。

第三，声腔曲调——音乐是剧种之“根”，剧种之“魂”。“戏曲声腔的演变是中国戏曲发展过程的重要标志。”湖北越调在山陕梆子与汉剧西皮之间起过渡作用，更主要的还是在音乐的传承流变上。我们在调查学习中，将梆子腔（同州梆子）音乐的伴奏形式、音乐体制、唱腔特色、演唱风格等方面与越调、西皮进行比较分析，其传承流变的迹象十分鲜明具体。

三、对电子琴的认识

电子琴是一种新型电子键盘乐器，它虽与钢琴有相似之处，但它有比钢琴更饱满的音色，有极强的模仿力和表现力，不论是齐奏、合奏、独奏还是参与乐队伴奏，都能发挥很好的作用，笔者是从20世纪90 年代改行学弹奏电子琴的，在学习的过程中确实遇到了不少难题，首先要学五线谱，学会五线谱才能弹奏练习曲，还要学和声知识，练习时要注重指距与左右手的配合，音量的控制关系到音乐的强弱处理，音色的调整要根据音乐情绪的需要，“功夫不负有心人”，经过一年的刻苦练习，笔者的电子琴弹奏终于融入乐队伴奏了，由于电子琴的加入，使乐队的整体伴奏效果得到了很大提升。电子琴既可弹奏旋律，也可与低音一道弹奏根音，它能把乐队中的高低音乐器很好地融合在一起，由于它的表现力很丰富，乐手们送它一个美称——“半壁江山”。

经过长期的摸索实践，笔者演奏的电子琴形成了自己的伴奏风格，在演奏慢板时，重拍在强音上弹奏合声，再从第四拍的后半拍进入，出现切分的效果，演奏滚板时就只有强没有弱，以紧打慢唱的方法演奏，与乐队密切配合，把控好强弱关系与行腔的变化，展现人物性格与剧情的发展变化，准确塑造人物形象。

四、用电子琴伴奏湖北大越调的注意事项

随着文化体制改革的不断深入，戏曲艺术呈现出百花齐放、百家争鸣的繁荣景象。2018 年，老河口艺术剧院创作演出了大型现代豫剧《黄河绝唱》，该剧描写了1939 年老河口籍著名诗词作家张光年（光未然）在中华民族遭受日寇侵略，国家危难、民不聊生之际，中华儿女奋起抵抗，光未然拿起笔杆当枪杆，毅然写出振奋人心的歌曲《黄河大合唱》的故事，在黄河大合唱的主题音乐引导下，经过变奏过渡至戏曲音乐，整个开幕曲宽广宏大、流畅奔放、激情高昂，瞬间就把观众的情绪调动起来，电子琴在这段音乐中的伴奏要干净利索，不能拖泥带水，并且要把握好强弱关系，演奏配器要准确无误。第二场，上海某教堂，冼星海正在指挥进步青年学唱《五月的鲜花》，被光未然听到，两人一见如故，相互仰慕，一对有志之士忧国忧民，立誓要为抗战作出文艺人应有的贡献。二人对唱是该剧的核心唱段，在处理这段唱腔时，电子琴要时而柔情似水，时而热情奔放，轻则如抽丝，重则如擂战鼓，既抒发相见恨晚的战友情，又展现出一心救国救民的博大情怀，眼看着祖国的大好河山生灵涂炭，恨不能把日寇彻底消灭干净。音乐能刻画人类的灵魂，电子琴虽不能像主奏乐器那样能奏出优美的旋律，但电子琴可以利用强大的音响效果为刻画人物情感起到推波助澜的作用。同时，利用自身的合声优势起到一种融合剂的作用。

儿是母亲的心头肉，儿行千里母担忧，八年来有思念，有担忧，梦里相见泪水打湿枕头，八年不见儿的面，母亲青丝白了头。这是一场母子相见又即刻分离的场景，音乐唱腔以小调式为主，旋律缓慢且柔和，把母子久别重逢的喜乐之情，难舍难分的悲欢之情表现到了极致。音乐激发人物情感，让人感动至深，催人泪下，电子琴在演奏这段音乐唱腔时，除了配器外，要注意以下几点：（一）以轻柔为主；（二）每个乐句之间的连接要连贯圆滑；（三）弹奏节奏型时要重但不能躁；（四）带着情感伴奏；（五）努力塑造好人物。