民族声乐演唱中的演唱技巧与情感表达

2023-09-05塔玛夏托力克巴衣

戏剧之家 2023年17期

塔玛夏·托力克巴衣

（新疆应用职业技术学院新疆奎屯 833200）

民族声乐是声乐艺术体系中十分重要的组成部分，民族声乐演唱者不仅要有高超的演唱技巧，还必须对演唱情感进行把握，不仅要演绎作品，更要让观众产生对民族声乐的共鸣。因此，要推动我国民族声乐的持续发展，演唱者就要不断提升自己的演唱水平，理解民族声乐的演唱重点，合理应用相关的演唱技巧。

一、民族声乐演唱的概念

民族声乐是出现于民间并流传在民间的一种声乐表现形式，其内容主要表现民间生活。民族声乐借鉴我国传统的民歌、说唱、戏曲艺术和西方美声唱法，形成了独树一帜且具有科学性、民族性、艺术性和时代特点的声乐演唱形式。从广义来看，我国民族声乐艺术主要包括戏曲演唱、曲艺说唱和民歌演唱三大类，除此之外，还包括新民歌、新歌剧的演唱等，形式多种多样，风格也各有特色；从狭义上来看，我国民族声乐艺术可以简单地理解为人们常说的“民族唱法”。我国是一个历史悠久、地域广阔、人口众多的文明古国，在悠久的历史长河中，各民族留下了宝贵的文化遗产，而中国民族声乐艺术就是其中光辉灿烂的精神财富之一。

二、民族声乐演唱过程中演唱技巧和情感表达的重要意义

（一）提高演唱者的表演水平

民族声乐作品的演唱比较重视文化传承，需要观众在观赏过程中进行思考，产生情感共鸣。在人民物质文化生活越来越丰富的条件下，民族声乐演唱者有必要不断学习，在对民族声乐作品进行演唱的过程中，要重视作品情感与自身实际情况的结合，赋予作品更加形象而生动的艺术灵魂，最终有效提高自己的表演水平。

（二）增强受众情感体验

要想有效满足观众对民族声乐演唱的要求，演唱者就要提高对情感表达和演唱技巧的重视程度，在进行演唱的过程中将两者合理结合，加强观众的情感体验，使观众更加深刻地理解民族声乐的艺术魅力。

三、民族声乐演唱中的情感表达和演唱技巧的关系

（一）凭借演唱技巧进行情感表达

在对民族声乐进行演唱的过程中，演唱者要从自身的实际情况出发，运用专业技能对作品进行合理的展现，并在演唱中表达相应的情感，和观众形成互动，将相关情感进行有效传递，这也是民族声乐演唱的重要意义。演唱者要有较强的专业技能，具备良好的演唱功底，不然会对演出效果产生负面影响，在演唱过程中，演唱者需要注重与观众的情感交流，如果演唱者不能对演唱技巧进行合理运用，就会导致情感得不到有效表达，从而降低观众的欣赏兴趣。从当前的实际情况来看，部分演唱者对情感表达的重视程度较高，但缺乏相关的技术。因此，要想有效确保民族声乐演唱的效果，就需要演唱者不断提高自身的演唱水平，对相关技巧进行练习，避免出现发展失衡。例如，在进行《爱人送我向日葵》的演唱时，要如讲故事一般，气息不能过重也不能过轻，要注意气息的连贯性与流动性，这就对演唱者的气息保持能力提出了很高要求。

（二）通过情感的表达强化演唱技巧的应用效果

演唱者应运用相关的演唱技巧将作品的意义更加生动、形象地展现出来，情感表达能够有效加强演唱技巧的运用效果。不仅如此，演唱者还需要通过演唱激发观众的想象，促进观众的情感代入，进一步提高民族声乐的演唱效果。例如，在进行《故园恋》的演唱时，演唱者需要明白该作品的内涵，体会作者对家乡的热爱以及对美好生活的向往，从而促进演唱技巧的合理应用。

四、民族声乐演唱中的情感表达要点

（一）把握歌词要义

声乐作品包括歌词以及旋律两大基本要素。歌词具有一定程度的具象化特征，演唱者需要对歌词进行深入分析，理解歌词的这一特征，与此同时，在进行演唱的过程中，要确保歌词演唱的清晰。在演唱之前，演唱者还需要做一些准备工作，如研究作品的背景、作者的情况等。在实际演唱时，还要注重作品的内涵，从而将自己的声乐艺术感知有效表现出来。同时，演唱者还要对歌词及旋律有正确的认识，明白其主次，将歌词作为主要要素，让旋律进行辅助，从而实现歌词与旋律的合理结合，提高演唱质量。除此之外，演唱者还需要了解歌词的重要意义，在此基础上应用演唱技巧。

（二）迎合情感诉求

不同的作品所要表达的情感不同，每一个作品都有独特的创作背景，演唱者在对相关作品情况进行分析的过程中，一般可以直接感觉到该作品创作时的社会背景。因此，在演唱过程中，演唱者需要进行情景代入，想象自己生活在当时的社会背景下，利用角色替换的方法深刻理解作品的内涵，这有利于演唱者演唱过程中的情感表达，从而使作品的演唱效果得到提升。例如，在进行江苏民歌《茉莉花》的演唱时，演唱者可以根据歌词分析茉莉花的清香与美丽，对作者的诉求有更加深入的理解，并将自己代入当时的社会背景，利用角色互换的方式从歌曲创作者的角度出发理解歌曲的情感，与此同时，这一方法有利于在演唱过程中提升演唱者的发挥空间，强化演唱的能动性，从而使作品演唱过程中的情感更加丰富，还可以提高演出的流畅程度。除此之外，还能够确保情感表达的准确性，使观众在欣赏过程中更好理解作品所要表达的情感，从而产生情感共鸣。

（三）结合自身特色

大多数的民族声乐作品都有原唱，演唱者在进行演唱的过程中常常会本能地进行模仿，这不利于民族声乐的发展。“每一个演唱者的个性存在一定程度的差别，进行演唱时的演唱水平也各有高低，对作品的理解也有所不同。”[1]因此，一味地模仿不能够有效确保演唱质量，甚至会导致相关作品的情感得不到合理表达。因此，在对相关作品进行演唱的过程中，演唱者要对自己有深刻的认识，从自身的特色出发，应用符合自身的演唱技巧，有效提高演唱效果。在这一过程中，演唱者还需要重视自信心的培养，拥有强大的自信心就能在演唱时将自身的特色发挥出来，提高情感表达的效果。与此同时，演唱者还要把自己的特色与作品的情感合理结合，并进行刻苦的练习，运用合理的演唱技巧，在提升情感表达效果的过程中提高演唱水平。

（四）加强美感的呈现

艺术表演具有一定的艺术美感，民族声乐也是如此，演唱者要对演唱技巧进行合理选择应用，从而体现民族声乐的审美特征，并将其展现给观众。因此，演唱者要提高对声乐美感的重视，并从多方面进行分析，加强声乐美感的呈现。从当前的实际情况来看，部分演唱者经过了专业的练习，对作品内容有深入的理解，能够将民族声乐作品的情感与自身的特色合理结合，但是，在演唱过程中对演唱技巧的应用太过频繁，出现了“炫技”的现象，这不利于民族声乐的健康发展。民族声乐从根本上来说属于一种艺术性的表演，在民族声乐大赛中，经常会有专业评委进行评价，因此，逐渐出现了内在美以及外在美的评价标准，而要想让民族声乐演出受到广大观众的喜爱，演唱者就要对自己提高要求，按照相关标准提升自己的技艺，与此同时，还需要做出一些肢体动作，使观众从听觉和视觉上同时欣赏演出，这有利于加强民族声乐演唱中的艺术美感的呈现。

五、民族声乐演唱中的演唱技巧要点分析

（一）准确发声

在进行民族声乐演唱的过程中，演唱者要高度重视自己的发声，不断进行练习，优化演唱效果，与此同时，还要对自己的体力进行合理分配，确保整个演唱过程的质量。从当前的实际情况来看，部分民族声乐作品的演唱需要用到一些特别的发声技巧，这主要是为了将作品的情感合理表达出来，有些作品的演唱对发声的穿透力有一定要求，“对于这一情况，如果演唱者把握不好声音的转化，就有可能对自己的声带产生负面影响。”[2]因此，演唱者需要从多方面考虑，理解各种发声方式的特点，准确应用相关发声技巧。与此同时，还需要秉承合理的学习态度，不断提升自己的发声技巧，确保演唱过程的效果。

（二）加强对音色变化的把握

民族声乐演唱的音色是确保演唱效果的关键。演唱者要从作品的实际情况出发，对作品的内涵、风格等进行分析，把握其特点，与此同时，还要对观众的爱好进行分析，从而合理进行情感表达，取得观众的喜爱和支持。例如，在进行与草原有关的歌曲的演唱时，就要加强对音色变化的把握，从作品的内容出发，将相关部分的节奏适当拉长，使之更加符合草原的场景，使观众感到悠远的意境美。除此之外，如果所演唱的作品比较流行，还夹杂一些戏曲元素，其对音色变化的把握要求更高。对于这一情况，演唱者要不断进行专项练习，根据自己的嗓音加强对音色变化进行控制的能力，从而有效提高演唱质量。

（三）注意乐曲速度的控制

在演唱民族声乐时，演唱者要重视演唱过程中的速度，对乐曲速度进行合理把控。有些作品的演唱常常会用到快唱的演唱技巧，适当加快这类乐曲的演唱速度有利于演唱情感的表达。除此之外，偶尔还会用到慢唱的演唱技巧，演唱者需要对演唱速度进行合理的控制，例如，在进行《阿拉木汗》的演唱时，演唱者要对作品内容进行分析，全曲采用一问一答的表现形式，这使得歌曲的风格活跃而风趣。由于歌曲有多段歌词，在上下两乐句反复演唱之后接一段短小的副歌，旋律具有歌唱性，节奏富于舞蹈性，这就需要演唱者对乐曲速度进行合理控制，频繁运用切分节奏使乐曲轻快活泼的风格更加突出，再结合手鼓的伴奏给人以听之欲舞的感觉。

（四）结合情感共同演绎

要想提升民族声乐演唱的效果，演唱者就需要对作品内涵进行分析，理解作品的情感。如果演唱者忽略作品的情感，相关的情感就得不到合理传递。在演唱过程中，演唱者需要学会结合作品的情感进行演绎，提高观众的兴趣，使观众认真聆听，这也有利于演唱者水平的进一步提高。例如，在进行《祖国，慈祥的母亲》的演唱时，演唱者需要对该曲目所要表达的情感进行分析，这首曲目主要表达了对祖国的感激之情和无限忠诚之情，演唱者要结合这样的情感进行演唱。全曲由两个乐段加曲尾衬腔构成，比如，在进行第一乐段的演唱时，以一字一音的词曲结合为主，并且曲调流畅，需要利用重低音，似诵似唱地叙说对祖国母亲的挚爱，有效表达作品的情感。