声乐演唱与钢琴伴奏契合的艺术效果探究

曾娟

（江西青年职业学院 江西 南昌 330033）

声乐演唱和钢琴伴奏是相辅相成的关系，在一场优秀的声乐表演中，演唱者需要用慷慨激昂的歌唱塑造表演者的形象，钢琴演奏者则需要用优秀的演奏阐释声乐作品的情感，与演唱者进行配合，给观众带来美好的视觉和听觉体验。在声乐表演中，声乐演唱和钢琴伴奏承担着不同的任务，二者要在合作中强化声乐作品的感染力和艺术表现力。

一、声乐演唱和钢琴伴奏之间的关系

（一）相互博弈

从本质上来说，声乐演唱和钢琴伴奏是两种独立的音乐表现形式，二者在艺术表现方面承担着完全不同的任务，具有一定的对立性。从表现手法来看，声乐演唱和钢琴伴奏是一种“相互博弈”的关系，这种博弈能够更好地体现声乐演唱和钢琴伴奏的独立性。从音乐作品的表演主体来看，声乐演唱由演唱者完成，钢琴伴奏由演奏者完成，声乐演唱和钢琴伴奏的侧重点完全不同，表达形式各具特色。作为演唱者和伴奏者，要认识到声乐演唱和钢琴伴奏是独立的，只有将演唱和伴奏的特色表现出来，才能有效提高声乐表演作品的艺术品位，提高艺术表现境界。在表演过程中，声乐演唱需要发挥主导作用，钢琴伴奏应当积极配合，全面提升表演效果。

（二）相互配合

在声乐表演中，人们习惯将目光投向演唱者，忽略钢琴伴奏，实际上，声乐演唱和钢琴伴奏都是声乐表演的重要组成部分，二者具有相互配合、相互依赖的关系。作为演唱者，要在声乐表演中把握好音量、音域和歌唱的停顿方式，遵循内心的感受和情感的递进，自然地进行表演，将音乐作品的情感充分表达出来。钢琴伴奏者也要对声乐作品进行深入研究，掌握音乐作品的表演力度，分析其表现内容和特点，结合自身的伴奏经验对钢琴演奏的音量进行把握，根据演唱者的实际表演控制钢琴伴奏。例如，在音乐主旋律的把控上，钢琴伴奏者需要确保主旋律与演唱者的演唱处于同一水平，避免伴奏声音高于或者低于演唱人员的声线水平，防止声乐表演出现意外。

二、声乐演唱和钢琴伴奏契合的艺术效果

声乐演唱是一种对演唱者要求较高的艺术表现形式，演唱者需要具备良好的声音条件和高超的演唱技巧，还要具备一定的文化素养，才能深入理解音乐作品，对音乐作品进行驾驭和诠释。钢琴伴奏是为声乐演唱服务的艺术形式，但这种艺术形式非常重要，伴奏者同样需要具备较强的钢琴演奏功底，深入理解作品，这样才能与演唱者深度配合，将声乐作品的艺术特色展现出来。

（一）营造作品情境

在声乐表演中，演唱和伴奏的契合能够展现音乐作品的情境，深化听众的情感体验。作为钢琴伴奏者，可以在声乐演唱者演唱前开始伴奏，用美妙的钢琴音和独特的旋律将观众带入特定的情境中，初步展现声乐作品的风格和主题思想，同时，为声乐演唱者做好情绪和氛围的铺垫。通过现场的钢琴伴奏，声乐演唱者可以跟随伴奏找到歌曲的旋律和意境，在演唱过程中与作品意境融合起来，深入表现声乐作品的艺术特色和思想感情。在演唱过程中，钢琴伴奏者需要寻找与声乐演唱的契合点，一方面要引导演唱者进行演唱，另一方面还要做好配合，让钢琴的声音和演唱者的歌声相互交融、层层深入，更好地表达声乐作品的内涵。

（二）塑造人物形象

声乐演唱和钢琴伴奏的契合具有塑造人物形象的效果，从声乐表演艺术作品来看，大部分作品都有独具特色的剧情故事，作为演唱者和钢琴伴奏者，需要在表演之前充分了解作品的故事内容，并在后期的表演当中完美配合，围绕作品的主题思想塑造人物形象，将人物的年龄、性格、生活经历以艺术化的手法展现出来，使人物的形象更加鲜明。从塑造人物形象的角度来说，声乐演唱和钢琴伴奏都是声乐表演不可缺少的重要部分，声乐演唱是塑造人物形象的基础，而钢琴伴奏能够让演唱者深入人物的内心世界，表现人物的思想和行为，从而将故事传递给观众。在表演过程中，声乐演唱和钢琴伴奏的融合还能实现人物形象的转换，从而更好地协调故事和剧情。

（三）展现技术特征

声乐演唱和钢琴伴奏的完美契合能够表现声乐作品的技术特点，呈现出良好的技术表现效果。在表演当中，声乐演唱者需要跟随钢琴伴奏展现自身的音调和声线，兼顾人声和钢琴声，使歌曲的主旋律更加鲜明，钢琴伴奏者需要做好主旋律的调整，同时，还需要重视演唱者的声音和曲调变化，把控好整体的演奏节奏。对于声乐演唱来说，演唱者需要借助语调、语势等提高音乐作品的感染力，但是，在整个表演过程中，语调和语势是在不断变化的，演唱者的不同语气会影响声乐作品的艺术效果，只有将钢琴伴奏和声乐演唱紧密结合起来，才能更好地展现声乐作品的思想，达到良好的艺术效果。通常情况下，在声乐表演当中，演唱者和伴奏者需要保持相同的节奏，同时，还需要注重音量和音质的融合，这样才能提高声乐作品的艺术表现效果，使音色和音量协调一致。

（四）表达心理情感

声乐演唱和钢琴伴奏的契合能够达到良好的心理表现效果，如果声乐演唱者和钢琴伴奏者能够协调配合，在表演过程中进行心理层面的交流和互动，就能进一步提高声乐作品的艺术表现力，给观众带来更加震撼的听觉盛宴，带动观众的情绪和情感。为表达内心情感，声乐演唱者和伴奏者需要了解彼此的表演水平，还要共同了解音乐作品的主题和内容，与作品的创作者达到心灵的呼应。在表演过程中，演唱者和钢琴伴奏者都要做好充分的准备，对自己的心态进行调整，其中，钢琴伴奏者需要注意演唱者的情绪起伏变化，还要将自己的情感融入到钢琴伴奏当中，展现出细腻的内心情感，传递创作者的思想。

三、声乐演唱和钢琴伴奏契合的表现策略

要想进一步提高声乐表演的艺术感染力，声乐演唱者和钢琴伴奏者需要采取一定的表现策略，在表演过程中相互配合、相互协调，让人声和琴声水乳交融，充分发挥舞台艺术的表现作用，提高作品的艺术表现力。

（一）了解剧情，烘托气氛

烘托气氛是声乐表演的前提和基础，在声乐演出中，气氛的烘托关系到演唱者和钢琴伴奏者的情绪递进，同时还关系到广大听众的体验。大部分声乐表演作品都有特定的剧情发展线索，剧情是声乐表演的主体部分，演唱者和钢琴伴奏者必须提前了解作品的主题思想和剧情内容，才能在后期的演唱中营造氛围。例如，《乘着歌声的翅膀》主要表现了恋人对未来生活的期望，作品的主题温馨浪漫，钢琴伴奏者需要营造出温馨的氛围，努力呈现作品的情感、风格，使观众获得美好的感受。作为钢琴伴奏者，要认识到氛围营造的重要性，通过前奏、间奏、尾奏来烘托气氛，传递音乐的情感。首先，在前奏部分，伴奏者需要揣摩旋律的特点，为听众营造特定的音乐意境，做到意境在前、主题在后，把握好前奏的节奏和速度，为演唱者铺垫作品的情绪和氛围，让观众自然地进入到音乐氛围当中。其次，在间奏部分，钢琴伴奏者需要用间奏承前启后，推进主人公感情的发展、转换或者过渡，让人物形象更加丰满，帮助演唱者酝酿情绪，为后期情绪的爆发和声乐演唱的高潮部分做好铺垫。最后，在尾奏部分，钢琴伴奏者需要运用尾奏增强音乐的艺术感染力。尾奏包含了声乐演唱的高潮部分，钢琴伴奏者需要做好协助，让演唱者尽情抒发情感，使演唱者的情绪更加高涨，让主题更加集中，强化作品的思想感情。总而言之，钢琴伴奏者需要抓住前奏、间奏和尾奏，着重关注单独演奏的部分，充分发挥钢琴伴奏在意境描绘、氛围渲染、背景烘托等方面的作用，使声乐作品的表现力更加出色。

（二）进入角色，塑造人物

对于声乐表演而言，无论是氛围的烘托还是剧情的推进，都要以作品当中的人物形象为主体，只有演唱者和伴奏者真正进入角色，充分了解角色，将自己当成主人公，才能更好地表现人物的情感，使人物形象更加鲜明。通常情况下，演唱者和伴奏者需要抓住故事发生的地点和时间，还需要了解人物的年龄、经历，从多个方面对人物进行研究，这样才能真正进入人物的内心，抓住声乐作品的灵魂，使广大观众产生共鸣。在人物形象塑造方面，演唱者和钢琴伴奏者需要重视环境对人的影响，用优美的音色表现人物的性格。例如，《茶花女》的主人公是玛格丽特，这是一个具有多重性格的女性，故事发生在19 世纪上半叶的社交场合。作为声乐演唱者和伴奏者，需要通过艺术表演展现曲目当中的场景，站在主人公的视角表现爱恋、痛苦、死亡等场景，全方位塑造人物形象，让整场表演的钢琴伴奏旋律随着人物情感的变化而变化，使观众体验主人公的悲喜，呈现出人物的多种性格。另外，在歌剧《弄臣》中有《亲爱的名字》，在声乐表演中，演唱者必须了解吉尔达的年龄、性格、身份，把握好吉尔达与公爵之间的关系，然后在表演当中展现吉尔达对公爵的一见钟情。在歌曲的开头部分，主人公重复呼喊公爵的名字，间奏之后，歌曲主要分为四个部分，主人公的情绪和情感层层递进。在对心上人表白之前，她非常急切，心潮澎湃，在表白过程中，她真情流露，在尾声部分，她对爱情更加坚定，也更加有决心。通过深入了解角色，演唱者和钢琴伴奏者可以将人物形象塑造出来，把主人翁的性格特点表现出来。

（三）优化技艺，声琴结合

在声乐表演当中，演唱和伴奏的结合要从技术方面入手，主要分为三个方面的技艺结合。第一个层面是音色和音量的结合。伴奏者需要科学把握钢琴伴奏的音量，深入研究声乐作品，同时还需要了解演唱者的音量和声部，在不同时间使用不同的力度，综合控制钢琴的音量大小，将钢琴的音量控制在演唱者音量范围内，让演唱的声音和钢琴的声音协调一致。作为演唱者，需要科学控制演唱的音量，时而使用高亢的歌声，时而使用轻柔的歌声，遵循适度原则。钢琴伴奏的音色和演唱者的音色要保持一致，如果歌曲的整体情绪比较舒缓，就需要使用轻柔的演唱和伴奏，如果歌曲的情绪比较悲伤，就需要使用厚实的音色。例如歌剧《茶花女》当中有《永别了，过去的美梦》，这首歌曲就需要运用低沉的音色渲染悲伤的氛围。第二个层面的融合是旋律和节奏的融合。旋律是歌曲的曲调，能够帮助演唱者表达内心情感，节奏有强、弱、长、短之分，能够体现音乐交替的规律，表现声乐作品的整体风格。作为演唱者，需要关注伴奏的旋律走向，对自身的曲调进行调整，伴奏者也需要关注演唱者的曲调，使二者协调配合。第三个层面的融合是呼吸和语气的融合。在演唱过程中，演唱者需要运用语气、语调、停顿来展现歌曲的艺术感染力，让歌曲抑扬顿挫，同时，还需要着重强调某些部分，使艺术效果更加突出。在伴奏当中，钢琴伴奏者可以用旋律的配合来体现“语气”和“呼吸”，用伴奏配合演唱者的气息变化，避免伴奏过于死板。

（四）把控心理，情景交融

声乐表演融合了多种艺术形式，声乐演唱和钢琴伴奏需要协调配合。在这个过程中，演唱者和钢琴伴奏者需要做好心态的调整和心灵的交流，围绕声乐表演作品进行深入磨合，这样才能表现人物的情感，呈现作品的深刻内涵。在表演之前，演唱者和伴奏者需要深入理解作品的内涵，收集作曲家的资料，了解作曲家的写作手法和音乐创作风格，在心理上认同音乐所传递的思想，在表演过程中，演唱者需要了解伴奏的整体走向，确保自身的情绪和歌词的内涵相一致，伴奏者则需要确保音乐的连贯性，使整个伴奏符合作品的旋律线条，使二者达到和谐统一的状态。

四、结语

综上所述，声乐演唱和钢琴伴奏都是声乐表演不可缺少的部分，二者的契合能够营造音乐表演情境，塑造鲜明的人物形象，展现人物的心理，推进故事情节的发展变化，达到良好的艺术效果。在声乐表演中，演唱者和伴奏者需要在各自的领域内提高技艺，同时，还需要相互配合，对舞台进行把控，为观众呈现更加震撼的听觉盛宴。