长笛演奏中音色的处理与把握技巧的探讨

陈佳妮

（郑州升达经贸管理学院 河南 郑州 450000）

长笛历经古人千百年来的不断改进才最终成为今天人们今天看到的长笛样式。它凭借着强大的表现力和独一无二的音色，成为独奏乐器以及交响乐团中的翘楚。但在长笛的学习过程中，部分学习人员并没有意识到处理长笛音色的重要性，很大程度上影响到了自身的学习效率与呈现效果。

一、长笛音色的基本概念

长笛的音色基本分为三个大部分，分别是低音，中音以及高音。这三个音部各有特点：低音域浑厚饱满，对忧缓的意境具有独特的表现力；中音域悠扬，将长笛清秀的特质与乐曲内容有机结合起来；高音域高亢尖锐，穿透力强，往往用于表现自然风光的勃勃生机或模仿鸟类。三种不同的音域以其丰富多彩的音色表现特点，共同构成了长笛独一无二的表现形式，也赋予了长笛表达多种情感的能力。为了更好地区分这三种不同的音色，长笛乐谱对其以不同颜色进行标记，使演奏者能够快速区分出各个音域的变化。用黑灰色表示低音域，用灰色表示中音域，用金黄色表示高音域，这是每一个长笛演奏者都需要理解并牢记的。虽然长笛以不同音域的不同特点来表现不同的演奏内容，但总体来讲，长笛的演奏风格柔和、松弛；音色圆润而饱满，柔和而清晰。每一名长笛演奏者都要以此为基本要求来规范自己的长笛演奏。

二、长笛演奏中的基本呼吸方式

长笛是一种主要靠控制呼吸来控制演奏节奏和演奏效果的一种管弦类的乐器，因此长笛演奏过程中的呼吸方式，对长笛音色的表现水准影响极大。在长笛演奏当中的呼吸方式，与普通人生活中的呼吸方式不同。除非受到活动以及情绪等因素的影响，生活中的呼吸节奏较为平稳。但是在演奏长笛的过程中，要根据乐谱的变化调节呼吸节奏，从而呈现出更好的音乐演奏效果。

根据自身演奏的基本要求，人们在漫长的历史发展过程中发明出多种演奏呼吸方法，比较有代表性的就是腹式呼吸法、胸式呼吸法以及胸腹式呼吸法。但随着乐器结构的不断发展完善，前两种呼吸方式也暴露出了明显的不足：演奏的过程中演奏人员经常由于肌肉紧张收缩，导致呼吸不稳定，影响长笛演奏的音色表现。而经过了长期实践发展后，胸腹式呼吸法成为当前长笛最具代表性的演奏呼吸方式。它结合了前两种呼吸方式的优势，但吸气量更大，对气息的处理也更加自如。但想全面地掌握这种呼吸方式也并不简单，需要演奏者可以自如地控制胸腹部的肌肉力量。因此如果想在演奏中呈现更好效果，演奏者必须在了解胸腹呼吸原理的基础上开展针对性训练。

胸腹部呼吸法最大的好处是：人的腹部与胸腔的同时运用，较之其他呼吸方式吸入量大大增加，演奏过程中的气息控制也更加轻松自如。关于胸腹式呼吸法，还需要注意以下几个关键点：首先，演奏者要学会使用腹部来储存吸入的气体，增强腹部肌肉的控制能力，这一点和传统的呼吸方式完全不同。演奏者可以使用以下方法进行练习：演奏者弯曲腰部身体呈90 度夹角，用手扶住腰部后进行吸气，这种姿势可以避免气体全部流入胸部，使训练者初步感受腹部吸气的感觉，强化腹部肌肉。找到腹部吸气的基本节奏后，训练者只要根据这种感觉进行反复训练，就能够逐渐掌握这种吸气方式。熟练掌握这种呼吸方式后，就可以进行下一步的练习，训练者使两只脚与肩部同宽，打开腹部空间，有助于训练者感受腹部吸气的感觉。随后可以慢慢地使用腹部吸气，腹部吸满后，继续吸气至胸腔也被填满为止，充分调动胸腔和腹腔的肌肉。在熟练以上吸气训练后，训练者可以站立进行以上训练，并尝试加速这个吸气呼气的过程，直到与吹奏长笛的速度相一致。完成了这些训练，演奏者就可以在长笛演奏过程中轻松自如地控制自身气息为长笛演奏服务了。

三、嘴部口型位置与长笛演奏音色之间的关系

在长笛的演奏中，演奏者的口型以及吹奏部位都会对长笛的音色产生影响。长笛靠吹奏者吹出的气流和笛口间摩擦发出声音，气流的方向和强弱程度都会影响音色的呈现效果。为了使长笛发音更加平稳准确，就必须严格要求吹奏者的口型位置。在传统长笛演奏规定中，吹奏者的嘴唇一般处于一种自然、放松的状态，上下嘴唇平均贴住牙齿，以保证演奏者均匀、稳定的出气状态；在这种口型之下，演奏者也能及时根据乐谱的变化来调整自己的吹气状态。嘴唇过于紧张或者过于放松，都会导致气流不稳，影响最终的演奏效果。与此同时，演奏过程中演奏者还需要注意自己的面部表情，淡淡的微笑可以为观众带来视觉与听觉的双重享受。

除了需要注意演奏的口型，嘴唇与笛孔间的位置关系也同样重要。正确的吹奏方式：使下嘴唇的位置与笛孔的内边缘对齐，笛孔的位置应当是直接朝上，而不该内翻或外翻，这两种情况都会使音色出现偏差，影响到最终的演奏效果。只有笛孔和嘴的位置呈现出正面相对且稳定的状态，才能发挥出长笛稳定且优美的演奏效果。

四、长笛吹奏技巧的基本认知

提高长笛的音色质量和演奏效果，除了需要控制好呼吸和口型位置外，还需要关注长笛的吹奏技巧，即演奏者在吹奏时控制气流使气流和笛身的摩擦能够得到最好声音效果的控制技巧。

吹奏前演奏者需要做好以下准备工作：首先要保证口型呈微笑状，上下嘴唇平均地贴住牙齿，将笛子保持在笛孔向上的状态，然后演奏者根据上文中提到的呼吸技巧，以90 度的角将气流吹入长笛内。这个角度进行吹奏可以保证气流与笛子间产生充分摩擦，使声音音色更加圆润、饱满且无杂音，呈现出更好的演奏效果。

其次是演奏者的头部姿态。人的气管是和颈椎相连，演奏过程中头部姿势的变动，自然也会对口中吹出的气流产生影响。演奏时，演奏者要保证自己的头部是以平视的姿态正面前方的同时，也要控制双眼注视前方，不可在演奏过程中进行太过抬头或者低头等大幅度动作，影响吹出气流的状态。再者，是演奏者的嘴唇位置变化，演奏时为了保证气流的稳定，上嘴唇应当比下嘴唇更向前突出一点，控制好吹奏时气流的方向。并且在吹奏过程中，两只嘴唇的出气口呈现出类似橄榄的形状，尺寸在5-6毫米之间，小于笛孔的长度，这样才能保证气流准确无误地从出气口流入笛孔内，达到最好的音色效果。但吹奏情况不同，出气口的具体形态也不尽相同：高音的吹奏部分，出气口集中气流、减弱气流力度，以配合高音部分较为高昂激烈的那种音色表现；而在低音部分，因为低音吹奏需要更大的气流量，所以可以稍稍放开出气口，且低音的音色沉稳内敛而过于集中的气流就会降低低音部特征的表现效果。最后，在吹奏的过程中，演奏的上下嘴唇肌肉要保持在放松且平稳的状态，维持肌肉松弛与紧张间的平衡状态，让气流在可控制的范围内自然地吹出，最大程度发挥出长笛独特的音色。

五、演奏者对音乐的感受和音色之间的关系

任何专业演奏者和大师级别的演奏家间的区别，并不在于基本演奏技巧的掌握度，或是演奏技法的多变性，而在于演奏者本身和演奏内容间的情感共鸣，即演奏者对音乐内容与情感的感受力。一般的演奏者只能按部就班地表现乐谱中要求的内容，而一名真正优秀的演奏家可以将自己对乐谱的理解融入到演奏过程当中，赋予乐曲更丰富的情感色彩，达到独一无二的演奏效果，长笛演奏同理。演奏者对乐谱的理解与感悟，以及自身的心理状态，都会对演奏效果以及长笛的情感表达产生不可忽视的影响。所谓音乐感受，是演奏者个人对音乐的理解。演奏者的知识背景、成长环境以及心理状态都与乐曲的理解程度息息相关；而这些细节方面的差异，使每个演奏者呈现出的演奏效果也不尽相同。演奏者本身对音乐的感受越是真挚丰富，演奏过程中的呈现效果会更好，音色的表现也更加悠扬婉转。

基于这一情况，长笛演奏者如果想要拥有更高层次的音乐感受能力，达到更高的演奏效果，除了要熟练掌握基本的音乐演奏技能、深入了解音乐的基础演奏理论外，最重要的是要全方位强化与提升自身的综合音乐素养。感受那些音乐背后蕴含的文化要素，并结合自身的理解和感情呈现出更丰富、完善的音乐演奏效果的同时，也要加强对自身心理状态、素质的建设与训练，从而保证自己在演奏过程中处于一个相对稳定的心理状态。在了解相关音乐背景、带入作品中的独特情绪后，凭借自己对作品的深刻感知进行系列音乐演奏，表现出长笛的音色变化和情绪波动。

六、长笛声音的共鸣对音色的影响

在漫长历史进程中经过历代音乐工作者的研究与改进，长笛具备了非常优秀的音乐表现能力，和广泛的音乐表现范围。除单纯以吹奏来表现自身的独特音色状况外，音的共鸣作为长笛演奏中一个不可或缺的技巧，也对长笛的音色表现产生了至关重要的影响。管弦类乐器的内部构造是一个共鸣体形态，以长笛为例，演奏者可以通过吹奏适当的气流，使气流在共鸣腔中产生复杂的交汇与共鸣，从而演绎出灵活、丰富的音色变化。基于这种情况，表演者需要在演奏的过程中控制产生气流的发力肌肉，找到合适的共鸣点，保证演奏时乐器声音清脆且明亮；并在这个共鸣点的基础上，将多种声音进行有机整合并统一起来，融合成优美、动听、情感丰富的乐声。

七、结语

综上所述，如果想在长笛演奏过程中要达到更高层次的音色处理状态，就必须从吹奏口型、呼吸方式、演奏技巧以及音乐感受等多个方面进行细致、深入地探究与考量，全方位、多角度提升演奏者的长笛演奏技能。因此，每一位长笛演奏者只要有足够的细心与耐心，从演奏的每一个细节和关键点入手，进行坚持不懈地练习，成长为一名合格且优秀的长笛演奏者。