影视创作与数字媒体艺术融合：价值、困境及创新展望——以《流浪地球》为例

赵英彬

（承德应用技术职业学院 河北 承德 067000）

随着数字技术快速迭代与艺术审美的创新发展，人民群众对影视作品的审美标准快速演化，追求高质量、沉浸式、多元融合的影视审美享受成为人们对美好生活向往的重要体现。[1]从实践维度来看，影视创作是文化与时代技术的艺术性融合，数字媒体艺术作为技术工具深度赋能影视创作，促进了影视创作的艺术创造与思维创新，为当代影视创作的高质量、跨越式、可持续发展贡献了积极力量。[2]事实上，随着影视创作中数字技术的深度应用，数字媒体技术逐步由技术赋能向技术创作方向演化，而影视创作也持续从艺术创造向艺术创新发展，探讨两者高质量融合发展成为学术界与实务界普遍关注的重要课题。[3]鉴于此，本文以《流浪地球》为例，剖析影视创作的创新发展路径，以期助力数字媒体艺术与影视创作共同发展，具有较大的理论价值与较强的实践意义。

一、从《流浪地球》看数字媒体艺术与影视创作融合的价值

（一）从技术借力到艺术创新：数字媒体艺术革新影视创作体系

在数字媒体艺术与影视创作的融合过程中，影视创作经历了从技术借力到艺术创新的质变，借助数字媒体艺术革新影视创作体系。在初始阶段，数字媒体艺术主要立足于技术对影视创作场景的高质量呈现，最为典型的案例就是《星球大战4：新希望》，其开启了影视创作数字技术应用的先河。中国科幻电影里程碑《流浪地球》应用了大量的数字绘景技术，万里冰原、行星发动机、空间站、星球宇宙等场景均由数字绘景而成，全面提升了影片的质感，这也为后来《流浪地球》系列电影等数字媒体艺术大片的出现奠定了技术应用基础。初始阶段的数字媒体艺术更多的是技术的赋能，聚焦于电影镜头和画面的整合、接驳及融合。[4]但随着数字媒体技术的发展，数字媒体艺术开始具有创造性，可以立足人的思想和想象形成虚拟的新场景，是艺术家试图创造的一种基于现实的视觉幻觉技术。例如《流浪地球》从电影开篇的冰封国贸、行星发动机坝体停车棚、矿区采石场到苏拉威西行星发动机重启、点燃木星后冲击波冲向地球等等画面，为影片建立了一套十分高级的科幻样式，从而形成新的艺术元素与素材。由此可见，数字工具由开始的技术手段转化为创造主体之一，重塑了传统影视创作体系。[5]

（二）由技术赋能到艺术创造：影视创作催化数字媒体艺术发展

在数字媒体艺术与影视创作融合的过程中，数字媒体艺术也从单纯的技术赋能逐步向艺术创造方向发展。早期的数字媒体艺术在影视创作中更多以技术补充型选手的角色出现，主要是指通过数字媒体技术弥补传统影视创作中场景塑造的短板，或者是通过数字媒体技术的应用来降低影视创作成本，例如《指环王》《疯狂麦克斯：狂暴之路》等作品。但是随着数字媒体艺术的迭代与应用创新，其通过场景的塑造，可以创新叙事形式，在创造沉浸体验的同时形成独特的技术创新和创造主体，使得影视创作更具创新力、影响力、号召力。具体到《流浪地球》来说，大量数字技术与特效场景的设置使得整个影片的艺术氛围与艺术质感快速提升。例如《流浪地球》中，刘启开着运载车从北京矿区采石场驶出，镜头从运载车的车头拉起，画面从整个矿区扩大到行星发动机的一条腿、发动机引擎口、地球上一条条行星发动机的蓝色光柱，直到宇宙中的空间站，这个时长近两分钟的长镜头一下子就提升了整个电影场景的艺术氛围和质感，并为电影的叙述提供了良好的开局，数字媒体技术的应用衔接了影视创作剧情的发展与迭代，技术角色向艺术创造角色转变。

二、从《流浪地球》看数字媒体艺术与影视创作融合的发展困境

（一）数字媒体技术过度应用，影视创作的人文艺术属性逐步削弱

数字媒体技术的过度应用是数字媒体艺术与影视创作融合发展的首要困境，这使得影视创作的人文艺术属性逐步削弱。《流浪地球》能够取得成功的关键在于技术与艺术的融合，通过技术提升了影片的叙述质感。在《流浪地球》中，通过数字技术塑造太空站、核动力引擎、行星炸弹、引力逆转器等重重关卡，犹如科技神话传说，但《流浪地球》没有完全“炫技”，而是将这些场景巧妙融入“地球不久后就会受到太阳红巨星耗尽燃料的巨大威胁”这个故事线中，同时也表达了人们实现太空梦想的缩影。但在现代影视作品创作中，由于数字媒体技术的快速发展与持续迭代，许多场景、画面都可以采取多元化的表现形式来演绎，由此许多影视作品为了降低成本和加快创作进度，过度使用技术赋能，制约了影视创作的艺术性表达。

（二）影视创作创新思维不足，数字媒体艺术融合的表达形式受限

影视创作的创新思维不足是数字媒体艺术与影视创作融合发展的关键困境，这使得数字媒体艺术融合的表达形式受限。毫无疑问，《流浪地球》的成功绝对不是依靠数字媒体艺术的创作而实现的，而是立足数字媒体艺术来赋能影视创作。《流浪地球》讲述了人类在危机时刻集结全球的力量，发射了数千个引擎加速前行，试图使地球从太阳系中逃离出去，保持与太阳的合适距离，这种童话般的跨星域迁徙的惊险故事情节充分表达了《流浪地球》影视创作者的创新思维。在数字媒体艺术赋能影视创作的初始阶段，数字媒体技术要立足于影视创作思维来进行演绎，从而更好地表达传统影视创作思维的叙事呈现和艺术表达。但随着数字媒体艺术与影视创作的深度融合，数字媒体技术若缺乏独有的艺术思考、创造思想及创新意识，其表达内容和形式都会过于单一，两者在融合的过程中很容易受到传统影视创作思想的引导，过分追求传统内容表达形式，这样就会导致其内容的可视化较为单一，最终表现为影视创作的创新思维不足，数字媒体艺术融合的表达形式受限。

（三）数字媒体艺术人才稀缺，影视创作与数字媒体艺术性融合不足

数字媒体艺术人才稀缺是数字媒体艺术与影视创作融合发展的重要困境，这使得影视创作与数字媒体艺术性融合不足。不可否认，我国数字媒体艺术行业起步较晚，发展落后，该领域的优质人才严重缺失。近年来，我国经济、科技、文化、社会的快速发展为我国数字媒体艺术与影视创作的发展提供了良好的外部条件，但不可忽视的是当前我国缺乏顶级的复合型数字媒体艺术人才，这也直接制约了我国影视创作的高质量发展。在《流浪地球》的2003 个特效镜头中，MORE VFX 承接了800 多个镜头，70%以上的特效由国内公司制作，但是《流浪地球》视效指导的徐建说：“《流浪地球》是中国视觉特效行业在科幻片领域迈出的一小步，我们还有很大差距要追赶。《流浪地球》的特效制作主要集中在自然天气，比如风、雪以及发动机、运载车、采石场等，这恰恰是目前国内最擅长的。面对要求更高的自然环境和生物毛发类的特效制作，国内的技术人才还存在较大缺口。总体而言还处于经验探索与积累阶段，数字媒体艺术人才稀缺使得我国影视创作与数字媒体艺术性融合不足。

三、数字媒体艺术与影视创作融合的创新展望

基于前文对数字媒体艺术与影视创作融合的价值梳理与发展困境罗列，结合数字媒体艺术的演化特征与影视创作的创新方向，本文认为数字媒体艺术与影视创作融合的创新路径包括：以聚焦艺术创造本质为基础，正本清源，提高影视创作的艺术性；以加速融合发展创新为支撑，守正出奇，提升数字媒体艺术与影视创作的创新性；以优化人才培育体系为保障，兼容并蓄，提振数字媒体艺术与影视创作融合发展的自信心。

（一）正本清源，聚焦艺术创造本质

聚焦艺术创造本质是促进数字媒体艺术与影视创作融合创新的基础，正本清源，立足艺术创造的技术赋能将推动艺术创新，从而不仅能实现艺术审美的跨越式发展，同时也会带动人民审美标准的高质量迭代。从《流浪地球》的制作中可以看到，数字媒体艺术对影视创作的直接改变是技术赋能助力艺术表现形式的多元化呈现，推动艺术特征更加生动、形象，从场景、表达、感知、情感等维度影响并引领受众的审美观念与价值追求。但是我们必须深刻认识到的是，数字媒体艺术的技术赋能聚焦于艺术创造，执着于在艺术创造中融入人文精神，植入艺术价值，创造艺术内容，继而实现数字媒体艺术自身的技术升华。同时，影视创作以艺术创造与艺术创新为目标的数字媒体技术应用初衷也会激活影视创作自身的艺术品位与思想深度，继而为创作出高质量的现代化数字媒体艺术精品奠定基础。

（二）守正出奇，加速融合发展创新

加速融合发展创新是促进数字媒体艺术与影视创作融合创新的核心，守正出奇，实现影视艺术与数字媒体艺术的融合共生。《流量地球》的首要成功因素就是创新，无论是技术维度还是故事创作维度都打破了常规的电影叙述范式。从《流浪地球》的成功中我们可以得到启示，要坚守影视创作的艺术性、创造性、创新性融合特征，影视艺术借助数字媒体来打破传统影视创作中的二维约束、表现形式束缚、平面化限制，助力影视艺术的立体化、多元化发展。其次，影视创作借助数字媒体艺术工具的高效、精准赋能，在提升艺术创造质量的同时，通过对数字媒体技术元素的解构与重构，形成新的艺术表达形式与特征，从而实现数字媒体艺术的艺术性发展，真正提升两者融合的思想性、艺术性、人文性，从而为受众提供更高质量的艺术性作品，满足人民对美好生活的追求与向往。再者，通过影视创作时代元素的植入与创新思想的发展，不断推动数字媒体艺术的与时俱进，提升双方的表达力、感染力、影响力，从而为两者融合并创造高质量作品奠定扎实基础。

（三）兼容并蓄，优化人才培育体系

优化人才培育体系是促进数字媒体艺术与影视创作融合创新的保障，兼容并蓄，强化人才培育与加快人才引进并重。当前，我国数字媒体艺术人才培育体系相对滞后，不仅该领域人才的培育起步较晚，而且在人才培育条件、环境、思维、模式等方面存在滞后性，人才培育偏于理论化、技术化，缺乏艺术思维培育与实践创新训练，精通数字媒体艺术与影视创作的复合型人才非常稀缺。虽然2012 年教育部以新的数字媒体艺术专业取代了旧的数字媒体艺术和数字游戏设计这两个专业，在一定程度上促进了对数字媒体艺术人才的培育，但是仍聚焦于数字媒体技术的研究、应用及设计，学生缺乏从艺术创造维度来实现技术与艺术的融合共生能力。鉴于此，我国必须加速人才培育体系的优化，注重艺术思维的训练与艺术创新能力的培育。与此同时，我国应该积极引入外部优质的复合型数字媒体艺术人才，借力外部先进经验，全面促进我国数字媒体艺术人才的高质量培养。

四、研究结语

总而言之，数字媒体艺术与影视创作融合既是影视创作自我革新并实现高质量发展的技术支撑，也是数字媒体艺术高质量迭代的客观要求。从《流浪地球》中我们可以看到，数字媒体艺术与影视创作的融合实现了双方的高质量发展，其中数字媒体艺术赋能影视创作，推动影视创作体系革新，使得影视创作对数字媒体艺术由单纯的技术借力到深度的艺术创新，拓宽了影视创作的视野，丰富了影视创作的手段，提升了影视创作的艺术审美；影视创作催化数字媒体艺术发展，加速数字媒体艺术的艺术性转型，助力数字媒体艺术从技术赋能向艺术创造的转变。