后现代大众传媒对国内音乐传播的影响

2023-09-05黄震

戏剧之家 2023年17期

黄震

（天津音乐学院天津 300171）

一、后现代大众传媒概述

后现代主义最初诞生于20 世纪60 年代的西方国家，在20 世纪末极具影响力，它揭示了人类社会进入21 世纪前在意识形态、精神方面发生的深刻变化，并迅速冲击着人类社会生活的各个领域。到了21 世纪，经济全球化全面爆发，后现代相关思潮和应用逐渐对中国人的思想方式、生活方式等各方面都产生了影响。作为在大众群体中承担信息传播功能的大众传媒，更是避无可避地带有了后现代主义的特征，包括我们接触最多的报纸、电视、广播、杂志以及现在的新媒体等。随着互联网的普遍性运用，新媒体在现代生产生活中已经占据了极大的空间，传统的以报纸、电视、广播等信息发送者为中心的一元化信息传播模式不复存在，人人都可以成为信息的发送者和接收者。比如微信、微博等作为信息的发送与接收的客户端，已经成为教育、艺术、商务工作等不可缺少的工具，像微信公众号、视频号等也已经成为个人、企业或者组织重要的信息发布平台。

二、大众传媒对现代音乐传媒方式的影响

进入21 世纪后，由于大众传媒的迅速发展和后现代文化的传播，国内流行歌曲的传播与发展达到了鼎盛状态，这一时期出现了一些优秀的原创作品，其中大部分都注重融合社会主流价值观以及对美学的追求、对形式的强调。流行歌曲也越来越注重包装和营销。在营销方式上，流行歌曲更倾向于娱乐化和平面化，也导致了“网络音乐”和“神曲”的出现，这便是因为21 世纪初期展现出了一个不同于20 世纪90 年代的后现代娱乐环境，这同样是大众传媒的转变为音乐传播带来的影响。

（一）积极影响

1.音乐创作多元化

我国的大众传媒随着社会经济的发展已经具备了一定的规模，并形成了产业化特征。媒体在各行各业都发挥着深刻的影响作用，甚至在政治、经济等领域也有着广泛的影响。大众传媒的发展极大丰富了大众文化生活，尤其在音乐传播方面发挥了很大的促进作用，使音乐创作向多元化进一步发展。随着大众传媒的不断发展，音乐艺术也随之呈现爆发式繁荣，音乐创作的内容和形式相比较之前有了更大的改进和创新，大众传媒还为音乐兴趣者的聚合提供了一个很好的平台，这些音乐爱好者是音乐受众中极其重要的一部分，具有很大的消费潜力，这从侧面也为音乐创作提供了强大的生命力。伴随着音乐创作行业的刺激与消费现象的增长，其他相关行业如教育、媒体、出版等，其发展速度也十分可观。

2.传播方式更多样

从音乐传播现状来看，音乐传播的方式、途径也有了前所未有的革新，大众传媒兴起以前，人们接触古典音乐的方式只有买唱片、听现场演出等，这是非常局限的，因此也决定了音乐受众范围较小。但如今年龄稍微小一点的孩子可能都没有见过唱片、光碟、磁带，这都是由于大众信息传递技术的快速进步。进入21 世纪以来，人类社会的各个领域都充斥着互联网的踪迹，相比于传统媒介，音乐传播的方式不可谓不多。例如各大音乐平台与网站，人们欣赏音乐变得轻而易举，从而直接导致音乐在人类社会中扮演的角色变得越来越重要。

（二）消极影响

1.音乐创作重形式而轻内容

目前很多音乐作品大都寻求不同于前人的和弦、配器，只注重音乐形式上的噱头，这样会导致音乐创作失去本身应有的内涵，音乐的本质在很大程度上被肤浅化了，甚至一些经过大众传媒传播后爆火的口水歌的音乐精神与本质都已经不复存在。这无疑会对缺乏判断能力的观众产生恶劣的影响，特别是对于年轻人来说，他们很容易就在其中迷失了自我。

2.音乐知识产权滥用和盗用

随着大众传媒的迅速兴起，音乐产业相关领域发生了很多违反音乐知识产权法的现象，比如一些音像制品商家违法出售盗版音像制品，极大地侵害了创作者或版权所有者的利益，甚至许多企业不管不顾，直接将听到的音乐用于广告和盈利，他们不在乎也不懂得音乐版权的重要性，虽然知法犯法的主体在少数，但这无疑使音乐市场开始出现混乱。最近几年，随着大众传媒的传播与普及，国人逐渐意识到知识产权的重要性，但窃取和滥用音乐知识产权的现象仍然没有完全消失。

3.音乐传播的商业娱乐化严重

后现代社会大众传媒的明显特征就是娱乐性至上，“消费偶像”越来越多地出现在大众传媒上，娱乐性占据着越来越重要的地位，因此音乐在今天的市场传播中是被商品化和物化的存在。这直接导致了音乐创作者混淆了衡量作品好坏的标准，只将经济效益作为“产品”最重要的衡量标准，甚至是唯一衡量标准。创作者的自我认知与定位越来越不清晰，从而导致创作者只能套用模板和公式进行音乐创作，运用这种方式创作的音乐作品十分局限，大都有抄袭的嫌疑，并且商业味十足。音乐传播在这一点上也未能幸免，越来越多的“垃圾”音乐在国民日常生活中出现，从十几年前的“网络音乐”，到如今的“某音神曲”，一些所谓的网红正在输出着大量的快餐音乐，整体音乐质量越来越差，甚至如今以“国风”为背景打造的所谓国风音乐也大都是粗制滥造的产物，音乐传播的泛娱乐化越来越严重。

三、后现代大众传媒音乐传播改进的措施

（一）建立音乐创作与推广体系

首先要说明的是，此体系是针对音乐传播的扶持项目。前文已经提到，目前音乐创作重形式而轻内容，音乐创作质量是音乐产品传播的最优先因素，虽然目前音乐推广渠道相对来说更为广泛，但无论渠道数量的多少，如果音乐产品的质量低下，那么推广也毫无价值可言，因此建立原创音乐创作体系，制定原创音乐作品的高标准，提升原创音乐作品的产出质量，是音乐传播的首要措施。

建立音乐推广体系是与原创体系相辅相成的，其建立的价值在于有针对性地将创作出来的音乐作品推广给受众，该体系的显著特点是可以将音乐按类型进行分类推广，然后通过现代大众媒体形式传播给不同的受众群体。这种方式需要同主流音乐媒体进行深度合作，依靠大数据，按照受众的听歌喜好，每日进行相关类型的音乐推荐。这种方式目前主要应用于流行音乐的推广，但是笔者认为这种方式同样适用于其他类型音乐的推送。因为尽管目前流行音乐传播广泛，但受众的音乐品位仍不尽相同，也可以帮助像艺术歌曲、民族音乐等小众类型但富有内涵和艺术性的音乐进行推广，以获得更多受众。

（二）构建原创音乐资金运营体系

资金问题是建立原创音乐的创作与推广体系不得不优先考虑的问题，在建立原创音乐创作与推广体系的同时，着重建立对应的资金运营体系是重要保障。音乐创作方面的资助问题的解决对于国内来说可能较为困难，因为对于国内某些有能力资助的群体来说，其中一部分人会将资助的目光放在利益回报上，而原创音乐的扶持项目在短期内获得回报效益的可能性较小。一旦获得了资助，音乐创作与推广体系的建立便成为可能。很多原创音乐人的生活根本无法得到保障，资源、渠道、机会等多方面因素的缺乏导致他们无法通过音乐养活自己、养活家庭。因此，根据亚伯拉罕·哈罗德·马斯洛的需求层次理论，原创音乐体系的建立加之资金体系的完善会使很多原创音乐人在满足经济需求之后，逐渐想要满足自我实现的需求，重新加入或者更有激励性地投入音乐创作中，如此就会有大量的优质原创音乐作品出现在大众视野中。

（三）加强音乐版权保护

当各大网络音乐平台开始收费时，消费者骂声一片，有人认为音乐创作出来就是让人听的，不应该付费，这也导致了盗版音乐网站、制品的兴起。因此，对于中国音乐版权的保护除了法律层面的健全外，还应当使版权人熟知保护自身合法权益的方法与必要性，最重要的是要提高大众消费者的版权意识。比如在音乐收听界面明确标注“尊重音乐版权”“保护版权，人人有责”等提示，或者拍摄具有相关价值观传达的短视频进行宣传，帮助大众消费者建立起“版权保护是非常必要的”观念，引导大众消费者认识到音乐也是产品，其也应当享有与其他产品一样的被购买权。另外，还可以通过原创音乐作者与歌手在个人社交媒体平台拍摄相应短视频，依靠其影响力呼吁大众消费者支持原创音乐、支持正版音乐。提高大众的音乐版权意识对于加强音乐版权保护具有非常重要的意义，通过以上两种方法，可以行之有效地提高大众的音乐版权意识，从而起到加强保护音乐版权的作用。

（四）统一音乐付费标准

在通过短视频平台提高大众消费者的版权意识的同时，中国音乐著作权协会也应当建立和完善相应的付费、奖惩制度。合法的、完善的付费标准的建立会保证正版音乐的输出，促进音乐产业的良性发展。我国目前的主流网络音乐平台大都具备会员、音乐包等付费模式，但这种模式仍是初级的网络音乐版权保护方式。为了促进音乐传播以及消除大众传媒所带来的负面影响，我们需要的是一种更精准统一的付费机制。当消费者购买产品时，产品的质量肯定是消费者首先考虑的因素，这在音乐产品上同样适用。和影视产品的画质选择一样，当听众搜索、下载音乐时，音质的高低是一项非常重要的因素，目前主要的音质选项有最高级别的“无损品质”、稍差一点的“高品质”以及最低级别的“标准音质”，某些追求音乐听感的人可能会购买高质量的耳机，那同理我们也可以在音乐质量上进行提升，听众会为了追求高品质的音乐而选择购买高质量的音乐产品。随着大众传媒的日益成熟，市场上越来越多的消费者意识到了音乐版权的重要性，也有越来越多的人摆脱了陈旧理念，愿意为音乐制品付费，不同音质的付费标准在未来会变得更加统一和准确，这样既可以满足大众消费者对于不同音乐品质的需求，又能在符合保护音乐版权的条件下，更进一步促进音乐的良好传播。