高校声乐教学中存在的问题及对策——以山西应用科技学院为例

张卓然

（山西应用科技学院 山西 太原 030062）

声乐演唱一直是大众喜闻乐见的艺术形式，尤其是近年来在各类文艺节目的助力下，随着民俗、摇滚、说唱等各类音乐的兴起，大众对声乐演唱艺术有了新的认知。高校声乐教学以培养具有音乐素养的学生为主要目标，培养能够适应社会的声乐表演、教学人才。高校声乐教学以演唱教学为基础，涉及民族、美声、通俗唱法等内容。高校声乐教学既要提高学生的声乐演唱水平，让学生高质量掌握教师传递的知识技能，还要求学生具备一定的自主学习能力。然而，现有的高校声乐教学存在这样或那样的问题，因此，本文以山西应用科技学院为例展开分析，探索如何在高校声乐教学中更好地提升学生的演唱水平，提升学生的综合素养。

一、山西应用科技学院声乐专业教学存在的问题

（一）教材针对性弱

山西应用科技学院作为综合性学校，其专业人才培养特点与艺术学院声乐表演专业存在差异，这一点从招生要求便可以看出来，艺术院校的声乐专业人才在考试过程中高要求、严标准，但作为综合类院校，山西应用科技学院的声乐专业学习者专业素养较弱。从市面上的声乐演唱教材来看，由于并没有一个全国性的统一编写及审核标准，教材风格多种多样，教材质量参差不齐，甚至教材中最核心的教学目标及方法都有很大不同，因此，能够被综合类高校声乐专业直接拿来使用的教材并不多见。例如，在教学用谱上，有些教材是简谱，有些教材是五线谱；在伴奏上，有些教材配备了正谱伴奏，有些没有配备伴奏；教材中的歌曲难度也不尽相同，演唱语言不统一，有些教材采用中文作品较多，有些教材采用意大利语作品较多等，并没有规范的、有针对性的教材。

（二）学生综合能力弱

从学情的角度来看，山西应用科技学院声乐专业的学生比较独特。因为该专业学生在文化基础理论方面的理解能力普遍较弱，文化理解水平低于同院校内其他专业的学生。因此，该专业的学生构建科学思维、进行创新实践的意识相对比较薄弱。并且，由于是艺术体系出身，相较于其他文化体系的学生而言，纪律性比较欠缺，生活作风更偏向自由自主，虽然主观能动性比较强，但是，生活懒散，没有良好的学习习惯，缺乏实践意识和动手能力。

（三）声乐课程实用性弱

对山西应用科技学院声乐专业的学生来说，声乐演唱能力非常重要。但从目前的情况来看，该院学生的声乐演唱能力并不尽如人意，这对学生日后的发展十分不利。从目前该院声乐课程教学体系来看，教师对基础理论的教学普遍较少，导致很多学生对基本乐理知识的理解不到位，读写谱子的能力、鉴赏音乐的能力十分欠缺。因此，要在声乐课程开课前，在教学大纲的设计中加入较多篇章的实用性教学环节，完善课程教学体系，帮助学生全面掌握声乐理论，夯实乐理知识基础，从而全面提升学生的声乐演唱能力。

（四）学生表演能力弱

对于声乐表演专业的学生来说，实践活动是其提升表演能力的唯一途径。在掌握了基础乐理知识后，只有通过大量的声乐演唱实践才能继续进阶，在实践中发现自己的不足，并不断通过实践进行纠正，从而形成实践—反馈—提升能力的良性循环。通过对山西应用科技学院声乐表演专业实际教学过程的观察，笔者发现其教学中关于声乐演唱的教学实践活动非常少，虽然在教学过程中穿插了不少文艺演出，但并没有给学生搭建表演实践的平台，仅仅是挑选较为突出的优质节目对个人能力进行展示，而学生的表演实践只能靠其自觉练习，显然其取得的效果并不明显。

二、山西应用科技学院声乐专业教学改革对策研究

（一）采用循序渐进的教学模式

其一，声乐教学的引入设计要循序渐进。每一个音乐理论，每一段音乐史，都有其特定的背景和意义，若是将其直接展示到学生面前，很难引起学生的情绪共鸣，学生无法产生代入感，进而导致教学质量难以保证。因此，在学习每一个新的知识点、新的作品，甚至是新的理论之前，对学习内容进行铺垫十分重要。教师可以在课前要求学生对该堂课所要学习的内容进行背景研究，只有先了解作者谱曲时所处的境遇，才能了解作者想要表达的情绪，才能进一步把握作品的风格和节奏。同时，教师还可以在课堂中穿插使用音像和影像资料，进一步将学生带入学习氛围中，并在学生有良好的状态时开始正式教学。

其二，在教学内容的理解引导上要循序渐进。在学生基本掌握声乐演唱的相关基础知识后，在进入深层次的技术讲解环节前，教师一定要注意引导的层次，不可直接全盘呈现，否则大部分学生都会直接掉队。在引导时要注意采取先易后难、先浅后深的顺序，同时，可以结合多种教学手段对教学内容进行细致入微的展示，同时，带动学生参与练习，使其在不断的尝试中理解学习，逐渐帮助学生找到正确的演唱感觉，这样才能使学生真正领会声乐演唱的精髓。

其三，对不同学生的练习安排要循序渐进。不同学生的基础不同，理解能力也不同，因此，在声乐演唱的教学过程中，教师要对不同层次、存在不同问题的学生采取不同的策略。针对读谱识谱存在问题的学生，教师可以安排一些谱子较为简单的乐曲让学生练习，帮助其在不断的练习中逐渐提升读谱识谱能力；对于怯于演唱、信心不足的学生，教师可以选择一些节奏比较简单的曲目让其练习，在学生找到状态、找回自信后再循序渐进地提升曲目难度，从而让学生的信心和演唱能力获得提升。通过对不同的学生采取不同的安排方式，让每一位学生都能在曲目演唱练习中得到提升。

其四，练习曲目的难度也要循序渐进。保持由易到难、由浅入深的学习路线，在保证学生掌握基础乐理知识的基础上，可以从简单易学的曲目、音阶开始练习，先让学生练习三度音程下的音阶，然后再练习五度音阶和八度音阶，然后再练习跳音。对水平比较高的学生可以选择《渔光曲》《帕诺夫卡》等曲目。

（二）形成与时俱进的教学方法

其一，改变传统以老师为主、学生跟随的教学方式，采取以学生为本、老师辅助引导的教学方式。在传统教学理念下，教师采取的教学手段基本都是让学生对教师的分析示范讲解进行记录学习，学生很少参与，课堂基本没有互动，在这样的教学环境下，学生很难全程跟随教师的思路和节奏。这种教学方式以灌输为主，课堂比较枯燥，学生只需要不断记录，不需要动脑。但声乐学习的关键在于理解和实践，传统的教学方式效果不理想。教师应当更多地在学生学习过程中充当领路人和陪伴者的角色，带领学生一步一步往前走，同时，不断对学生进行指导。比如，引导学生发现声乐演唱的基本规律，帮助学生建立自主学习思维，提升其独立思考能力。只有在引导互动的过程中，教师才能发现不同学生之间的差异，从而为不同层次的学生设置梯度教学方案，激发每个学生的潜力，让每个学生都能够在课堂中有所收获。

其二，采取现代化教学模式，借助多媒体、网络平台等现代工具或平台提升课堂效果。老师可以通过音乐和信息技术的相互融合给学习者的音乐学习活动提供更有宽度和深度的空间，组织更有文化的音乐活动，从而使学习者在增强自身专业音乐能力的同时，进一步提升音乐综合素养。老师们可以在校园内开展声乐竞赛活动，并利用校园网络对教学活动的效果进行跟踪和反馈，通过音乐实践活动凸显学习者的主动性。

其三，使用情景模拟等教学方式激发学生的学习兴趣。由于声乐演唱技能的学习和掌握是一个漫长的过程，因此，很多学生在学习时都会或多或少地遇到困难和阻力，从而踌躇不前，甚至产生畏难心理，因此，教师在声乐表演教学过程中的教学方式十分关键，教师必须在教学中解决学生的问题，消除学生的负面情绪，帮助学生找回信心，引导学生继续向前探索。例如，在面对一个情感与风格难以理解的曲目时，教师可以通过多媒体还原曲目产生的背景，让学生进行角色扮演，将学生带入到场景中去，帮助学生感悟曲目背后的情绪，从而帮助学生在情感上把握曲目的整体风格，进而帮助学生对曲目进行理解性学习。

（三）着重提升学生的演唱能力

其一，夯实理论基础，加强实践训练。要想掌握声乐演唱艺术，首先要掌握最基本的声乐艺术理论知识，为每一次实践提供理论支撑，运用科学的方法对呼吸、发音、共鸣等技巧进行训练，在掌握基本演唱技巧后，才能进一步学习演唱方法。理论在实践过程中发挥着指向标的作用，而实践则在理论检验过程中充当试金石的角色，二者相辅相成、融合发展。

其二，提升学生的音乐审美能力。声乐专业人才除了要有过硬的演唱能力外，还要有音乐鉴赏能力。虽然音乐作品的表现方式千变万化，但贯穿其中的基本发声原理是相同的。只有具备良好的审美能力，形成对音乐的独特理解和认知，才能在演唱中不断调整自己，并融入自己的理解，从而进行高水平的演唱。

其三，声乐教学中要融入情感共鸣。虽然不同的声乐作品产生于不同的时代，采用不同风格的呈现方式，甚至使用不同的语言，但无论如何，作曲家在创作乐曲时都要对情感进行表达。在演唱作品的过程中，演唱者要深刻认知作品的艺术内涵，和乐曲中的情感形成共鸣，才能对作品进行传神的表达。

其四，进行“少而精”的练习。培养学生的声乐素养是一个长期的过程，在声乐教学过程中，教师要遵循量变引起质变的教学法则。在传统声乐教学模式下，教师一直强调少而精的教学方法，以至于教师一直围绕几首经典曲目让学生学习，这种教学方式虽然让学生掌握了一定的教学技巧，但是，总是重复几首经典曲目不仅会让学生失去学习兴趣，也不利于培养学生的声乐素养。因此，教师要创新现有的教学模式。首先，在声乐教学过程中，教师要尽可能选择国内外经典曲目，并且，要让学生大量欣赏曲目，让学生自己感受，久而久之，学生就能够识别不同类型、不同层次的曲目，为学生学习高难度的音乐知识奠定基础。其次，在声乐教育过程中，教师不但要传授学生学习技能，还要为学生介绍曲目背后的含义。

（四）全面提升学生的各项能力

其一，帮助学生建立自主意识，形成创造性思维。教学的基本逻辑是通过一系列的教学活动引导学生获取某项能力，并通过不断引导、训练和强化使学生具备利用所学内容解决实际问题的能力。而在声乐演唱的教学中，学生只有不断练习，才能真正掌握声乐演唱技巧。而声乐演唱的本质是对原曲目的二次创作，只有具备基本的演唱能力，理解作品内涵，才能在演唱中准确传达歌曲的内涵。这是一个理解——呈现的过程，而非简单的模仿，因此，学生要具备艺术想象能力和创作能力，只有将作品的内涵和自己的理解结合起来进行创作，才能演绎出能与观众产生共鸣的曲目。

其二，构建实践平台，提升学生的实践能力。教师可以依据教学需要，结合形式多样的活动，为学生构建一个展示自我、锻炼自我的实践平台，比如校园文化艺术节、声乐技能大赛等，甚至还可以将平台延伸至校外的各类声乐活动。通过在不同平台上持续不断地参与实践活动，学生才能不断提升声乐演唱水平，同时，还可以提升自信心，锻炼在不同场合下的适应能力。