钢琴伴奏在音乐剧中的作用与教学策略

2023-09-05谢丽莎谢雨钊

戏剧之家 2023年17期

谢丽莎，谢雨钊

（东莞城市学院艺术学院，广东东莞 523000）

音乐剧是一种高度综合的舞台艺术，受到歌剧、舞剧等艺术形式的深刻影响，其以音乐、舞蹈、戏剧为三大核心元素，既重视个人演唱技巧的呈现与歌舞表演技巧的展示，也注重戏剧情节的发展与戏剧冲突的营造。钢琴伴奏是音乐剧的重要组成部分，具有多个作用。因此，要着力强化音乐剧钢琴伴奏教学。

一、钢琴伴奏在音乐剧中的作用

（一）渲染环境氛围

音乐剧以舞台为表演阵地，舞台环境氛围对音乐剧的表演效果有至关重要的影响。钢琴伴奏具有渲染环境氛围的作用，不仅可以强化布景效果，也能拨动观众的心弦，让观众沉浸在音乐剧中。以经典音乐剧《歌剧魅影》为例，该剧是音乐剧大师韦伯最负盛名的作品之一，也是世界四大音乐剧之一。剧中第二幕，魅影实施了报复后沉寂了半年左右，剧院修复并安装好了吊灯，为了庆祝新的生活，剧院举办了一场假面舞会，劳尔与克里斯汀已经秘密订婚，克里斯汀害怕魅影威胁他们的生活，没有公开这个消息。魅影戴着红色死神的面具在假面舞会进入高潮时突然来访，并带来了新创作的剧本《唐璜的胜利》，要求剧院演出，并抢走了克里斯汀戴在脖子上的订婚戒指，告诉克里斯汀自己并没有放弃她[1]。钢琴伴奏贯穿于魅影现身前后，将魅影所带来的恐惧感展现得淋漓尽致，有力地渲染了环境氛围。

（二）刻画人物形象

作为高度综合的舞台艺术，人物形象塑造在音乐剧中占据重要地位。一方面，贯穿音乐剧始终的声乐作品需要由人物形象来表演，另一方面，音乐剧的故事需要由人物来演绎。举凡成功的音乐剧作品，多有令人印象深刻的人物形象，比如，《艾薇塔》中的贝隆夫人、《汉密尔顿》中的汉密尔顿、《悲惨世界》中的冉阿让等。因此，刻画人物形象就成为音乐剧的重要任务，而钢琴伴奏则在人物形象的刻画中发挥着重要作用，能使人物形象更为立体化、更具感染性。以《艾薇塔》为例，该剧以阿根廷第一夫人艾薇塔·贝隆的生平经历为主线，为观众塑造了一位敏锐、坚毅又柔情似水的人物形象。《Another Suitcase in Another Hall》《Don't Cry For Me Argentina》《You must love me》等经典曲目是《艾薇塔》取得巨大成功的关键，而钢琴伴奏则最大限度地将曲目中的情感传递了出来，强化了人物形象的塑造效果。

（三）推动情节发展

根据黄定宇的《音乐剧概论》，音乐剧以戏剧为基础[2]，戏剧表演是音乐剧的核心，声乐、伴奏、舞蹈等均服务于戏剧表演。戏剧表演在音乐剧中的核心地位决定了音乐剧要有很强的叙事性。换言之，音乐剧需要以音乐及其他手段来讲述一个完整的故事。推动音乐剧情节发展的要素有很多，比如场景变化、声乐表演、舞蹈表演等，而钢琴伴奏在音乐剧情节发展中同样发挥着独特的作用。并且，与其他要素相比，钢琴伴奏具有很强的感染性，能够让观众的情绪随着情节的变化而变化。以世界经典音乐剧《妈妈咪呀》为例，该剧由音乐引出故事，先以钢琴伴奏的形式将主人公阔别数年又重新遇到初恋情人时的激动、喜悦的心情完美地呈现出来，再转入到故事表演。巧妙的设计方式不仅将剧中人物的情感有效传达了出来，也为后来情节的发展营造了良好的氛围，推动了故事的展开。

（四）提高审美效果

作为综合性的艺术形式，审美性是音乐剧的基本属性，而钢琴伴奏则在提高音乐剧审美效果方面发挥着重要的作用。首先，钢琴伴奏是音乐剧审美的重要内容。钢琴素有“乐器之王”的美誉，与管乐类、弦乐类乐器相比，钢琴的音域更为宽广，涵盖高、中、低三个音域，并且音色多样。宽广的音域以及多样的音色使得钢琴在情感表达、情绪传递中具有显著优势，无论何种情感、情绪，钢琴均能做到有效配合。因此，钢琴伴奏成为现代音乐剧伴奏的首选，并极大地提升了音乐剧的韵味[3]。其次，钢琴伴奏与音乐剧其他审美内容有密切联系。音乐剧融音乐、舞蹈、戏剧于一体，审美内容丰富。钢琴伴奏不仅具有独立的审美价值，也能提升其他审美内容的审美效果。以舞蹈为例，节奏性、韵律性是舞蹈的重要特点，钢琴伴奏能够强化音乐剧舞蹈的节奏性、韵律性，为观众创设乐舞一体的情境，丰富观众的审美体验。

二、音乐剧钢琴伴奏的教学意义

（一）强化学生的心理指导

声乐表演是音乐剧表演的主要内容。声乐表演具有现场性与展示性的特点，从现场性的角度而言，声乐表演属于舞台表演的范畴，表演者受到现场大量观众的关注。从展示性的角度而言，声乐表演以表演者的歌唱表演乃至其他形式的表演创造美，表演者既要高度忠实于声乐作品，圆满、熟练地完成编导所规定的要求，将作品的艺术特征、审美风格、文化内涵呈现出来，也要具备主体意识，在限定的条件下最大限度地绽放个人魅力。受此影响，学生在声乐表演中极易出现紧张心理，并带来各种舞台事故。比如，记忆错乱。原本熟悉的内容或者熟练掌握的技巧，在紧张心理的影响下难以重现或呈现出来，如唱错歌词、做错动作。又如，识别能力减弱或缺失，难以精准感知外部环境，也不能对外部环境变化作出响应。钢琴伴奏在强化学生心理指导的过程中具有重要作用，不仅能让学生快速进入状态，也能帮助学生调节呼吸、控制节奏、把握音准，让学生在自然状态下完成音乐剧的声乐表演。

（二）助力学生技术指导

音乐剧表演对学生的技术如声乐演唱技术、表演技术等有很高的要求，而钢琴伴奏则在学生的技术指导中发挥着独特作用。音乐剧诞生初期，钢琴伴奏与声乐表演的地位并不均衡，声乐表演居于主导地位，钢琴伴奏居于服从地位。随着时代的不断发展，人们对钢琴伴奏重要性的认知得到了很大提升，钢琴伴奏在音乐剧中的地位也发生了显著变化，成为与声乐表演同等重要的存在。换言之，合作关系是钢琴伴奏与音乐剧声乐表演以及舞蹈表演的基本关系，并且，钢琴伴奏对音乐剧表现具有技术指导作用。钢琴伴奏对学生的技术指导作用主要体现在以下几个方面，比如，提示作用。音乐剧中的声乐作品是特定场景下的声乐作品，演唱速度受到人物情绪的深刻影响。钢琴伴奏具有情绪渲染的作用，能够有效提示学生演唱速度、节拍。又如，强化作用。在一些情绪激昂的作品中，钢琴伴奏能够以加密的方式处理中声部律动节奏，在低音声部加入附点节奏以及级进旋律，形成渐强的音响效果，从而起到强化作用。

（三）培育学生核心素养

随着教育实践的不断深入，素养教育已经取代传统的双基教育、三维教育，成为教育领域的热点。素养教育启动于20 世纪末，根据世界经济合作与发展组织的观点，素养指在特定情境中，通过利用和调动心理社会资源(包括技能和态度)以满足复杂需要的能力，核心素养则是素养体系中占据核心地位、发挥主导作用的素养。教育部要求“把核心素养落实到各学科教学中，以促进学生全面而有个性的发展[4]”，为音乐剧教学指明了方向。音乐剧以音乐为灵魂，音乐剧核心素养与音乐核心素养具有共通性，均以审美感知、艺术表现、文化理解为主要内容。音乐剧钢琴伴奏教学在学生核心素养培育中具有重要作用，一方面，作为音乐剧的审美内容，钢琴伴奏具有很高的审美价值，能够推动学生审美鉴赏素养的发展，另一方面，音乐剧钢琴伴奏教学需要教师加强学生的钢琴伴奏训练，持续不断地提高学生的钢琴伴奏能力，对学生艺术表现素养的发展具有重要的意义。

三、音乐剧钢琴伴奏教学策略

（一）以审美感知为前提

审美感知指学生从审美的角度对音乐剧进行感受，审美感知的内容包括听觉特性、表现形式、表现要素、表现手段等，而审美鉴赏则是审美感知的主要手段。因此，音乐剧钢琴伴奏教学要以审美感知为前提，首先，精选审美感知的曲目。音乐剧钢琴伴奏的类型较多，如声乐钢琴伴奏、舞蹈钢琴伴奏、背景伴奏等。不同类型钢琴伴奏的定位、作用有别，且均在音乐剧教学中发挥着重要作用。因此，曲目选择要具有代表性，要能够涵盖不同类型的钢琴伴奏。同时，为了强化曲目在审美感知中的作用，曲目的选择要具有代表性，比如The Mystery Cat 等作品[5]。其次，完善审美感知的方法。马克思曾说“对于没有音乐感的耳朵说来,最美的音乐也毫无意义”，要借助聆听训练培养学生的内心听觉，使学生具有敏锐的音乐捕捉力和良好的音乐感受力，让学生深层次地把握钢琴伴奏的内涵、情感。

（二）以熟悉剧本为重点

音乐剧属于戏剧，是以音乐为主线推动故事发展的戏剧。对剧本的高度熟悉不仅是学生表演音乐剧的先决条件，也是助力音乐剧钢琴伴奏教学的必由之路。首先，反复研读剧本。在当前的舞台表演中存在一个非常严峻的问题，很多表演者仅仅关注与自身相关的几场戏，对其他内容不闻不问，或者浮光掠影地看一遍，这对表演的深入极为不利。表演者需要反复研习剧本，尤其是研习与自身所饰演角色相关的其他角色的内心，在对比、冲突中把握角色，这是调整紧张心理的根本保证。其次，把握作品主旨。剧本不仅仅是故事，更蕴藏着一定的主旨，表演者要在呈现故事的基础上，将主旨传达出来。以经典音乐剧《猫》为例，该剧取材于艾略特的诗歌，故事结构非常简单，表现了爱和宽容的主题。教学中，老师要将作品的主旨传达出来，为钢琴伴奏教学的开展提供良好的基础。

（三）以技巧训练为关键

舞台表演以追求完美的艺术呈现为目标，而脱离技术层面的支撑，任何形式的艺术追求均将沦为镜花水月。因此，要高度重视学生的技巧训练，紧扣音乐剧钢琴伴奏教学的内容，明确技巧训练的要点，如触键技巧、运指技巧等[6]，实施以学生自主学习为中心的教学方法，改造学校教学中的师生关系，让教师从课程的讲解者变为学生教学的辅助者、引导者和鼓励者。比如，实施任务教学法，围绕课程教学内容设置具有探索性与发散性的学习任务，借助导学案等形式驱动学生自主学习，使学生体验到自主学习的乐趣，并且不断提高学生的学习主动性。让指法水平有差异的学生组成合作学习小组，为避免学习小组中出现滥竽充数的现象，学习小组内部应科学分工，以常态化的分工明确每个组员的责任，以提高学生学习的主动性，同时，借助例会制度、学习经验分享制度、课题研究制度等驱动小组学生自主学习。

（四）以艺术表现为归宿

艺术表现作为音乐剧核心素养之一，属于实践教育范畴，需要学生在学习钢琴伴奏的基础上，结合自身的理解进行表演。对此，可从以下两点采取措施。首先，发挥好即兴伴奏的作用。正谱伴奏属于常规伴奏，具备一定的音乐理论基础以及钢琴演奏基础便可以完成，而即兴伴奏则对演奏者的综合音乐能力有着很高的要求。即兴伴奏不仅需要演奏者具备扎实的演奏功底、曲式分析能力以及和声基础，更需要演奏者熟练地掌握钢琴伴奏的各种织体、音色，同时，即兴伴奏也需要演奏者有突出的应变能力以及临场表演能力。其次，增加学生的表演机会。缺乏足够的舞台表演机会是学生艺术表现素养得不到有效提高的重要因素。可先在学校范围内开展舞台表演，邀请学校师生观摩，帮助学生积累舞台表演经验，克服临场紧张心理，待乐曲训练成熟以及学生具备基本演出能力后，再组织学生参加各类比赛。