文艺评论

1. 论潮剧的生活化叙事特征
   ——以经典剧目《荔镜记》《金花女》等为例
2. 浅析素描喜剧
   ——以《一年一度喜剧大赛》为例

戏剧研讨

1. 新编都市题材戏曲唱词的叙事策略
2. 广西藤县牛歌戏生态调查研究
3. “一带一路”视域下地方戏的跨文化传播困境及策略分析
4. 即兴的智慧：教育戏剧在学前融合教育中的内涵、理论基础与实践路径
5. 话剧人物造型的寓意设计研究
6. 演员身体训练对塑造角色的重要性
7. 舞台表演艺术中舞美灯光的功能探讨
8. 钢琴作品《皮黄》的戏曲元素及演奏研究
9. 儿童戏剧课程与区域活动的有机结合探讨
10. 传统戏剧文化在音乐创作中的应用

音乐研究

1. 从后现代理论看埃利奥特的音乐哲学
2. 黑龙江地域民族音乐的创作特征分析
3. 论黑龙江地区少数民族音乐的传承与发展研究
4. 漫瀚调的音乐特点与演唱特色分析
5. 钢琴套曲《箴言》和声技法研究
6. 拉赫玛尼诺夫《音画练习曲》（Op.39No.1）的音乐结构和演奏分析
7. 钢琴作品中中国传统文化的体现研究
8. 钢琴伴奏中触键技巧及其音色效果研究
9. 钢琴演奏训练中的背奏练习方法
10. 浪漫主义时期的一颗明珠
    ——勃拉姆斯《四首钢琴小品》Op.119 演奏探究
11. 贝多芬《大提琴奏鸣曲》的创作特征与演奏技法分析
12. 古诗词声乐作品《如梦令》的音乐特点与演唱方法研究
13. 古诗词歌曲《如梦令》的艺术特点
14. 当涂秧歌之特征分析
    ——以《唱得绿海泛金波》为例
15. 琵琶独奏曲《山之舞》演奏特点之我见
16. 笛曲《山村小景》的创作特征与演奏分析
17. 新时代背景下民族器乐教学改革策略
18. 新媒体背景下提升音乐院校学生音乐实践能力的路径探究
19. 高校音乐教学和民族音乐文化传承共同发展的策略
20. 高校钢琴教学中视奏能力培养的途径
21. 基于翻转课堂模式的高校琵琶教学改革研究
22. 陇东地区声乐学习者常有的方言习惯问题探析
23. 美声大众化发展背景下高校美声唱法教学现状及改革对策
24. 气息在声乐学习过程中的重要性及训练方法
25. 声乐教学中巧用气息的训练研究
26. 浅谈声势律动在中职钢琴教学中的应用
27. 试论小学音乐课“大单元”课程教学
    ——以《多彩多姿的少数民族童谣》为例

舞蹈空间

1. 新时代化州“跳花棚”的文化继承与创新
2. 莽山瑶族赛鼓的舞蹈创作研究
3. 浅析中国民族民间道具舞蹈
   ——以蒙古族盅碗筷为例
4. 法国宫廷舞蹈与唐代宫廷舞蹈的对比研究
5. 小学舞蹈教育寻求校内外合作的可行性及途径探究
6. 古典舞训练中的“形、神、劲、律”
7. 关于新时期舞蹈艺术审美特征的探讨
8. 舞蹈艺术表现力的重要性及方法探讨
9. 全球化时代下舞蹈教育本质与意义的思考
10. 高校舞蹈编创中艺术想象的有效应用研究
11. 浅谈幼儿舞蹈教育中想象力的培养

影视观察

1. 主旋律纪录片的“青春观”表达
   ——以《我的青春在丝路》为例
2. 从视听角度分析影片中的“边缘人”形象塑造
   ——以《私恋失调》为例
3. 中国动画电影中剧本心理分析
4. 真实性 生活化 价值取向
   ——谍战剧《对手》的艺术表达

教育论坛

1. 基于“双创型”人才培养的一流课程建设研究
   ——以《新媒体广告创意》为例
2. 中国民族民间舞课堂教学中钢琴伴奏的应用研究与改革实践
3. 体验音乐
   ——以审美为核心的雷默音乐教育哲学观
4. 非遗音乐文化引入高校音乐课堂教学的策略
5. 基于多元文化视野的高校音乐教育探索与实践
6. 现代教育理论视角下的钢琴教学实践研究
7. 浅谈多媒体技术在高校钢琴教学中的不足和应用途径

文化天地

1. 《海鸥》与《水上》的互文性研究
2. 古今《诗经》音乐呈现方式异同对比