钢琴伴奏中触键技巧及其音色效果研究

2023-09-06董航

戏剧之家 2023年12期

董航

（重庆艺术学校重庆 400055）

钢琴音色变化是多种多样的，不同钢琴流派的出现让钢琴音色的变化更加丰富，钢琴音色影响钢琴演奏效果。钢琴伴奏中的触键技术在演奏过程中能够提高钢琴的感染力与表现力，因此对钢琴伴奏中触键技巧及其音色效果进行研究是十分有必要的。

一、钢琴伴奏中触键技巧的重要性

钢琴音色在伴奏过程中的完美呈现离不开合理应用触键技巧，触键技巧是完整呈现音乐作品的基础条件。钢琴演奏者需要具备充分的触键技巧，技巧应用的熟练程度决定了演奏者对音乐作品的呈现能力，对触键技巧掌握的熟练程度同样决定了演奏者对钢琴的熟悉程度，在此基础上才能充分表现出作曲家想要表达的音乐情感。触键技术已经成为钢琴演奏者在表演与创作中的重点关注因素，同时也决定了音乐在演奏过程中所产生的歌唱性以及色彩性，这对演奏者的要求非常高。音乐作品的完美呈现不仅需要演奏者自身具备高超的触键技能，并且还需要根据音乐情感准确地将触键技巧灵活应用于实践操作中。触键技巧的应用程度会直接对钢琴伴奏的完成度造成影响。随着钢琴演奏以及钢琴制作技术的不断发展，钢琴触键也随之更加灵敏，在钢琴演奏过程中，触键力度以及方式同样也丰富了钢琴所呈现出的音乐效果。因而，只有熟练掌握钢琴触键技术，才能够更好地了解钢琴的使用技巧以及音乐作品内涵[1]。

二、钢琴伴奏中触键技巧与音色效果的关系

钢琴作品呈现的艺术性需要通过熟练的触键技巧表现出来，触键技巧的灵活运用能够辅助呈现出音乐作品想要表达的音色效果。演奏者演奏出符合背景的伴奏需要在熟练掌握触键技巧的同时具备强大的心理素质。演奏者若无法熟练运用触键技巧，就不能够将所需要的音乐氛围全面呈现出来。演奏者若不具备强大的心理素质，就无法为听众传达作品的思想感情。因此，演奏者要根据实际情况，在演奏过程中根据作品的音乐效果合理应用触键技术，只有将精湛的触键技术与强大的心理感知能力相结合，才能够充分呈现作品的音乐效果，从而为观众带来极具魅力的音乐艺术体验。由于在演奏过程中触键的速度、力度、弧度不同，钢琴所带来的音乐效果也各不相同，充分发挥不同触键技巧所呈现的不同音乐效果，并将其以多种方式进行排列组合，往往会产生千变万化的音乐效果。因而，演奏者在日常钢琴触键训练过程中要积极尝试各种类型的作品，摸索触键技巧的应用方式，同时加强手指灵活度训练[2]。

三、钢琴伴奏中的触键技巧

（一）速度对音色的影响

触键速度指的是钢琴演奏者在演奏过程中，从接触琴键到离开琴键所用的时间内，将琴键按至底部回弹所发出声音的长短。这也就意味着，在确保接触琴键力度不变的情况下，触键速度加快，钢琴的声音就会变得更加急促，声音也会变得更加明亮轻快，产生轻快活泼的音色效果。因此，触键速度决定了钢琴音量以及音色的变化，特别是演奏者在水平方向进行弹奏时能够更好地提升手指触碰琴键的速度。普遍而言，触键速度主要分为快速与慢速两部分，触键速度的差异性会直接导致音色变化。一般的钢琴作品都会采用快慢结合的方式演奏，从而在快慢转换中增强音色[3]。触键速度的交替使用能够丰富作品的音色，从而增加钢琴作品的舒展性与灵活性。

（二）力度对音色的影响

在钢琴伴奏过程中，演奏者触碰琴键力度的大小会影响钢琴的声音强度。这是由于演奏者触碰琴键的力度越大，琴弦震动幅度也会增大，从而发出的声音也随之增强，以提高音色的宽广程度，让音色更加丰富，从而充分表达音乐作品中热烈、激动的情绪。若触键力度越小，则琴弦的振幅同样也会越小，声音高度降低，进而表现出深沉、轻缓的音色特点。触键力度的大小可以通过手指、手腕、手肘等上肢部位进行灵活应用。根据实际的音色需要也可以利用前臂力量触键，以便实现不同的音色效果以及音量需要。演奏者在演奏过程中为了展现作品的激昂情绪，在触键技巧的应用中同样可以调动整个身体发力，从而在演奏中实现对触键力度的精准把握[4]。

（三）弧度对音色的影响

钢琴弹奏时演奏者的角度不同，钢琴所呈现的音色效果也各不相同。以钢琴演奏者为主体进行分析，触键角度同样也能够被称为触键弧度，普遍分为垂直触键以及水平触键两种类型。垂直触键要求演奏者在弹奏过程中，手指与琴键呈现直角的状态。垂直触键能够使钢琴琴弦振动时间缩短，让音乐效果更具顿挫感。垂直触键可以更加清晰地发出声音，音调短促且清澈，让钢琴声更加立体。水平触键指的是演奏者在进行演奏过程中，手指的触键角度在五十度左右。水平触键的方式能够让钢琴的声音更加浑厚、舒缓，琴弦振动时间长，琴音更为悠长，所呈现的音调效果也更加厚重丰富[5]。

四、钢琴伴奏中的触键技巧所表达的音色效果

（一）速度产生的音色效果

触键速度不仅会影响钢琴伴奏中的音色，而且还会影响音色在作品中产生的效果。演奏者需要按照音乐作品的情景氛围对触键速度进行调节，根据不同作品想要表达的具体情绪，加快触键速度有利于呈现轻快活泼的特点，也更加具有明亮的意味。若是触键速度相对缓慢，音乐作品就会使人产生沉稳、舒缓的情绪感受。将不同速度的触键技巧进行交叉运用，能够呈现出多种多样的音乐美感。若是在舒缓的基调中骤然加快触键速度，就会让人产生柔和中不乏刚强的音乐感受，若是在情绪激烈的快节奏演奏中突然放慢触键速度，就会让人在热烈激动中变得温柔起来。所以，触键速度能够在变化中为听众呈现多种多样的音色效果。将多种触键速度相结合，需要确定音乐的主题旋律，并在此基础上进行速度变换，以便重点呈现主旋律[6]。

（二）力度产生的音色效果

在钢琴伴奏过程中，触键力度同样会对所表达的音色效果产生影响。力度能够决定琴声大小以及所展现出的音乐作品风格。在演奏过程中，触键力度需要通过身体各部位协调配合，根据具体演奏的音乐作品风格去控制触键力度。充分利用手腕，在触键时缓慢发力，能够有效准确地表现出中等强度的曲调。在需要呈现洪亮的声音时，可以充分使用前臂的力量进行发力，控制好力度，更大的力度能够有效表现出恢宏、震撼的音色效果。触键力度的大小同样可以交替使用，普遍用于表现令人震撼、激昂的音乐作品。触键力度技巧的有效应用能够增强钢琴弹奏作品的表现力和感染力，能够利用不同的触键力度表现出音乐作品从舒缓到高潮的全过程，以增强音乐作品的艺术魅力[7]。

（三）弧度产生的音色效果

触键弧度对音色效果会产生很大的影响，触键弧度能够很大程度上影响音乐作品的风格。垂直的触键弧度会让音乐作品更具有顿挫感，因此，触键弧度能够影响作品的节奏感。水平的触键弧度在丰富音色的同时，还让音色更加舒缓、浑厚。在具体演奏过程中，演奏者会根据实际情况以及具体曲目对触键弧度进行调节。将不同触键弧度相结合，营造出适合情景的艺术氛围，不仅需要演奏者对触键弧度进行精准把控，还需要演奏者对演奏环境氛围具有一定的了解，充分发挥演奏者的高超技巧以及对于曲目的理解能力，灵活运用触键弧度，全面烘托情景氛围[8]。普遍而言，印象派钢琴演奏者一般会选择弧度更小的触键方式，以便增强印象派艺术作品的美感。

五、利用触键技巧准确呈现音色效果的方式

（一）重视身体协调性

触键技巧的有效运用首先需要演奏者具有良好的指法基础。对于表演者而言，只有具备一定水平的指法技术并且将艺术鉴赏能力、个人表现力提高到一定程度，才能够准确有效地运用触键技术。因此，表演者需要具有一定的身体协调性。钢琴演奏是手脑协调合作的艺术表演形式，表演难度较高。表演者若是自身心理素质不够或者不能够调节情绪，就不能在表演过程中充分将自己融入所在的环境，从而出现手脑不协调的状况，导致钢琴演奏不能够顺利完成。因此，表演者在日常训练与学习中，不仅要加强自身的专业技能训练，突破指法瓶颈，还应该强化自身的心理素质，重视身体协调度，以便在充分掌握触键技巧的前提下，充分表达音乐情感。

（二）提高技术运用的灵活性

钢琴的音色效果需要触键技术的灵活运用才能够得到充分表达。为了促使钢琴音色效果能够在演奏过程中得到合理应用，演奏者需要丰富自身的触键技巧。不同层次的钢琴演奏者水平存在高低之分的原因是其自身对于触键技巧的理解应用能力不同。对于触键技巧的理解能力的提升有助于提高演奏者的整体水平。因此，演奏者在日常训练中应注意加强触键技巧的训练强度，提高触键技巧的表现能力，尝试用多种方式对相同作品进行练习，通过实践提高触键技巧能力。演奏者可以在日常训练中有计划地对于指法进行训练，在实践中掌握触键角度，探究不同触键力度、角度、速度带来的不同感受，准确判断发音角度并反复练习。

（三）加强思想情绪训练

钢琴作品呈现出的艺术效果不仅需要技能技巧的有效应用，更需要演奏者在音乐作品演奏中融入自己的情感，充分表达作品的核心内涵。加强思想情绪训练是一种高效呈现音色效果的方式。演奏者需要专心致志地投入音乐作品中，充分发挥自身的主观能动性，积极主动地在演奏中理解作品所要表达的思想感情及内涵。这要求演奏增强自身的心理素质，将自己充分融入钢琴演奏中。此外，演奏者在实际演奏过程中要充分把握情绪节奏，将场景与自身情绪相融合，通过音乐的形式进行表达。只有全面理解音乐作品的核心内涵与思想情感，高效利用自身情绪，才能够使钢琴伴奏情感顺利转入高潮。