舞蹈艺术表现力的重要性及方法探讨

张 景

（山西艺术职业学院附属中等艺术学校 山西 太原 030012）

从舞者层面分析，其需要具备舞蹈艺术表现力，将舞蹈艺术作品的意境、节奏、韵律、品位等表现出来，增强舞蹈艺术作品的感染力。但要注意的是，从一些舞者在舞蹈艺术作品表演过程来看，其舞蹈艺术表现力的发挥会受到较多因素的影响，如认知因素、心理素质因素、艺术素养因素、专业技能因素等[1]。受这些因素的影响，在舞者认知水平不足、心理素养低、艺术审美素养不足、专业技能不足等情况下，便难以将舞蹈艺术表现力发挥出来，进而影响舞蹈艺术作品的艺术价值及审美价值。鉴于此，为体现舞蹈艺术表现力，提高舞蹈艺术作品的艺术价值及审美价值，本文围绕“舞蹈艺术表现力的影响因素及培养方法”展开分析探讨。

一、培养舞蹈艺术表现力的重要性分析

舞蹈艺术表现力的培养是提高舞者舞蹈能力和技巧的有力举措。从舞蹈表演层面分析，舞蹈艺术表现力培养的重要性具体如下：

（一）使舞台效果得到有效增强

对于舞者来说，只有在提升自身舞台表现力的基础上，才能够使舞蹈艺术作品的优美程度得到有效提升，进一步将舞蹈艺术作品的主题及情感有效展现出来。与此同时，舞者在舞台当中通过舞蹈艺术作品将自身情感表达出来，可以使观众产生情感共鸣，进而使舞台舞蹈表演的价值得到有效体现[2]。比如，舞者在提升自身舞台表现力的基础上，结合舞蹈艺术作品，以动作、眼神、表情的配合，将内心的丰富情感表达出来，可以使观众产生情感层面的共鸣，进而使舞蹈艺术作品的舞台观赏性及艺术价值得到有效提升。

（二）使舞者的舞蹈专业技能水平得到有效提升

在舞蹈练习过程中，教练需重视培养舞者的舞台表现力，在舞者了解舞台表现力的基础上，加深其对舞蹈艺术作品内涵的理解，这样舞者便可以巧妙利用舞姿、情感对观众起到感染作用，将舞蹈艺术作品的内在细腻情感展现出来，使舞蹈艺术作品的观赏性得到有效提升。并且，在舞蹈表演过程中，舞者通过舞蹈艺术表现力的发挥，还能够提升舞者的舞蹈专业技能水平，使舞蹈专业技能与舞蹈艺术表现力融会贯通，体现出舞蹈艺术作品的生命力及审美价值。

（三）使舞蹈作品内涵得到有效展现

对舞者的舞蹈艺术表现力进行培养，能够使舞者对舞蹈作品内涵的理解得到有效加深，有利于将舞蹈艺术作品的思想展现出来。需注意的是，作品的华丽外表只能起到博人眼球的作用，难以展现舞蹈艺术作品的内涵及思想情感，也难以引起观众的情感共鸣[3]。培养舞者的舞蹈艺术表现力则能够将舞蹈艺术作品内涵淋漓尽致地展现出来，使观众通过观看表演感受舞者传达出来的舞蹈艺术魅力，引发情感层面的共鸣，使舞蹈作品内涵得到有效展现，进而提升舞蹈艺术作品的艺术价值及审美价值。

二、舞蹈艺术表现力的影响因素分析

（一）认知因素

不同的舞者对舞蹈艺术表现力的理解及认知水平均有所不同。如果舞者对舞蹈艺术表现力理解及认知不够正确，对舞蹈艺术表现力在舞蹈中的重要性未能深入认识，则难以在舞蹈艺术作品表演中将舞蹈艺术表现力展现出来。此外，即便一些舞者的舞蹈表演动作优美、技术高超，但如果对舞蹈艺术表现力掌控不足，也难以展现舞蹈艺术魅力[4]。总体而言，在舞者认知不足的情况下，舞蹈艺术表现力便会受到影响。因此，提升舞者的认知水平至关重要。

（二）心理素质因素

在舞蹈艺术表演过程中，舞者需确保自身具备良好的心理素质，以此使舞蹈表演活动顺利、有序进行，进而使舞蹈艺术作品的质量得到有效保证。与此同时，需注意舞台表演与日常排练存在较大差异，日常排练可反复进行，而在正式舞台表演中，舞者还需面对台下的诸多观众，在此情况下若舞者的心理素质不够好，出现怯场、遗忘舞蹈动作等状况，则难以使舞蹈的完整性、流畅性得到有效保证，进而使舞蹈艺术表现力难以得到有效展现[5]。总体而言，不良心理因素会影响舞者舞蹈艺术表现力的发挥，不利于舞蹈艺术作品艺术价值及审美价值的体现。

（三）艺术审美素养因素

舞蹈是表演艺术，通过表演，使观众感受到舞蹈展现出来的艺术美，使观众对舞蹈艺术作品本身及情感等产生共鸣，进而提升观众的舞蹈审美水平。而这一切的实现均与舞者的艺术审美素养密不可分。如果舞者的艺术审美素养不够高，没有结合舞蹈作品的内涵、艺术审美表现要求，盲目、机械地表演，则难以通过肢体语言、舞蹈动作展现舞蹈作品的艺术审美内涵[6]。此外，舞蹈属于一类古老的艺术形式，其将肢体、音乐、情感相结合，进而将舞蹈艺术作品的魅力展现出来。不同的舞者对舞蹈艺术的理解能力不同，在艺术审美素养方面也有所差异。当舞者的艺术审美素养较低，则会出现舞蹈表演作品有“形”无“实”的现象。其“形”体现在舞蹈形式方面，其“实”则体现在舞蹈艺术实际效果上，舞蹈艺术实际效果得不到展现，就会影响舞蹈艺术表现力，不利于提升舞者的舞蹈综合素养能力。

（四）专业技能因素

从舞者层面分析，要想展现出舞蹈艺术表现力，使舞蹈的艺术价值得到有效体现，则需提升舞者的专业技能水平。比如保证关节灵活度、肢体柔韧度以满足舞蹈艺术表演的需求。但如果舞者的专业技能水平有限，对舞蹈技术掌握不够娴熟，难以将舞蹈艺术作品的情感表现出来，那么舞蹈艺术作品的艺术价值则难以得到有效体现[7]。与此同时，舞者在舞蹈表演中也需具备一定的体力及耐力，若体力及耐力不足，则难以确保舞蹈艺术作品的质量，进而使舞蹈艺术表现力难以展现出来。总之，专业技能水平不足会影响舞蹈艺术表现力。

三、舞蹈艺术表现力的具体培养方法分析

（一）舞者认知能力的培养方法

为提升舞者的舞蹈艺术表现力，需注重舞者在舞蹈艺术方面的认知能力的提升。一方面，需发挥教练的作用，引导舞者加强日常学习，不断总结舞台表演经验，进而提升舞蹈表现力。比如，在日常训练活动开展期间，指导舞者将一部分时间用于欣赏优秀舞蹈作品，结合舞蹈训练，学习他人之所长，融会贯通，使舞者自身的舞蹈表现力得以有效提升。舞者通过动作模仿，便可在一定程度上了解其他舞者动作上的优势，并在学习他人长处的基础上，融合自身想法，在舞台表演中将自身舞蹈水平展现出来，加强与观众之间的互动，以感染观众情绪，这样便可以使舞蹈感染力得到有效提升，进一步促进舞蹈表现力的提升[8]。另一方面，为提升舞者对舞蹈艺术的认知，舞蹈教练可定期组织舞蹈作品鉴赏活动，引导舞者分析总结鉴赏学习的舞蹈作品，汲取优秀舞者的艺术精神，使舞者自身对舞蹈艺术的领悟得以加深。在鉴赏学习过程中，舞者还可以不断总结自身在舞蹈艺术表演过程中的长处及不足，取长补短，提高对舞蹈艺术的认知，进而提升舞蹈艺术表演的艺术价值及审美价值。此外，舞蹈表演教练还可以引导舞者融入生活，从生活中加深对舞蹈艺术的认知，这主要是因为“艺术源于生活，而高于生活”。舞者在丰富自身生活阅历的基础上，在舞台中更能体会到舞蹈艺术表现力是如何“表现”的。比如，舞者可以从日常生活中自创、自编一些舞蹈动作，通过提炼、加工，在舞蹈艺术作品表演中展现出来，使舞蹈艺术作品的生活元素更加丰富，有助于情感表达，体现舞蹈艺术的魅力。

（二）舞者心理素质的培养方法

舞者要想在舞台舞蹈艺术表演中展现舞蹈艺术表现力，则需提升自身的心理素质。为培养舞者的良好心理素质，舞蹈教练可以结合舞者的具体心理水平，有针对性地安排模拟竞赛活动，使参与模拟竞赛的舞者能够在竞赛环境中加深心理感受[9]。与此同时，教师需为舞者提供舞台表演机会，使舞者多次登上舞台表演，增加舞台经验，增强心理素质。需注意的是，在舞蹈艺术作品表演过程中，受观众的影响，一些经验不够丰富的舞者可能会产生惧怕的心理。因此在舞蹈模拟训练过程中，教练需指导舞者掌握释放心理压力的方法，如在上台表演之前，通过深呼吸法缓解紧张心理，增强心理素质，进一步提升舞台表现力，展现舞蹈艺术作品的魅力。

（三）舞者艺术审美素养的培养方法

舞者在具备足够的艺术审美素养的基础上，才能够深入领悟舞蹈艺术作品的内涵，进而通过表演的形式将舞蹈艺术表现力展现出来。为培养舞者的艺术审美素养，需指导舞者对不同舞蹈表演形式进行练习，使肢体表达能力得到有效提升，进而提升舞蹈艺术审美素养。比如，在独舞中，可进行男子独舞《希望》《海浪》等表演，或女子独舞《木兰归》《雀之灵沙》等表演，通过独舞掌握旋转、跳跃等舞蹈技巧，进而将独舞的舞蹈艺术表现力展现出来。在群舞表演过程中，如《小溪、江河、大海》《娜琳达》《鱼美人》等，需根据舞蹈艺术作品的内涵，通过抒情的方式展现舞蹈魅力，并通过整齐、风格一致的舞蹈动作，提升舞蹈艺术表现力，将情节生动、场面感染力强的舞蹈艺术作品表演出来，引起观众的共鸣，提升舞蹈艺术表演作品的艺术价值及审美价值。此外，还有必要提升舞者的音乐素养，通过音乐进行舞蹈表演，赋予舞蹈情感，展现舞蹈艺术审美价值，提升舞蹈艺术表现力。

（四）舞者专业技能的培养方法

提升舞者的专业技能水平也有助于提升舞蹈艺术表现力。一方面，舞者需在舞蹈专业技巧训练过程中加强力量训练，在舞台上合理分配体力，从而确保完整、流畅地完成一整套舞蹈动作，并将优美的舞姿展现出来，使舞台表现力得到有效提升。另一方面，需注重柔韧度练习，练习之前进行必要的热身运动，通过正确的呼吸训练使身体延展性得到有效提升[10]。与此同时，在舞蹈动作训练过程中，舞者还需学会听音乐，掌握练习舞蹈的节奏，并加深对音乐的理解，在提升身体灵活性及协调性的基础上掌握舞蹈表演精髓，进而提升舞蹈艺术表现力。

四、结语

综上所述，舞蹈艺术表现力的培养非常重要，有助于增强舞台效果，提升舞者舞蹈专业技能水平，并将舞蹈作品的内涵有效展现出来。与此同时，舞蹈艺术表现力的影响因素较多。因此，舞者需注重培养自身的认知能力、心理素质、艺术审美素养、专业技能，在提升舞蹈艺术表现力的基础上，使舞者的舞蹈表演水平得到全面提升，进一步提升舞蹈艺术作品的艺术价值与审美价值。