非遗音乐文化引入高校音乐课堂教学的策略

王 浩

（郑州工业应用技术学院 音乐学院，河南 郑州 451150）

一、非遗音乐文化在高校音乐教学中的现状

很多高校在音乐教育中引入非遗音乐，但是，在这个过程中缺乏实质性的教学内容，很多教师、学生没有把非遗音乐的保护和传承当作教学重点，而社会对非遗音乐的关注度并不高，大部分教师在教授非遗音乐的时候缺少相应的教学能力，而学生群体对非遗音乐的学习自主性较弱，兴趣不足。

非遗音乐具有一定的特殊性，目前此类文化遗产涉及方面较多，所处环境相对复杂，掌握丰富的演唱技能将成为重要的教学内容。非遗音乐作品包含复杂的唱词、独特的旋律与曲调，对于教师来说，这些复杂的音乐知识是难以在短时间内学会的。假如教师的教学中缺少了这些内容，那么学生便无法精准地把握非遗音乐的相关技巧。所以，尝试把非遗音乐传承人引入高校教学中是一个好的方法，在高校课堂中不仅要发挥师徒传承的作用，也要关注高校音乐教育的特殊化传承，解决高校教师在非遗音乐教学中存在的教学能力不足等问题。

从非遗音乐的教育传承角度进行分析，高校音乐教师和学生可以成为传承人。但是，大部分学生在遇到非遗音乐传承和保护问题的时候，不清楚如何进行积极保护，缺少正确的传承意识，不清楚要学习什么，也不了解怎样学习，对于其中包含的技能知识没有清醒的认识。因此，强化学习非遗音乐文化，帮助他们了解文化之中蕴含的精神内涵，是促进高校非遗音乐传承发展的重点。

二、非遗音乐文化引入高校音乐教学的意义

探讨如何让非遗音乐与专业音乐教育结合，不仅可以继承和传播传统音乐文化，也可以强化音乐教育的专业性与多元性。在音乐教学活动中，高校要因地制宜，引导民族音乐文化实现可持续发展，以此来确保民族文化的有效传承。在民族文化传承中，音乐文化是毋庸置疑的重点，它表现出广大民众的审美趣味以及人文情怀。因此，需要把非遗音乐当作重要的活态文化。目前，高校的音乐教育体系主要参考国外体系，因此，其培育音乐人才的理念具有浓重的西方特色。随着西方音乐文化不断涌进国内，年轻的群体深受其影响，对于本土音乐文化的关注度不断降低。面对这种情况，高校作为青年学子的培养基地，更要积极引入非遗音乐内容，建设成熟的民族音乐教育体系，要深化青年学生对民族音乐文化的认知与理解，创造和谐的民族音乐教学环境，此外，也要加快非遗音乐文化的继承与传播，只有如此，才可以通过各方的努力，为传统音乐文化的发展添砖加瓦。

音乐可以加快精神、情感方面的交流。在非遗音乐进入教学领域的时候，学生需要全方位地了解非遗音乐的精神内容，自觉接受音乐的熏陶。在此背景下，无论未来学生去向何处，不管是国内还是国外，不管是继续深造还是走入社会，只要其处于流动的状态，音乐文化都会伴随学生的流动而传播，这样极大地强化了民众对民族音乐的情感，更扩大了继承和传播民族音乐文化的精神内涵。非遗音乐文化拥有厚重的民族情感，可以加快学生对民族文化的认知与理解，持续提高民族凝聚力。非遗音乐文化和高校音乐教学的深度融合，有助于丰富和充实学生的文化生活，促使其继承优秀的传统文化。

总之，非遗音乐和高校音乐教学之间的融合，可以为学生提供了解和感受本土音乐文化的机会，引导他们在学习过程中强化对本土音乐的认知。经过系统性学习之后，学生会更为全面地了解本土非遗音乐蕴含的精神文化，得到良好的学习成果。

三、非遗音乐文化引入高校音乐课堂的教学策略

（一）教学方法上多元化创新

第一，高校非遗音乐教学必须遵守“传承人+高校教师”的原则，在传统教学模式中，把教师当作高校非遗教学的主体并不合理，很多教师没有接触过音乐类非遗文化，假如安排从未学习和了解过非遗音乐的教师进行教学，那么很难得到良好的教学效果，往往会适得其反。因此，在教学模式上，尝试引入民间非遗音乐传承人，使他们教授相关知识，并让本校民族音乐教师从旁协助，形成高校教学和民间传承深入融合的新形式。在教师选择方面必须坚持“本地教师优先”“民族音乐类教师优先”“熟悉本地方言教师优先”的标准，民间非遗音乐传承人和高校音乐教师的深度合作，不仅可以补充非遗音乐教师缺少的现状，弥补学科教学方式的缺陷，也可以解决高校教师非遗专业素质不高的问题。

第二，非遗音乐教材稀缺是阻碍教学进度的重要原因，当前很多高校没有固定的民族音乐教材，传统民间非遗音乐教学都是以口传心授的方式进行的，但是这样的方式不适合高校的教学模式。因此，高校必须组织人员编纂符合实际需求的教材，比如武汉音乐学院尝试对非遗音乐教材进行编写，撰写的教材包含武汉本土音乐的发展脉络、历史文献资料、古代名家、实物图片、曲谱、教学方式、理论内容、本地方言等，此外，该教材也记载了武汉音乐传说及相关传承地、传承人的详细资料。高校校本教材的编写推动了非遗音乐的发展。

第三，教学模式必须体现现代理念，尝试使用“视频+音频+ppt+实物”的形式开展音乐教学活动，并采用实地考察、舞台实践等丰富多样的教学方式，来提高学生兴趣与实践能力。舞台表演是高校非遗音乐教学中不可缺少的组成部分，非遗音乐是表演艺术，学生表演能力必须在舞台实践中提高，学生要自觉参加校内外举办的文艺表演活动等，然后不断积累丰富的实践经验，进而满足市场需求。

（二）强化科学化的课程设置及学生创新观念

高校非遗音乐教学把培养非遗传承人和拓展市场作为重点，不仅要为大学生提供音乐类非遗专业技能课程，也要重视专业基础理论课的价值，发挥辅助作用，解决民间非遗教学体系缺少理论知识的问题，提升传承人的综合音乐素质。如每周开展非遗音乐教育活动，设置音乐基础理论教学、基本乐科、传统曲艺伴奏乐器选修、中国音乐史等课程，多元化的课程交叉教学，可以加快非遗文化和教学模式的融合进度。利用穿插教学方式在不同专业教学实践中增加非遗音乐内容，并且在课后安排相关的作业，以此来引导学生阅读非遗音乐相关资料，激发学生的热情和好奇心，提高非遗音乐的影响力，这些方式可以增加学生对非遗音乐的学习兴趣，让课程教学变得更加合理。高校学生在离开高校参加工作之后，可以将自身掌握的非遗音乐知识带到生活中的每一个地方，从而提高非遗音乐的影响力。其次，必须强化学生的创新观念，不断尝试和融合现代音乐理念，大学生群体的创新观念较强，他们热衷于尝试新事物，对于新知识的理解和接受度较高，对于传统音乐会有不同的看法，对目前社会主流文化的发展变化具有一定的敏感度，这正是教师要紧紧抓住的关键点，教师要对其进行正向的引导。

（三）聘请非遗艺人授课是非常关键的

目前，国内涌现出众多优秀的非遗音乐艺人，但是根据现实情况可知，在高校音乐课堂中，基本看不到这些非遗音乐艺人的身影（非遗音乐艺人多出现在综艺节目中），另外，在传统民族音乐领域获得极大成就的艺术家，也很难出现在高校的课堂中，这就导致高校音乐教学实践和传统民族音乐渐行渐远。在我国倡导保护非遗文化的同时，加快非遗音乐的继承和传播，聘请非遗艺人授课是非常关键的，尤其是一些知名艺术家担任教师，可以极大地鼓舞学生的士气，让学生对非遗音乐的认识更加深刻，还可以让教学内容更加丰富，这有助于非遗音乐进入学生的日常生活。在聘请知名非遗音乐艺人讲课的同时，也要安排专业教师从旁协助，加强合作，联合教学。在教学中，专业教师主要承担理论教学责任，主要解答非遗音乐艺人无法回答的理论性问题，确保理论和实践充分融合，持续强化非遗音乐教学成效。非遗音乐艺人在授课的同时，必须针对本土非遗音乐的具体内容进行讲述：如传统的演唱技巧或者器乐演奏的特定方式，某些非遗音乐的历史背景，传承人成长经历，以及学习方式、心得等。

（四）建设非遗音乐文化基地有助于非遗音乐文化的传播

高校建设非遗音乐文化基地应当将传统教学和现代化教学结合在一起，除此之外，在非遗音乐文化基地运用的过程中，可以把教学和学习语言结合在一起，以便达到更好的音乐教学效果。现阶段，高校需要从地区现实情况着手，选取合适的本土非遗音乐，在基地正式建设以前，需要提前进行全方位的实地调研，确定合适的建设位置，强化与地方政府和文化组织的密切沟通，确保建设项目获得政府部门的支持，按照预期进度完成建设目标。非遗音乐文化基地建设必须发挥政府部门的监督、管理职能，保证基地在建成之后可以按照预期计划运行。高校要针对基地活动内容进行分析，重点包含田野采风和音乐实践，高校教师要引导学生积极参与基地活动，充分激发学生的热情和积极性，提高学生的学习水平，加快学生的成长和发展。

四、结论

综上所述，随着时代的变迁，非遗音乐文化生长的土壤发生变化，大量非遗音乐传承人逐渐老去，非遗音乐社会传承的效果并不理想，所以高校必须承担教学以及音乐文化传播的责任，承担传承民族音乐文化的历史使命。非遗音乐融入高校教育中，音乐教学成为高校教育传承的重要组成部分，促使高校音乐教学朝着多元化的方向发展，素质教育、爱国主义精神培养、民族文化传承及多元教学等，成为高校教育所要考虑的重点。