美声大众化发展背景下高校美声唱法教学现状及改革对策

孙镜轩

（西安音乐学院 音乐教育学院，陕西 西安 710061）

美声唱法源远流长，历经几百年的发展和完善，已形成了一套完整的唱法体系，是声乐艺术的重要组成部分[1]。但高校美声教学相对复杂，在很多学生的心目中，美声唱法是一种比较难以掌握的经典唱法，与流行歌曲相较，美声歌曲的风格较为单一，表达方式较为规范，学生的学习积极性很低[2]。另外，美声声乐的教学方式比较单一，许多教师过分强调歌唱技巧的教学，忽略了情感的培养，造成学生在音乐课上很难获得较好的情感体验。因此，声乐教师必须改革教学方法，将民族唱法融入美声声乐的教学，实现美声唱法的大众化，并从根本上提高美声的通俗化程度，同时，使学生充分意识到美声唱法在我国声乐教育中的关键作用，另外，教师要根据学生的具体情况进行针对性的授课，提高学生的综合素质，注重学生的情绪，强化标准化的示范，为学生今后的美声唱法学习奠定坚实的根基，为社会培养专业人才，促进我国艺术教育事业的发展。

一、高校美声唱法教学现状

近年来，美声唱法教学开始升温，国内音乐教师普遍缺乏相关实践，导致我国声乐教学存在一些问题。

（一）美声唱法教学内容较为单一

首先，在传统应试教育观念的影响下，有些老师忽视音乐情绪的表达，过分重视歌唱技巧的训练，这是一种得不偿失的做法[3]。这会造成学生在学习过程中对美声唱法产生厌烦情绪，丧失学习的积极性；其次，部分教师过分强调学生的美声歌唱技巧，这会导致部分学生在音乐方面的基本功不够牢固，综合素质也比较差[4]。这会使一些学生尽管在美声唱法技巧上有很好的表现，但没有足够的专业知识和饱满的情感，在表演过程中情绪和歌曲的融合不够，难以与听众产生情感上的共鸣，从而导致他们的演唱纯粹是为了炫耀，缺少艺术情感的注入，甚至有的学生会因为情绪紧张而走音、忘记台词。

（二）缺乏扎实的基本功教学

目前，我国普通高校美声声乐基础课的教学存在一些问题。高校美声声乐教师缺少对基础知识的正确教学，导致学生严重缺乏基础知识。学生对美声声乐的本质理解不够透彻，大部分高校学生认为声音浑厚是美声唱法的特点[5]。部分学生在美声演唱中的表演也不够娴熟，演唱过程中发音过于生疏。许多学生对美声唱法的概念的理解不够准确，难以正确地理解和掌握美声唱法。同时，许多学生在学习美声唱法时没有适当的气息支持，导致发音不清晰[6]。同时，许多高校的唱法技巧教学也有很多问题，比如，学生在歌唱过程中没有打开喉咙，没有在高位置歌唱，而且，学生们也不能根据实际作品特点和歌唱要求对自己的气息进行适当调整，难以获得理想的演唱效果。

（三）教学曲目选择不合理

目前，我国高校美声和声乐教育实践中存在一个重要问题：对音乐教学曲目的选用不合理。美声声乐教学的课程内容以意大利和其他国家的抒情唱段为主，而中国民间音乐的素材却很少被选用。即使在大学美声声乐课上，也只有少数的少数民族歌曲，民族声乐作品很容易被教师和学生忽视。此外，许多学生对美声唱法的理解不全面，对其技巧的把握也不到位，很容易将美声唱法与民族唱法混淆，难以将二者结合起来。

（四）声乐教学中学生基础弱且缺乏实践机会

虽然目前许多国内高校很注重声乐课中的美声唱法教学，但许多学生缺乏扎实的演唱基本功，而且，许多学生对美声唱法的理解不够透彻，他们在演唱过程中难以将美声和其他歌唱方式结合起来[7]。而且，有些同学在演唱过程中未能掌握好呼吸方法，出现喉咙位置出错、发音不清、作品感情表达不准确等问题，这都会给美声唱法的效果带来很大影响。然而，对于大部分学美声唱法的学生来说，能在舞台上表演和歌唱是他们梦寐以求的事，但在当前高校声乐教学过程中，学习美声唱法的学生缺少实习机会，很难真正提高自己的歌唱能力。虽然老师们在课堂上详细讲解了有关美声唱法的基本原理和基础知识，并且要求学生在课堂上和课后练习美声唱法，并制定了相关要求，但很少有教师能为学生争取上台演出的机会[8]。由于缺少舞台的磨炼，学生在舞台上的表现水平和实际操作能力都很难提高，也就导致高校美声唱法教学达不到预期效果。

二、美声大众化发展背景下高校美声唱法教学改革对策

（一）洋为中用，有机结合美声唱法与民族唱法

我国民族演唱方式将中国戏曲和西方美声唱法的元素结合在一起，讲究声乐技巧与情感表达的完美融合，突出嗓音的清澈、甘甜和浓郁的民族韵味，同时，又着重于表现人们的精神世界。随着国际文化交流的深入，美声唱法传入中国。在漫长的岁月中，美声唱法逐渐完善，中国音乐人对其气息、共鸣、声音、声线等进行了全面而系统的探讨，得到了国际声乐领域的认可。将美声唱法和民族唱法结合是推动美声唱法大众化和民族化的必由之路。民族歌曲的小调多为乡村民谣，旋律激昂、轻快、匀称，比如《茉莉花》《孟姜女》。在发音方面，民族民间音乐有自己的特色。仔细观察可以发现，民族歌唱家的口型比较扁平，嘴巴微张，发出声音的时候，口部与舌头产生共鸣。这一较为传统的歌唱方法会使歌唱者的嗓音更加纤弱，不能产生共鸣，而高音调的演出会让观众更加敏感和兴奋。所以，在声乐课上，教师应多采取美声唱法，丰富传统曲目的演唱方式。在练习时，应将元音的发音位置保持在喉咙里，这样才能保证嗓音的稳定，提高口腔的共鸣。比如，中国知名民族歌唱家宋祖英在演唱歌曲时会适时改变自己的发音方式。她会通过笑容抬起面部肌肉，让嘴唇形状变成椭圆。这种歌唱方法能有效丰富面部表情，提高嗓音，使嗓音变得更柔和、更甜美。

（二）强化美声声乐基本功教学

美声专业的学生要有扎实的基础，更加深入地理解“美声”的内涵，才能真正促进“美声”的大众化发展。由于东西方人的腔体、声线存在差异，造成东西方人在声部共鸣和声调方面也存在差异。西方人的嗓音宽厚，但并不意味着这种嗓音好听。目前，许多高校声乐课采取一人一组的形式，教师依据自己的经历和嗓音感受指导学生进行歌唱训练，声乐教师要顺应时代潮流，使学生真正学到东西，掌握“美声”的发音技巧。此外，还有一些关于语言方面的问题。美声唱法非常看重发音，美声专业的学生在演唱过程中常常会出现发音不清的问题。导致学生发音不清的一个重要原因是学生的英语口语发音不准确。所以，教师在教学中要加强对学生的英语口语能力的训练，并且有目标地开设特殊的语言课程，使学生的英语发音更加规范，同时，还要把演唱时的发音与歌曲相联系，并留意语言的细微差别，确保吐字清晰，发出悦耳的声音。

（三）拓展资源，合理选择教学曲目

在美声唱法教学曲目的选择上，教师不仅要选用外国的音乐，还要选用民族音乐。学习美声唱法的根本目标不是为了学唱外国的经典曲目，而要将它融入中国传统音乐。美声专业的学生普遍认为意大利语更符合美声的歌唱风格，而非汉语。意大利语曾经是世界上最受欢迎的音乐语言之一，意大利语是一种由五个元音和一个辅音组成的语言，大部分单词都以元音结束。汉字的语音包含声母、韵母，相同汉字的声母和韵母的发音也有区别，用汉语演唱美声的难度要远高于用意大利语。要用美声唱法将中文歌曲演唱好，必须将“美声唱法”与汉字有机融合，美声唱法的美学理念是以声音共鸣意象和艺术性为演唱第一要务，注重语调的衔接与美感，要用美声唱法很好地演唱中国歌曲需要将韵律和语调处理得恰到好处。另外，发音要按照美声唱法的基本原则进行处理，在实际的课堂中，教师要依照美声唱法的基本原理，用传统的美声唱法对学生进行声音的共鸣形象训练。

（四）开展多种形式的艺术实践传播“美声”

在高校美声声乐课程的教学中，教师应主动进行多种形式的美声艺术实践。当前，大部分美声专业的学生都在教室里练习唱歌，这就造成他们在台上的表现能力不高，从而影响了他们演唱水平的发挥和演唱情绪的传达，使观众无法获得“美”的享受。高校美声声乐课程应该为学生创造多种形式的美声艺术实践机会，提高学生的美声唱法实际操作能力和表演能力，通过多种形式的美声唱法教学培养学生正确运用美声演唱技巧的能力。同时，高校还可以开展各种形式的文艺演出，比如，组织学生在学校里进行小型演出，并进行经典歌剧片段的彩排，教师按照故事顺序给学生分配角色，使学生根据特定的故事分析角色，并深刻感受人物的情绪。教师可以定期安排学生进行文艺汇报，并选择学生平日练习的歌曲将课堂和实践相融合，录制学生的表演，让学生仔细观察、查找缺点，从中吸取教训；同时，教师可以通过现场直播的方式展示学生的歌唱表演，搜集听众对歌曲的看法，并与学生一起提出改善方案。另外，教师也可以拓宽观众群体，在校园举办实训表演，将“美声”向普通民众推广，倾听他们的反馈，了解什么是群众喜爱的“美声”。

三、结语

尽管美声唱法源于西方，但它在融合了中国的民族唱法之后有了更多的突破与创新，美声唱法的应用是声乐教学今后的重要发展方向。在进行声乐教学的过程中，教师应重视歌唱技巧的培养和理论基础的教学，全面、系统地进行音乐教育。在当前美声大众化发展的大环境下，教师应注重培养学生的基本演唱技能，为学生掌握美声唱法技巧打下坚实的基础。同时，拓展教学资源，科学选择声乐教材，将民族唱法和美声唱法相融合，促进美声唱法的民族化和大众化。