高校舞蹈编创中艺术想象的有效应用研究

马永权

（四川电影电视学院 四川 成都 610036）

对高校舞蹈编创中的艺术想象应用进行探索，使高校舞蹈编创与学生的发展特点相适应，以实践为基础，将教师与学生的艺术想象与舞蹈编创相结合，可以让教师与学生实现艺术想法的碰撞，编创更好的舞蹈作品，促进高校舞蹈编创教学的有效发展。

一、艺术想象的概念和特点

（一）艺术想象的概念

艺术想象作为个人主观思考的活动，一般是指人们在对具体的艺术作品进行赏析，或者在创作艺术作品的过程中，按照相关的艺术原则，利用个人的想象能力，对现实生活中可感知的事物进行加工的过程，以此来实现艺术作品的最终创作。舞蹈编创过程中艺术想象活动是必不可少的，舞蹈与编创者的个人生活经历、个人思想观念、个人创作目的等都有着密切的联系。在艺术作品的创作过程中，创作者对事物所有的超前的感知都能够激发艺术想象力。只有开展艺术想象活动，才能使艺术作品展现出足够的美感和艺术性[1]。

（二）艺术想象的特点

1.艺术想象的情感性

艺术想象活动是一种具有情感性的活动，编创者在创作过程中不仅能够将个人的感受融入艺术创作中，还能够通过艺术作品来向观众表达自身的情绪价值。舞蹈中情绪价值的表达是舞蹈的灵魂所在，每一个优秀的舞者都应该在舞蹈表演中展现自己的情感。编创者的艺术想象促进了舞者情感的表达，使得作品具有艺术性。

2.艺术想象的具体性

虽然艺术想象是人们进行的抽象的思考活动，但是艺术想象要通过具体的作品来进行表达。很多编创者在编创过程中都会融入自身在现实中的感悟，对艺术作品赋予现实感，拉近舞蹈与观众的距离。舞蹈艺术想象的具体性表达，是随着时代的变化而不断变化的，这就要求高校舞蹈编创教学中，教师与学生要牢牢地把握住时代的发展理念，以及现阶段舞蹈的发展趋势[2]。

3.艺术想象的虚构性

艺术的表达具有虚构性，艺术想象也同样如此。人们在进行艺术活动时，所表达出来的情感是真实的，但是艺术加工过程中运用了虚构的、夸张的手法，这也是舞蹈体现出多样化形式和创意的原因。

二、高校舞蹈编创中艺术想象应用的意义

高校舞蹈专业学生在教学过程中利用艺术想象对舞蹈编创进行探究、交流与沟通，可以认识到自我的重要性，从而自由地进行舞蹈编创，激发自我意识[3]。

高校学生自主地参与舞蹈教学，会面对更加丰富的现实信息，在此基础上，他们能接收到更多的情绪信息，从而开展丰富的艺术想象活动，编创更多优秀的舞蹈作品。

三、高校舞蹈编创教学中存在的问题

（一）没有认识到高校舞蹈编创的重要性

基于现代化发展中的高校舞蹈编创改革，首先应当加深对高校舞蹈编创活动重要性的认识。随着经济快速发展，人们的生活水平逐渐提高，许多学生得到了家长过分的宠爱，缺乏面对挫折的勇气，在学习中遇到困难会很容易就放弃，不能培养良好的学习习惯，不能促进优秀的舞蹈编创作品的产出。而高校教师在面对这类情况时，并没有很好地意识到舞蹈编创中艺术想象能力激发的重要性，过分重视高校舞蹈编创过程中一板一眼的教学，使得学生出现的问题更加严重。这不利于学生舞蹈编创能力的培养，也不利于学生艺术想象能力的激发。因此，应该加强对高校舞蹈编创活动重要性的认识。

（二）高校教师开展有效教学工作的能力不足

现阶段，我国许多学生具有较为独特的个性，他们缺乏自主开展高校舞蹈编创活动的意识，并且从众心理严重，很容易受到其他学生行为和心理状态的影响。高校舞蹈编创过程中，教师的舞蹈编创能力不足，不能有效地激发出学生的艺术想象能力，不能帮助学生或者与学生一同进行舞蹈作品的编创，导致高校产出的舞蹈编创作品有限。

（三）高校舞蹈编创的教学方法不当

每个学生都有不同的性格特点，而很多高校在舞蹈编创教学过程中，利用刻板统一的教学方法来培养学生的舞蹈编创技能，忽视学生的实践操作能力，不能使学生的艺术想象能力充分发挥出来，这容易使学生产生不满及抵抗情绪。而高校对舞蹈编创方式的限制，使得学生不能开展自由的舞蹈编创活动。很多学生对高校舞蹈编创形成了不同的认识，他们无法有效地配合高校舞蹈编创工作中各项活动的开展，这也打消了他们参与高校舞蹈编创活动的积极性。

（四）评价方法不当，影响学生积极性

在开展舞蹈编创活动的过程中，教师应该对学生多方面的发展状况有所关注，使学生的个性能够得到更好的发展，在此过程中，教师要发挥积极引导作用，使每个学生都能积极地参与舞蹈编创活动。然而，一些教师在对学生的舞蹈编创作品进行评价时，只根据个人的情感来对学生的艺术作品进行片面评价，对学生造成了一定的打击，使学生不愿意再利用艺术想象来进行高校舞蹈编创活动。

（五）高校舞蹈编创工作形式化

对高校舞蹈编创工作进行规划和管理，是高校舞蹈编创活动顺利开展的重要前提，也是规范学生行为的一种有效措施。高校舞蹈编创活动虽然是自由的，但在艺术想象过程中也要遵循接近原则、相似原则以及对比原则。然而，在实际的高校舞蹈编创活动开展过程中，会出现舞蹈编创目标定位不准确，学生编创的舞蹈内容较为空洞的问题，严重脱离舞蹈编创的准则。在实际的舞蹈编创教学过程中，教师往往只重视完成学校下达的教学任务，很难使学生有效提高艺术想象能力，高校舞蹈编创活动过于形式化。

（六）偏离高校舞蹈编创模式改革的目标要求

高校舞蹈编创活动开展过程中，除了要加强对学生编创进度的关注，还要关注学生艺术想象能力的培养。然而，很多高校在开展相关工作时，错误地将教育重点放到了对学生舞蹈动作等的关注上。这就使得学生的舞蹈编创水平无法得到有效提高，偏离了高校舞蹈编创模式改革的目标要求。

四、高校舞蹈编创中艺术想象应用的有效举措

（一）转变学习理念

在现代化发展中，进行高校舞蹈编创模式的研究工作，教师要革新工作理念，结合时代发展，融合新旧两种教育形式，引导学生进行学习，创新教学思路，促使学生主动探究舞蹈编创作品；高校开展舞蹈编创活动，要牢牢把握现代化在推动舞蹈编创中的重要作用，营造良好的学习氛围；高校舞蹈编创教师在课程上要有效地帮助学生辨别现代化发展中的各类信息，让学生认识到高校舞蹈编创的正确形式，以促进高校舞蹈编创活动顺利进行。

（二）加强对高校舞蹈编创的认识

在进行舞蹈编创的过程中，高校应该充分利用现代化发展的优势，建设有效的交流平台，创新教学素材，关注学生在课堂中所表现出来的思想和行为动态，及时纠正其错误，优化教学内容，创新教学方式，使教师和学生之间实现有效沟通，深化高校舞蹈编创的意义；在进行高校舞蹈编创的过程中，教师要对学生进行积极有效的引导，利用教学信息交流平台，在课堂上和课后与学生有效互动，共同进行高校舞蹈编创作品的创作[4]。

（三）提高高校教师团队的水平

想顺利开展高校舞蹈编创模式的研究，应该遵循高校舞蹈编创工作的规律，加强教师对高校舞蹈编创知识和技能的学习，科学合理地进行师资的整合，培养高素质、高舞蹈编创水平的、专业的教师团队；要招聘高素养、专业实力过硬的人才；高校舞蹈编创教师也要不断加深对教学的认识，有效地将现代化的环境与高校舞蹈编创内容相结合，积极开展教学模式的探索，充分激发学生的艺术想象能力，以适应时代发展，有效提高学生对高校舞蹈编创模式的接受度，增强高校舞蹈编创中艺术想象应用成果的有效性。

（四）优化教学方法

在高校舞蹈编创活动开展过程中，应该重视对教学方式进行创新。可以对高校舞蹈编创中的教学方法进行变革，学生与老师以团队合作的方式进行知识的教学，教师作为团队的组织人员，组织和引导学生进行知识的学习，学生作为团队的组成人员，在教学过程中要深刻理解教师所发布的学习任务，自主地进行知识的学习，及时发现和处理问题。高校舞蹈编创要适应时代的发展，满足高校舞蹈编创作品多样化的需求，推动高校舞蹈编创中艺术想象的有效应用。

（五）构建多元化的教学评价标准

在高校舞蹈编创工作的开展过程中，要构建多元化的评价标准，改变以往较为单一的教学评价方式，帮助学生发掘个人的潜力，使学生能够充分地展现个人的艺术想象特点，发现个人的长处和优点，从而促进学生的全面发展，加快现代化发展中高校舞蹈编创作品的创作进程。

（六）营造良好的教学氛围

营造良好的教学氛围，能够促使高校舞蹈编创活动高效开展。高校课程教学中，学习氛围影响着学生的言行等各方面。因此，要想有效开展高校舞蹈编创活动，首先要营造积极的学习氛围，使学生能够在这一环境下加强对自我的认知，明确高校舞蹈编创的发展需求，自由地表现出个人的艺术想象特点，从而提高自身的内在发展动力，使自身的艺术想象能够应用到舞蹈编创当中。要想营造积极的教学氛围，学生可以从校园活动入手，积极开展舞蹈编创活动，提高对高校舞蹈编创的认知，明确自身的学习状况，利用自身的艺术想象能力编创出更多的舞蹈作品。

（七）建立有效的高校舞蹈编创体系

在现代化发展过程中，开展高校舞蹈编创活动，应该完善高校舞蹈编创的每一项工作。高校舞蹈编创教师要帮助学生在高校舞蹈编创学习过程中树立积极的、正确的舞蹈编创理念，养成良好的舞蹈编创意识。在教学任务开展的过程中，教师要重视对学生艺术想象能力的培养，关注每一位学生的艺术创作优势，公平、公正地看待每一位学生的舞蹈编创作品，加强对高校舞蹈编创中艺术想象的应用。

五、结束语

综上所述，在现代化发展过程中，高校在进行舞蹈编创教学时，出现了很多问题，这会给舞蹈作品的编创带来不好的影响，而在高校舞蹈编创过程中加强对艺术想象的有效应用，能推动高校舞蹈编创活动的顺利进行，使得高校学生能够更加自由地在舞蹈编创过程中进行情绪的表达，展现舞蹈作品的灵魂。我们应当深刻认识到，加强对艺术想象的应用，能够有效地加快高校舞蹈编创作品的创作效率。