笛曲《山村小景》的创作特征与演奏分析

于志辉

（石家庄学院 音乐学院，河北 石家庄 050035）

竹笛是我国传统乐器，音色亮丽、婉转动人。刘森是我国著名竹笛演奏家，其对我国竹笛艺术发展作出了巨大贡献，《山村小景》是其代表作品。

一、《山村小景》作品概述

《山村小景》为刘森先生竹笛曲中的代表作，该曲作于二十世纪六十年代。那时，刘森先生跟随中央广播民族乐团到农村慰问演出，他被人民群众不畏困难，对生活充满希望的热情所感染，借此曲抒发对祖国富强和人民过上美好生活的憧憬。刘森先生始终秉承着音乐既源于生活又源于自然的理念，认为音乐的表现正是内心真正感情的反映[1]。

刘森先生在竹笛演奏中为了照应旋律歌唱性，在其中融入西洋美声唱法，把气震音与指滑音进行转换，使竹笛音色创造的音乐气氛更趋近于现实。在演奏《山村小景》时，刘森先生运用了饶有新意的手法，使《山村小景》对景物的刻画更立体、更逼真，使听者如临其境。

二、《山村小景》创作特征分析

《山村小景》是典型的单三部曲式，开篇加引子，慢板加华彩，曲式结构为“引子+甲（小快板）+乙（慢板+华彩）+甲（快板）”，其中包括表现乐思、主题铺陈、回归主题三个部分。

全曲主要采用E 宫调式，并以此为基础加以旋宫转调而成，吹奏时用E 调竹笛，在实践中，E 调竹笛有着清丽的音色，其不仅可以表现出绚丽高亢的高音，还可以鲜明地表现出乐曲稳重的低音，并能够收放自如[2]。

全曲节拍类型以4/4 拍为主，田园风格引子中的散板极为自由广阔，激情奔放的小快板节奏欢快宜人，美妙动听的慢板中节奏变化比较多，渐慢与恢复原速互为补充，华彩节奏洒脱随意，拨动倾听者的心弦，耐人寻味。

（一）引子

引子部分采用E 宫调式结构，以一个极为安静的长音“3”弱起，低沉婉转，接连出现的一系列打音与五连音，轻快平静，有时紧凑清脆、有时高亢婉转。乐曲开头营造出朦胧自然、神秘莫测的气氛，使听者有如临其境之感。此曲的引子为散板，富有田园风情。秋意已浓，刘森先生来到郊外山顶，群山环抱、曙光初现，映入眼帘的是万里长城与崇山峻岭，天色将亮未亮，一片灰蒙景色。刘森先生以第一视角切入秋末凌晨的山景，将所见所闻融进创作中，使得笛曲生出情景交融之感。

（二）小快板

两个小节间奏过渡句之后，笛曲正式转入以B徵调式为主的小快板。小快板热情奔放、喜气洋洋的旋律一下子把听众引入另一个繁华的场景，该乐段开头两音分别是中音“1”与高音“1”，八度大跳加上切分音使旋律在风格走向上发生了全新变化，其给该段笛曲定下了欢快的总基调，由朦胧神秘骤然变为激情直露。[3]]。

小快板中央，是一段高低音交替的声音，灵秀轻盈的波音表现出无比欢愉的心情。这段笛曲是典型的E 宫调式和变宫六声调式结构。刘森先生那时正在农村慰问表演，见到的都是热心的老百姓，他们虽然日子过得艰难，但是保持着积极乐观的心态。于是，刘森先生就用这首曲子来鼓舞乡亲们积极地投入建设社会主义新农村的伟大事业中。末句的渐缓宣告了这个乐章的终结，新乐章即将开始。

（三）慢板

小快板宣告结束，音乐正式步入宁静宜人的慢板状态，此段笛曲是清乐调式转成B 徵六声调式的结构。律动之变化与起伏能体现作曲者心中之情，十六分附点音符加长音，如叙述故事般平滑自如；各节尾声如标点符号般抑扬有致；节尾长音前加三度复滑音，令音乐听来尤显亲切；二度渐慢，音乐又恢复原来的速度，给人以力量充盈之感，仿佛劳动人民挥汗耕田。这种慢板创作是极其优美的，极易在演奏中投入笛曲的感情当中，能充分表现出旋律歌唱性的一面，旋律向上的力度慢慢加强，向下的力度稍微减弱，这样一种旋律之间强弱的反差使笛曲的演奏更富有诗意。

慢板后半部为一段颜色饱满的华彩段落，先用B 徵调式，再转入E 宫调式，从最初抒情歌唱变为轻快对唱，律动洒脱随意，有时慢起来再逐渐快起来，有时略快起来再慢起来，音乐中多有问答旋律乐句出现，笛声和伴奏相呼应，如空谷回音，精巧灵秀。此部分笛曲亦是散板，不过和引子仍有较大区别，此段笛曲注重以情带声、以情入景，感情越饱满，越能表达出空谷幽鸣的艺术氛围，听众想象着林中的鸟儿一唱一和，山涧里的泉水叮咚流淌，会获得悠然自得的心境。

（四）快板

末段快板是整首作品的结尾，其用多变的方式再现了整首笛曲的主题，笛曲又回归E 宫调风格，热情奔放的快板把整首作品推向高潮，律动特别欢快。和开头的小快板有一定区别，律动比较紧凑，情绪高涨而强烈，渗透着不畏艰险，乐观向上的精神理想，特别是整首作品末段音高音“1”的结尾干脆而果断，充分反映出人民群众经过艰苦努力，共同奋斗，走向幸福人生的美好愿望。

（五）情感表达

《山村小景》是描写山村风光的曲目，然而，山中不仅有风景，还有勤劳朴实、精神抖擞的劳动人民，表现出浓浓的乡土气息。整首乐曲包括新鲜的引子，跳动的小快板，歌唱抒情的慢板和热情奔放的快板四大部分。引子表现出天微明之时，日光拨开迷雾，冲出苍穹，包含着人们的热情。随即出现的小快板结构紧凑而欢快，新的一天即将开始，劳动人民拥有乐观向上的激情。小快板是整首乐曲最重要也最关键的组成部分，其在全曲中起着承上启下的作用。抒情温柔的慢板部分把听众引向一片收获的田野，望着汗流如注的老乡，作曲者感慨良多。最后一个变化重现的快板把乐曲推向高潮，在热情洋溢的氛围中，塑造出劳动人民不怕苦、刚毅、英勇、顽强的积极形象。《山村小景》这首作品根据作者的真实经历而创作，是一首十分贴近生活的笛曲[4]。

三、《山村小景》演奏技巧分析

从演奏技巧方面来看，《山村小景》融合了传统意义上“南、北”两大流派的演奏手法：其继承了“北”派传统演奏手法中滑音、吐音和半孔音，并加以升华和发扬，又将“北”派刚劲有力和“南”派婉约柔美融为一体，并吸收了西方美声音乐的歌唱性表现手法和长笛气震音演奏技巧，从而形成南北相继内外并蓄的独特风格。刘森先生对各种音乐形式的借鉴，让古老的竹笛艺术变得生机盎然[5]。

（一）气息技巧的应用

对竹笛这一乐器来说，气息在演奏技艺上占有很重要的地位，其不仅决定了音色，而且决定了音乐表现力和情感表现。因此，对气息技巧的研究一直以来都受到人们广泛关注和重视。因此，如何更好地控制竹笛气息显得尤为重要。刘森先生对竹笛呼吸的应用和传统“南派”“北派”有很大不同，喜好用起伏比较明显的气震音。如《山村小景》慢板中间部分长音的处理，就采用了这样的处理手法：气震音为一拍两震，一拍两震同时融入音乐的律动之中。

刘森先生在演奏中极其重视气息的把控，尤其是在长音处理上，不以平铺直叙的吹奏为主，而尤喜用幅度变化很大的气震音来表现，给人以歌唱性旋律之美，细听便知其气息如海，有激情涌动中的惊涛拍岸，也有平静时刻。因此，在吹奏《山村小景》时，必须先把握气震音的巧妙用法，而幅度控制则是吹奏之根本。

此外，刘森先生在《山村小景》高音处理上，对于气息的把控方法也是极具新意的。持续不断的高音会让演奏者有更好的气息支持，采用胸腹式呼吸法能够有效拓展气息的能力，依靠气息支持控制高音稳定，让音色更丰满更有力量，从而能够在低音、中音和高音之间来去自如，让音量几乎处于一个水平，也让口唇和咬肌得到放松，演奏出来的高音坚定丰满而飘逸悦耳。在实际演奏中，尤其是演奏华彩段落中的高音时，这一特征应格外突出，从而给听者留下难忘的美好记忆。

（二）复滑音技法的应用

滑音是竹笛曲目常用的一种演奏手段，其既要求舌和手指之间灵活搭配，又要求进行气息上的改变。其演奏方法是从一个音位渐次上升或下降滑向另一个音位。刘森先生以上下滑音为基础加以革新，从单音二度上下滑奏到两音三度上下滑奏，因此称为复滑音，其演奏效果比单滑音更轻柔绚丽。

在演奏快板时运用了复滑音，可以说是全曲的点睛之笔。由于此曲以北方农村特有的乡土气息为基础创作而成，对其进行复滑处理也就显得尤为重要。其不仅能增强音乐形象，而且能将作品主题淋漓尽致地表达出来。一般情况下，滑音常用来表达感情的缠绵与细腻，而应用于快板上也一样和谐统一，这不仅增添了强烈的乡村风格，而且使乐段更生动、更洒脱，很大程度上反映出村庄的自然风貌。

刘森先生在《山村小景》中大量运用复滑音。复滑音在不同段落中的应用，所产生的情感特色各不相同。快板上的复滑音憨态可掬、俏皮可爱，而慢板上那一段复滑音则显得稳重多情。复滑音技巧在《山村小景》里的运用使音乐旋律更绚丽、音乐和声色彩更丰满。

（三）运舌技巧与指法的处理

《山村小景》全曲虽然未运用“双吐”“三吐”这种典型吐音手法，但是在每个乐句音头上运用“舌点音”手法进行吐奏，能使每个乐句的声音更清楚，像唱歌一样，或持续或停顿。此处采用的“舌点音”技法，区别于传统吐音技法，不是“吐”和“库”，而是介于两者之间的轻吐音，其灵动而不失力度，不仅刻画出委婉动听的旋律线条，而且把每个乐句开头都表现得极为清楚，是演奏者需重点把握的细节。

乐曲小快板段节奏轻快愉快，末段快板段则激情奔放。所以，为更好地抒发这种感情，吹出来的每一个音符都应干净利落，这需要演奏者熟练地掌握指法、识记乐谱、指舌配合，不可拖泥带水，否则会将本来清晰的音符一带而过，从而失去艺术韵味。

四、总结

《山村小景》是刘森先生的代表曲目，其以笛曲的形式将艺术家的切身感受描绘成诗，将艺术家最质朴的真情实感谱写成篇，既为中国竹笛事业奉献出传世佳作，亦对后人有所启迪：刘森先生对竹笛事业所怀有的挚爱之情是浓烈的，这种赤诚和坚守值得后人学习。唯有从演奏技法中揣摩作者的创作构思，在演奏技巧上总结巧妙之处，做到真听真看真感受，才能够表达出最真实的情感，谱写出最动人的乐章。