浪漫主义时期的一颗明珠——勃拉姆斯《四首钢琴小品》Op.119 演奏探究

张星宇

（钦州幼儿师范高等专科学校 广西 钦州 535000）

一、创作背景

（一）生平与音乐创作

约翰内斯·勃拉姆斯（1833—1897）是德国著名作曲家。从勃拉姆斯的一生来看，他有着悲惨的童年，幼年时期通过自修学会乐器，事业发展初期在小酒吧巡回演奏，以此满足基本生活需要，随后加入当地音乐家协会。1853 年，年仅20 岁的勃拉姆斯开始在欧洲不同国家巡回演出，随后结识李斯特、舒曼夫妇等人。1862 年以后，勃拉姆斯定居维也纳，成为维也纳声乐学院合唱团团长。1896 年，勃拉姆斯的好友克拉拉辞别人世，勃拉姆斯丢失最后的精神支柱，在悲痛中度过最后的时光，1897 年4 月，勃拉姆斯逝世。

勃拉姆斯一生创作了许多优秀的作品，包括钢琴曲、艺术歌曲、交响曲、协奏曲等，代表作为《第一交响曲》《d 小调第一钢琴协奏曲》《降B 大调第二钢琴协奏曲》《f 小调钢琴五重奏》《学院节庆序曲》《德意志安魂曲》《海顿主题变奏曲》《匈牙利舞曲》等。勃拉姆斯在晚年时期致力于创作钢琴小品，这些作品虽形式短小但内容深刻，蕴藏着艺术内涵，记录着他一生的艺术追求和音乐足迹。

（二）作品背景

勃拉姆斯晚期的钢琴作品主要为钢琴特性曲，勃拉姆斯的创作变化受到了19 世纪浪漫主义思潮的影响。其作品有着随想曲、狂想曲、间奏曲的特性，也有舒伯特的音乐特点，舒曼钢琴小品的传统，表现手法新颖、富有情感，作品关注个人感情的表达。勃拉姆斯的作品Op.119 是为克拉拉而创作的，曲目共分为4 个部分，即三首间奏曲加一首狂想曲，作品在1893 年开始创作，1894 年1 月成功在伦敦演出。克拉拉看过手稿后，通过日记记录：“他所抒发的灵感实在令人惊奇，在最有限的空间里，同时展现热情和温柔，真是美妙，这套钢琴作品是珍珠似的作品”①。作品Op.119 尽管形式短小，形象传统单一，但音乐细致并且蕴含无限的艺术内涵，能让人感受到无穷的魅力。曲风偏向沉稳、含蓄，能表达勃拉姆斯思想性、技术性的高度统一，彰显了勃拉姆斯对音乐的执着和审美观念。

作品Op.119 表达了勃拉姆斯内心的孤独情感，蕴含着勃拉姆斯对美好生活的向往，对亲情、友情的怀念。作品在诉说勃拉姆斯的心声和往事，彰显了勃拉姆斯个人和蔼可亲的气质特点。勃拉姆斯是一位伟大的音乐家，曲风富有特色，创作手法新颖别致，作品含义深刻，值得回味和深思。

二、作品分析

勃拉姆斯崇尚古典音乐，又将古典主义与浪漫主义音乐相结合，形成了自己独特的音乐风格。下文主要对勃拉姆斯《四首钢琴小品》Op.119 的和声语言、复调对位以及音乐旋律进行详细分析。

（一）和声语言

和声是音乐语言表达的重要手法之一，“和声衬托旋律，犹如绿叶衬托红花，可以使音响更充实、饱满，也增添了丰富的色彩”②。作品运用大量丰富的和声语言，增强了音响效果，作品的和声语言以半音化和声与低音织体为主。

在作品Op.119-1 乐段（见谱例一）内，从高声部a1 开始出现半音化表现，逐渐上升到b1。随后低声部半音化从G 开始，逐渐上升到c，体现了一种离调感。左手从单音逐步扩展为八度，低声部加厚织体，让旋律富有更强的层次感，使作品更生动形象。右手从单音逐步扩展为和弦，进行半音上、下行的推进，和声的色彩、音区、节奏、强弱力度等方面，与情感的表达相结合，增强推进作用，将音乐旋律推向高潮，以紧促的节奏配合连续的半音进行，烘托了强烈的情绪感受，表达了勃拉姆斯内心的激动起伏。半音和声是一种极具戏剧效果的和声连接方式，突出了和声色彩的对比，也丰富了音乐的情感表达。

（二）复调式对位

巴赫是勃拉姆斯相当喜爱的作曲家，勃拉姆斯在创作中也受到巴赫风格的影响，勃拉姆斯钢琴作品中反复使用复调的乐思，严谨的对位写作手法，展现了作曲家娴熟的创作技巧。

如谱例二所示，此部分三声部复调对位。三个声部的旋律线条区别较大，在音符时值上也存在较大的差异，三个声部之间的节奏错落有致，且各声部的独立性很强，同时，在纵向的和声方面，运用了七和弦，总体而言，横向各声部线条清晰，纵向和声丰富多彩，注重音响效果。高声部与中声部的旋律以往下进行为主，且同时出现，而低声部则多以上行为主，在第四小节出现，声部的出现错落有致，进行自然。高声部以三度小跳进为主，动机性较强，中声部节奏流畅，音域跨度也比较大，作加花式的处理，而低声部是最具独立性的一个旋律线条，经过高、中声部的处理，更衬托出低声部的旋律。在柔板的音乐中，三个声部共同体现出音乐的思想基调，优美而动听。

（三）音乐旋律

第二首《间奏曲》，稍微激动的小行板，整曲带有一种活跃、风趣的色彩。整首曲子都是围绕着一个主题动机来进行发展的，开头采用三度加六度音程为全曲的主要动机，运用十六分音符的音型并采用反复进行的创作手法，体现出音乐平静中的急促之感。此动机属于全曲的一个主旋律线条，而到了第36 小节，勃拉姆斯并没有采用一种新的主题旋律，而是在整曲开头的主题材料基础之上稍加改动变形，使相同主题材料的旋律具有不同主题音乐的风格。乐曲开始的节奏较为紧凑密集，表现出一种激动不安的旋律感，而后期节奏变化后，又体现出一种柔美抒情的旋律感。前后两段虽是相同的旋律素材，却展现出不同的风貌，在保持作品完整性的前提下不显得杂乱无章，并且丰富了全曲的音乐风格。

三、演奏诠释

（一）演奏技巧

在钢琴演奏中，演奏技巧作为音乐内涵的高度表达，是音乐表现力通过娴熟的技巧，表现出作品独到而丰富的艺术效果，是实现音乐作品价值内涵的艺术过程。

勃拉姆斯善于运用动机式旋律的展开来组织音乐线条，在此方面，他更贴近海顿和贝多芬。相比之前的作曲家，他更倾向于将旋律放在中声部与低声部中，因此，对层次更加重视。例如，作品Op.119-3，整首乐曲风格活泼欢快，乐曲开头部分作为全曲的主要动机来进行发展，并且这个动机又作为主旋律隐藏在中声部。如谱例三所示，左手声部是由稍大跨度的分解和弦所组成，右手声部在和声进行中，中声部藏了一条旋律线，因主题旋律都在中声部，不能常规性地以为旋律在高声部，而忽视其他声部的旋律，各声部都有独立的旋律线条，要处理好声部间力度、音色的关系。左手是较大跨度的分解和弦，因此应保持按键位置的准确性，通过左右手的配合，呈现良好的演奏效果。善于使用耳朵去聆听，注意多声部的旋律线条，使用手指控制弹奏音色，保持主题旋律、伴奏织体的对比度。弹奏时注意保持手指力度集中，并且区分中声部旋律线条的音色，注意和弦的整齐度，避免出现模糊、粘连的声音。

谱例一：

谱例二：

谱例三：

（二）风格诠释

要想演奏好整首作品，需要对乐曲整体的风格特征有深入的理解和把握，并将自身的理解融入钢琴演奏中，才能在演奏过程中更加准确地表现出该时期的音乐风格，把握作曲家的创作理念和风格特征。

在四首钢琴小品的练习中，最为重要的就是触键。勃拉姆斯的这套作品具有古典主义时期严格的对位，切分、交错等多变的节奏，还有细密的延留音，针对这种典型的复调手法，触键方式就显得非常重要。从乐曲第一个音开始，便要庄重、深沉，弹出的声音要有穿透力。在作品Op.119-1 中，音色要体现哀伤、柔和的感觉。在乐曲第45—48 小节中，旋律在右手的高声部，我们在弹奏时，手指要贴着琴键，触键要深，力量源源不断地向底部放下去，用指腹慢触键的方式来控制声音，音弹完后注意保持，此时，手臂的重量通过手指自然下沉，随后转移到下一个音节，注意手臂力量的横向移动，通过手指动作连接不同的音节，将外声部的旋律音稍微突出弹奏，将旋律线条串联起来，保持乐句连贯性。此时，旋律线条可以稍微突出，但不要过度，要关注整体的音响效果。尽管存在“f”“fp”的记号，即使强奏也不可敲击琴键，这会使敲击出来的声音呆、涩，既不集中，也无共鸣，而要靠手指与手臂相结合的带动，将旋律音连接起来，使旋律线条更加连贯，产生圆润、深厚的音色，有种贯穿整个演奏厅的感觉。

四、结语

综上所述，通过对勃拉姆斯音乐作品的分析，我们可以更深层次地感受到他的音乐语言中所存在的逻辑性，感悟音乐中含蓄的情感。通过演奏作品可以感悟勃拉姆斯的情感路线，学习勃拉姆斯钢琴作品的艺术特色和音乐内涵，有利于提升自身对钢琴音乐的研究深度，改变审美观念。勃拉姆斯是一个强调民族性的作曲家，其作品富有民族特色和爱国情怀，这对中国的民族化钢琴作品创作和演绎有启发意义。勃拉姆斯钢琴作品具有很高的演奏与研究价值，值得每位演奏者学习。

注释：

①[英]保罗·霍尔姆斯：《勃拉姆斯》（王婉蓉译），江苏人民音乐出版社，1995，第241 页。

②钱亦平编：《钱仁康音乐文选（下）》，上海音乐学院出版社，1997 年11 月第1 次印刷。