演员身体训练对塑造角色的重要性

2023-09-06左龙

戏剧之家 2023年12期

左龙

（四川电影电视学院四川成都 610037）

在艺术创作领域中，演员是非常特殊的职业，主要体现在其需要利用自己的身体在观众面前诠释角色。身体是演员重要的表演工具。因此，职业演员需要接受专业的、系统的、科学的、持续的身体训练来提升自己的表现能力，进而更好地塑造经典的角色。如何将身体的表现力发挥到极致是每一位想要有所成就的演员都需要思考的问题。

一、身体训练

（一）身体训练的概述

身体训练就是以演员的身体为主体，体现人类情感的一种戏剧表演训练方式[1]。

在戏剧表演中，演员可以借助语言、语气和面部表情来表达情感，但是身体的动作有时候则是最开始的反馈。

有针对性的专业身体训练可以激发演员的表演潜力。身体训练不会像表情管理和台词语言那样外显，有时候一些微妙的身体变化，可能只有由很专业的演员表演出来，才能让观众产生共鸣。身体在表演过程中一直是传递角色能量的载体。这种能量可以让角色更加鲜活立体，也可以凸显演员当下的心理活动、情感波动和人物整个故事线走向。

很多情况下，语言已经停止，但身体一直带动着演员内心的情绪，并随着身体的“表演”将角色内心的情绪释放出来。戏剧表演中，脱离了身体语言的表演是僵硬的。俄国戏剧家梅耶荷德认为，“身体是演员最主要、最有力量的表现工具，即最有表现力的舞台元素。”表演艺术作为一门形体动作的艺术，所有的表演都需要借助身体的变化。可想而知，身体训练对于演员的表演水平具有很重要的作用。

（二）身体训练的方法

演员的身体训练主要包括身体的协调性训练、灵活性训练、力量训练、形体训练、适应性训练这五种训练方式[2]。戏剧表演中经常需要运用身体语言对生活中的现象进行模仿，成熟的身体语言可以激发观众想象力，使其集中注意力，跟着演员的动作感受其内心活动变化、情绪变化。在戏剧艺术中，演员可以利用简单的身体语言表达复杂的人物情感，观众在积极回应身体语言的过程中理解演员所要表达的情感，最终塑造出鲜活的人物形象。由此可知，演员身体训练具有必要性。

1.无意识的条件反射

无意识的条件反射训练是一种将身体置于特定的环境中，通过身体对环境的感知而产生的无意识身体训练。这适用于训练本能的身体反应，是演员学习形体时最基本的一种训练。

为什么要进行无意识的条件反射训练呢？不同性格的人物在面对相同的情境时以及同样性格的人在面对不同的情境时可能会产生不一样的“下意识”。比如，当一对同样热爱孩子的夫妻听到孩子出事的消息时，妻子的下意识可能是踉跄，而丈夫则更多地表现在面部的担心和惊讶，其可能会分出一部分“精神”去照顾妻子，但妻子此刻也许脑海一片空白。

在日常的生活中，我们身边形形色色的人经常会做一些下意识的动作，比如看到前面有行人横穿马路时司机的脚立刻放在刹车上、看到宝宝摔倒父母立刻伸手去扶等，这些下意识的动作正是演员需要仔细观察和训练的。

演员在进行无意识的身体训练时，下意识做出一系列很自然的动作，老师需要把握和判断这些动作的精准度以及其是否具有力量，更要观察哪一种情境下演员接收到了什么刺激才会产生这种下意识的反应。当演员在塑造人物角色时，可通过这种无意识的训练，表演出角色下意识的动作，而这些动作可以是有力量的、有情感在其中的。

表演有两种，一种是根据自己的生活经验和理解来表演；另一种是抛开自己，将自己当作一种工具，只是单纯扮演。无意识的身体训练可以帮助演员掌控自己的身体，控制身体形态，更好地与角色合二为一，带给观众“真”的“纯粹”的角色形象。

2.有意识的心理反应

无意识的动作训练是最基础的身体训练，但光靠无意识的身体动作是无法演好一个角色的。演员要对其所塑造的人物有深刻的理解，这样才能让观众感同身受。为了将人物塑造得更加贴切，更符合当时所处的环境，演员要进行有意识的心理反应训练。

有意识的身体训练可以帮助演员感受身体的自由度，真正挖掘身体中更多的潜能和力量。有意识地进行身体训练的主要目的在于让演员感受不同阶段人身体所呈现的状态，且这种不同阶段连续的动作跟人物性格、年龄、所处的人生阶段、身份等有直接关系。

如果说无意识的条件反射更多的是表达了演员当下真实的情绪变化和外在反馈，那么有意识的心理反应就是演员所进行的有章可依、逻辑性极强的创造性活动。这些动作即使是有意识的也是在很短的时间内触发并完成的，这依然与心理反应有关，由此才产生一系列有意识的“连续”动作。

二、身体训练过程中的要求

演员在进行身体训练时需要做到“归零”身体、感知身体和完成从技术到艺术的身体追求[3]。

（一）“归零”身体

所谓“归零”身体就是演员将身心彻底放空，摒弃无意义的杂念和不需要的意识活动，本我“归位”，使身体可以达到随时接受其他调动和支配的状态。

我们在成长过程中随时随地都在接触别的人和物，无意和有意中形成了很多习惯，这些习惯和经历是我们宝贵的财富，但这侧面说明我们大多数人的身体的创造性和可变性是非常受限的，这也是我们需要将身体“归零”的主要原因。中性与归零的质感是演员进行多种角色塑造的前提，没有任何杂念地走进角色，才能挖掘更多的角色可能性。

“归零”身体是演员进行身体训练的准备工作，这样可以将演员从其固有的身体习惯的束缚中解放出来，在接触多种角色时更加快速地走进去，身体贴合角色、角色融入身体。“归零”激发身体的创造力，丰富的想象力和身体创造力可以帮助演员应对不同角色对身体的要求。

（二）放松和感知身体

放松身体就是要求演员在进入角色之前先让身心处于一种松弛状态，这是身体训练的首要步骤，保持身体松弛才可以让身体随时采取行动，这是一个消除身体紧张感的过程，可以让演员在面对刺激时快速做出反应。

身体的放松是感知身体的前提和必要条件。感知身体是衡量演员身体技能的重要因素，感知身体的本质是通过身体与外部环境建立联系，通过接受刺激来获得各种感觉，最后依靠身体去诠释我们的体验。由此可知，身体感知影响人的共情能力，也就是说，演员通过身体的感知可以对角色做到感同身受，这种能力可以帮助演员加深对角色的理解。人具有社会性，角色也一样，通过我们身体敏锐的感知，将我们与周围的人和环境等联系起来，运用一种个人的方式来理解“其他”。

（三）从技术到艺术的身体追求

演员在表演时传达自己或者角色的情感，未经训练的演员的身体与成熟的舞台呈现之间具有较大的差距，演员通过持续性的身体训练后，其身体可以创造和挖掘出更多层次的思想，可以将更高层次的艺术能力长久持续。铃木忠志[4]指出，身体训练可以帮助演员探索身体和语言之间无数的可能性，创造持续性的永久之花，也就是由自然本性的身体走向技术乃至艺术的身体。

三、身体训练对演员塑造角色的重要性

演员塑造角色的能力其实是一项综合能力，这与演员的表演基本功、台词功底、形体功底等都有关系，演员身体训练主要是通过提高表演基本功、形体表现力和适应能力，使之更好地塑造角色。

（一）提高演员的表演基本功

演员的基本功学习主要是通过专业性的身体训练来完成的[5]。没有接受过专业训练的演员相较于职业演员身体表现较为生硬，身体始终处于一种自然形态，在舞台上的表现力不足。为了达到更好的表演效果，更生动地诠释角色，演员需要不断地进行系统的、科学的身体训练，在矫正体型的过程中练就扎实的基本功。虽然不同行业对演员的形体要求不同，但无一例外地认为扎实的基本功是考验演员表演水平的重要标准之一。

专业的身体训练主要是指通过科学的、规范的、持续合理的训练方式来转变演员训练前的身体形态。所谓“操千曲而后晓声，观千剑而后识器”，一个演员只有接受良好的身体训练才能掌握扎实的基本功，不断挖掘身体潜能，持续提高形体的灵活度。

（二）提高演员的形体表现力

通过肢体动作、面部表情和台词表达是演员演绎剧本、诠释角色最基本的方式，演员通过这一系列的动作来表达特定环境背景下人物的行为和心理以及特征。

在表演与现实世界不同或者发生在久远时代的故事情节时，演员不仅需要扎实的基本功，也需要出色的形体表现力来丰富表演内容和角色形象。所谓形体表现力，就是演员在表演过程中运用形体语言来表现剧本主题及人物性格与心理活动的一种能力，在增强表演动作的舞台艺术性和表演内容感染力方面具有非常重要的作用。

演员保持一定强度的合理的身体训练可以提高其形体表现力，在专业的身体训练过程中不断强化表演技巧、积累舞台经验、理解不同角色的差异和相同点，将对角色的理解与形体表现紧密结合，将演员自身与舞台和角色融为一体。

（三）提高演员的适应能力

《迈向质朴戏剧》中提出，演员和观众是舞台表演的重要组成部分，戏剧最原始最真实的部分就是训练演员的形体。演员的适应能力包括演员表演角色特定的有一定难度的动作的能力、遇到突发状况的随机应变能力和在对角色理解的基础上与不同对象对戏的能力。这种适应能力除了与演员丰富的舞台经验有关，也与其身体综合素质有紧密的联系，演员的身体素质直接决定了他的身体承受能力和所能完成的动作难度，而身体素质与演员所接受过的身体训练有极大的关系。

良好的身体素质和适应能力可以让演员挑战很多角色。比如《甄嬛传》中演员孙俪所饰演的甄嬛跳惊鸿舞，就与孙俪早年接受的舞蹈训练有非常大的关系，这让其在诠释那个时期的甄嬛时更加自如，角色更加真实和立体。所以，演员需要接受持续的、合理的、科学的专业身体训练，不断地提升自己的表演适应能力，为自己的演艺事业开辟多条道路。