华夏艺谭

1. 从元杂剧版本谈起
2. 戏曲人才培养的困局和破局

新锐争鸣

1. 师古学习与变革创新
2. 不愧劳动人民本色
3. 梅花香自苦寒来
4. 一波三折有巧思
5. “芸草”创作漫谈
6. “非遗”文化与戏剧创作的或然
7. 信仰的力量
8. 《书香天下》：湘剧高腔的新标高
9. 《益阳萧山令》舞台呈现的特点
10. 我写《益阳萧山令》
11. 演绎重大题材 积极尝试创新

梨园撷英

1. 不能忽视观众的“三度反映”
2. 论话剧表演中舞台行动的重要性
3. 融入装置艺术的舞台设计
4. 《月亮粑粑》的舞美灯光处理
5. 一切景语皆情语
6. 让戏曲舞美装置成为观众的想象支点
7. 京剧武戏演员在新创戏中的位置
8. 《月亮粑粑》中我演郑昌生的创作体会
9. 盲人的光明
10. 短则补变则通
11. 谈“琴”论“调”
12. 湖南杂技艺术发展提高之我见
13. 花鼓戏《平民领袖》的舞美创作思路

黄钟大吕

1. 李忠勇音乐作品中的复调技术研究
2. 演唱外国歌剧需要注意的问题
3. 中国近代以来二胡工艺制作的发展和影响

水墨丹青

1. 中国当代版画家的转型之因
2. 油画中的情感表现
3. 自然色彩肌理在艺术中的运用

翩跹舞韵

1. 舞蹈柔韧能力与力量能力的训练
2. 舞蹈技巧在舞蹈表演中的合理运用
3. 论舞蹈创作中编导的心理机制
4. 如何培养非舞蹈专业学生的舞蹈表现力
5. 舞蹈专业院团合作的理论与实践
6. 院团合作模式下的舞台实践教学
7. 有关高校爵士舞专业教学的几点思考

传媒论道

1. 《超能查派》——生命镜像与死亡重构
2. 动画剧本的创意性写作
3. 寻找设计师的“话语权”
4. Out of Print互动海报装置——有参与感的平面设计
5. 从设计事理学角度解读陕北小石狮的设计创造
6. 产品设计构思草图与快速表现
7. 基于安全性角度的学龄前儿童家具设计研究
8. 数字媒体背景下的品牌塑造及推广研究
9. 信息图形在产品说明书设计中的运用
10. 湖南传统家居陈设文化的传承与创新
11. 陈设艺术的可持续性发展研究

护花春泥

1. 非物质文化遗产美术教学研究
2. “学习过程”在声乐学习中的启示
3. 高中美术鉴赏探究性教学模式研究
4. 浅谈书法教学中的启发式教学
5. 学校教育中的乡土音乐文化传承略探
6. 普通高校民族器乐教学的现状与对策
7. 综合性大学黄梅戏课程教学模式探索
8. 高职院校设计教学与设计竞赛双向融通模式研究
9. 大学生思想政治教育的音乐载体探析
10. 艺术类高职院校英语教学与专业教学相结合探析
11. 从合奏课程视角探索器乐演奏教学的新思路

文化心旅

1. 论韩少功小说创作中对乡村文化的介入
2. 公共艺术“隐”入城市湿地公园
3. 基于“新丝绸之路”理念的陕西文化旅游产品开发及应用研究
4. 从绘画引出泛影像时代对摄影创作的思考
5. 山西运城市解州关帝庙春秋楼石栏板的雕刻艺术
6. 盘瓠传说对花瑶服饰形态的影响
7. “崇圣尊神”和“近民就俗”的完美结合
8. 宋代陶瓷市井民俗纹饰研究
9. 视觉文化转向中大学生审美的消费化倾向
10. 论中国传统工艺美术的活态开发与多维转化
11. 祁阳石雕刻造型艺术的当代传承与发展
12. 湘西自治州文化创意产业的发展与应用研究