从绘画引出泛影像时代对摄影创作的思考

虞思聪

〔摘要〕随着技术的发展，影像的获取已经及其容易了，作为学习和创作影像的人，应该去思考影像创作中的可能性。

〔关键词〕绘画影像关联性思考

影像对于生活在当下的人们来说已经是一个认识世界的一种方式，我们很难想象在一个没有影像的世界中会是什么样，如今的摄影也已经变成了大众信手拈来的一种工具，那么在这个似乎“人人都是摄影师”的时代，摄影创作又将如何定义，影像的表现方式会朝什么方向走，这应该是摄影学习者和创作者们必须要思考的一个问题。

在这里所说的影像有广义和狭义的区分，广义上的影像，包括静态的图片，也包括动态的，同样也包括绘画图像，而狭义的则是在与广义相对的，指的是单一的门类，那么在这个到处都充斥着静态图像和动态影像的时代中，作为一个影像工作者，如何能够在各种所谓的定义去认知.明辨.贯通，认识这一点应该比单纯的学个技术要重要。

本文将从绘画的造型特征和表现特征入手，和摄影这一媒介结合，探讨在当代影像创作中对造型的思考。

一、从绘画到影像

在摄影术没发明之前，人类没有办法运用一种工具将这个世界真实地反应在二维的媒介当中，只有通过手中的笔，将这个世界描绘下来，因此人类最早认识的影像应该是绘画了，再往前追溯就是图腾，运用图腾解释神话、古典记载及民俗民风，是人类历史上最早的一种文化现象，同时也是第一次运用视觉这一特定的属性来体现一种认知的，因此这应该是最早的一种影像了。

随着社会的发展，绘画在对社会的认知方面起到了非常重要的作用，从拜占庭时期的绘画到文艺复兴时期的绘画再到印象派和现代主义的绘画，其实都对认识影像有非常直接的作用，这里着重强调文艺复兴时期的古典绘画，在这一类绘画当中，宗教和神话题材以及历史画非常盛行，在摄影术没有发明的时候，这一类绘画作品应该是可以让世人了解世界的一个窗口，换句话说，古典绘画在那个时期中就像是今天的“新媒体”，是足以让世人们为之震惊的一种视觉体验。

在其中，人们可以通过绘画这一媒介来认知历史，认识世界，这正是我们现在的影像所带给我们的功能。

1839年摄影术诞生了，从此人类多了一种观看世界的方式，快速便捷的记录眼前的世界是摄影带给我们的最大的恩惠，关于在摄影术发明之后绘画是否会死亡的争辩进行了无数次，至今他们都很好地独立于艺术舞台上，而在当代的摄影创作中，将绘画和影像之间进行关联，无疑会从创作的思路以及表现手法上带来很多的启发。

二、绘画中造型元素和影像创作之间的关联性

从绘画中汲取营养（这里所针对的是西方古典主义绘画），众所周知，构图，角度，光线，景别，焦点，运动都是影像中的造型元素，之前说过，古典绘画在当时就好比当今的新媒体，是人类视觉艺术的一个巅峰，在影像中所提到的造型元素都可以在古典绘画中一一借鉴，在影像创作中，造型是最根本的元素，那么可以从绘画造型带入到影像创作的造型中。

（1）绘画中的光造型意识对影像创作中用光意识的影响。

光线是摄影创作中一个非常重要的内容，因为没有光便无所谓摄影，在这里我们可以从古典绘画中去了解光在造型当中的运用，从而在影像创作中产生更多的可能性。

拉图尔的绘画是学习光线的经典，他擅长描绘光线与阴影，画作特色在于利用烛光来创造独特的效果，人物在烛光下忽隐忽现，光线的变幻细微精致，气氛平和。就拿他的代表作《油灯前的马格达丽娜》来说，利用烛光作为主要光源来对整个画面进行控制，在画面中，烛光对人物来讲是一个很明显的塑形光线，通过这束光线，整个人物的形体转折很好地体现了出来，画面的整体亮度由烛光向周围减弱，形成了一个强有力的梯度，这种对画面别具匠心的布局和安排，同样归功于画家对光线的一种理解，这对于我们进行摄影学习和创作十分重要。

影像创作中光线是画面的灵魂，无论是静态的图片还是动态的视频都会因为光线的运用是否到位而影像整个创作的最终结果。

（2）绘画中色彩造型语言对影像创作的启发和影响

色彩在摄影艺术中占有很重要的位置，不管是静态图片还是动态的电影，色彩都可以成为造型的语言，从古典主义绘画到印象派绘画都能够对摄影学习和创作提供很好的参考。

从古典主义绘画中可以非常明显感觉到一种端庄、典雅、神秘的气质，上面提到在光线的运用上非常统一，能够非常明显地察觉到光的方向来源，同样，在色彩的运用上也非常统一，我们会发现在古典绘画中，色彩不会像印象派绘画那样丰富，而是统一在一个相对低饱和度的色彩环境中，整个画面没有丰富的色彩变化，遵循的是以光源为主导的色彩空间体系。

从名画《马拉之死》和根据它拍摄的影像对比可以清晰地看出古典绘画对现代影像的影响，这在电影影像中尤其突出，如《魔术师》、《带珍珠耳环的少女》等影片，这些都是以极其统一的色彩搭配来进行创作的。

到了印象派绘画时期，在绘画观念上向前迈了一步，画家们不再满足于对景物的再现，根据这方面的科学研究表明∶颜色不是物体所固有的特性，而是物体反射出来的光线，在这种观点的影响下，画家们力图捕捉物体在特定时间内所自然呈现的那种转瞬即逝的颜色。

画家莫奈的《日出印象》是印象派绘画的代表作，在画面中冷暖色以及互补色的交替使得整幅画作的色彩极具动感。用印象派绘画的色彩学原理来进行摄影创作应该是一种非常有效的借鉴方法，但是在这里我们需要进行细致的分析，在影像当中要去灵活地分析运用。

根据古典绘画和印象绘画的用色理念我们可以总结出影像的影调结构（在电影影像中运用的比较多）：

第一类是经典主义的色彩观念，来源于古典主义绘画色彩美学追求，重要特点是追求色彩的沉稳、和谐与内敛。

第二类印象派大大提高了色彩在画面结构中的地位，使色彩结构能够成为画面的主导结构。

第三类是东方主义的色彩观念，东方文化从不把色彩认为是流动、相对的，而是稳固的。东方传统文化色彩观非常注重物体的固有色。

第四类是构成主义的色彩观念，这是一种现代的用色观念，与现代设计有不少共同之处。

三、从绘画的构图中去思考影像创作构图的可能性

我们还是从古典绘画入手，我们可以发现，古典绘画不管在单独的肖像绘画还是具有故事性的宗教题材绘画，在构图上都是相对完整的，按照摄影中的专业术语来说就是封闭性构图，相对应的景别也就是全景，在视角上采用的是平视，对应的是单一的视点（客观视点）。

相对于古典绘画，在以叙事和记录为主要表现功能的影像媒介中，多角度，多视点，多景别的造型表现方式一直是影像造型的特点。

在这里我们进行一下类比，在摄影术发明之初，并没有自己的美学体系，直到纪实摄影的概念提出，摄影才有了属于自己的美学体系———摄影美学，纪实摄影美学将彻底把摄影从绘画的美学体系中解放出来，它是以摄影能够瞬间记录为第一特征而建立的摄影美学体系，以反映社会的真实面貌来捍卫摄影的地位。

电影影像是以叙事为主导的，因此构图作为一个核心的造型元素，在电影当中的运用则要复杂得多。

角度在电影中的运用就对叙事起到了至关重要的作用，平视代表的是一种对峙，或是平等的交流，仰视在主观感觉上有一种非常强烈的崇拜感，在叙事中会形成一种张力，而俯视在主观感觉上则带有很强的鄙视性，如果是广角拍摄会有很强烈的旷观感，而这些在古典绘画的造型语言中是没有的。

视点同样是作为电影叙事的重要造型语言，主观视点和客观视点的交替运用给电影影像增添了叙事的带入感和生动性，还有介于主观和客观之间的第二人称视点同样是我们电影影像所特有的。

四、从绘画中去感受摄影创作中的景别

在绘画领域，是没有景别的概念的，景别是由电影发明之初英国电影团体布莱顿学派发现并提出的，并作用于蒙太奇剪辑上，后来慢慢形成了一套摄影上的拍摄概念。上面提到过古典绘画本身就是在讲一个宗教故事，它所展示出来就是一个完整的全景式构图，在一张古典绘画中我们所看到的信息都是完整的，给我们的想象空间也很少，是一个封闭式构图的概念。

在纪实摄影和专题摄影中，通过几组不同的画面来展现一个主题，在电影影像中，最基本的单位是镜头，通过镜头的剪切来展示故事的发展顺序，而景别是单个镜头中最基本的造型元素。我们看电影时得到的第一信息就是从景别中得来的，通过不同景别的镜头排列将一个个故事生动地展现在我们的面前。

远景取其势，近景取其质，这就是景别在影像语言中最直观的一种气质感受。

五、泛影像时代

在摄影术发明的那一刻开始也许就暗示着绘画曾经作为主流传播媒介的时代迟早会结束，但是纵观至今，我们发现在纯艺术领域，绘画始终和摄影并驾齐驱地在美术馆中释放着它的光彩，而影像在纯艺术领域中也很大程度上继承了美术史的发展观念，它不同于我们看到的商业影像以及院线的电影，艺术家将照相机以及摄影机充当了画笔，通过这一媒介去表达自己眼中的世界。

在新闻报道领域的影像中，它跳出了绘画的美学范畴，建立起自己的美学体系，传统纪实摄影一直活跃在人们的视线中，媒体、新闻、记录，这是这个时代的主流传播手段，通过影像我们了解了历史，认知了当下。

商业广告影像和电影影像，这块影像构建成了我们这个时代的娱乐视觉，无论是平面广告还是视频广告每天都充斥着人们的眼球。电影影像同样有它自己所特有的美学体系，它是建立在叙事的基础上的影像造型，如论是商业娱乐电影还是文艺电影，它们影像创作中造型基础都可以从绘画中去感受，去借鉴。

综上所述，我们生活在一个阅读影像的时代中，而如何感知影像以及如何通过影像去表达是影像创作的重点，绘画是在摄影还没发明之前的一种图像，而古典油画就好比是当时的新媒体，从绘画中的造型去认知和感受影像中的造型是一种在视觉上比较直观的学习方法，我们可以从中受到很多启发，在影像的创作中可以延伸出更多的可能性。

（责任编辑：刘小红）