演唱外国歌剧需要注意的问题

李明月

〔摘要〕歌剧在欧洲已经流传四百多年了，中国歌唱演员要演唱好外国歌剧，首先需要语言要准确，二是注重表演技巧，三是提高演唱和表演能力，四是要掌握全剧的音乐和节奏，只有做到了这几点才能准确地演绎和诠释歌剧作品。

〔关键词〕演唱语言情感表达节拍节奏表演技巧

歌剧是以歌唱和音乐为中心要素的一种综合性高雅艺术形式，它起源于意大利，至今已有四百多年的历史了。歌剧对于中国百姓来说相对认识得较晚，只有六、七十年的时间。也就是说，在新中国成立后，我国排演的现代歌剧如《白毛女》、《江姐》、《珊瑚颂》、《洪湖赤卫队》等基本属于我国的早期歌剧。实际上，西方歌剧的起步时间和中国的京剧历史差不多。这是一门既古老、又经典、又需要传承的学科。自我国改革开放以来，音乐界逐步与世界接轨，外国歌剧进入了中国舞台，今天中国的老百姓对外国歌剧已经不再陌生，很多大城市也有了自己的歌剧院和歌剧团。比如中央歌剧院，上海歌剧院等，这些歌剧院里也有相对实力较强的乐队和交响乐团以及诸多著名的歌唱家，他们经常排演中国的歌剧，偶尔也演出外国的歌剧，给中国的百姓增加了一道具有高雅艺术品位的文化大餐。歌剧是一种综合艺术，涉猎各门类艺术的范围之广、之多，是一般的舞台艺术无法比拟的。其中就歌剧演唱和表演来说，这里面需要掌握的东西就非常多，即便我们完全照搬外国歌剧表演，这还需要有一定时间的经验积累，更何况这里面还要有演唱、表演、舞美等诸多技术方面的要求。

一、唱外国歌剧需要具备的能力

（一）、要有高超的演唱功底。外国歌剧演唱通常用美声唱法（Bel canto），这是在十七、八世纪在意大利已经流行的一种唱法。随着意大利歌剧在欧洲的风靡和流行，演化成不同流派的同时，美声唱法也逐步科学化，规范化，在演唱中强调优美流畅、声音圆润、连贯纯净、吐字清晰等，这就要求演唱者不但要有天生的好嗓子，还要掌握科学的发声方法，以适应歌剧舞台的需要。很多著名的歌唱家都是优秀的歌剧表演者，学习歌唱的起步比较早，时间也比较长，形成了自己独特的演唱风格，扎实的演唱功底。当然他们付出的艰辛和努力只有他们自己才知道。如世界著名三大男高音歌唱家帕瓦罗蒂、卡雷拉斯、多明戈，以及上海歌剧院的歌唱家杨小勇、高峰等他们都是付出了许多艰辛努力才成名的。因此，高超的演唱技术功底是长时间的学习、磨练、积累而来的。只有具备了高超的演唱功底，才能完美地演绎好所要表演的歌剧内容。

（二）、要有准确的歌唱语言。对于中国人来说，演唱外国歌最大的问题就是语言问题。要想把歌剧原意完美地表达出来，并尽可能保持原作的风貌，语言的准确是很重要的。但这些歌剧都是以外国语言为基础的，对于中国歌唱者来说要演绎好是有一定难度的，也很难达到原文创作的演出效果，所以，要想唱好歌剧选曲，必需要学习相关语言，掌握好歌唱的语言。不能唱了半天，别人却不知道你唱的是什么，中国人、外国人谁也没听懂。因为唱的语句不连贯，就没法让人明白你在唱什么。我们很多歌手到国外参加比赛，就是语言不准确，所以在这上面吃了很多亏。唱外国歌剧，语言不准确，甚至连自己都不知道所唱的内容，也没办法充分表达出唱段里的情感色彩，所以演唱外国歌剧却不懂所唱是一大忌。这就要求演员在演唱之前，要把歌词通读多遍，直到读通、读透、读准为止。如果是意大利语，那么就要注意元音和辅音的不同，元音要到底。一段歌词所表达的情感完全要通过演唱表现出来，如果读都没有读懂，唱出来也是没有感情的。只有读懂了，唱准了，才能表达出歌曲的内容，才能准确地运用声音来演绎作品。

（三）、情感表达要真实。歌剧选曲演唱的核心是宣泄情感、表达情绪、说明发生的事件、表达当事者的心情和思想感受，抒发人物内心情怀。首先要熟悉全部剧情以及故事发生的时代背景、人物之间的关系、演唱的角色等；其次还要掌握唱段的演唱背景，用自己真实的情感和高超的演唱能力来完成对作品的二度创作。前苏联蜚声世界的戏剧艺术家斯坦尼拉夫斯基说过：“对于观众的活生生的人的机体来说，没有什么比演员本身活生生的情感更有感染力了。[1]”因此，演唱歌剧情感表达要真实可信才能感动观众。要想完美地表现出歌剧人物的风格、情感，演唱者对所演角色的理解和把握一定要准确，声音里除了要含“情”，还要掌握好演唱的音色，这样音色里才能充满感情，才能把角色鲜活地表演出来。艺术的生命是存在于情感中的，把有个性的却无形的东西用声音按照乐谱准确无误地表现出来就要看演员的演唱和表演能力与技巧了。要熟悉所唱的唱段是在什么情况下演唱、表达什么感情，充分理解唱段内容，才能发挥自如，表演得体。因此演唱者应该多增加自己的各种知识，丰富生活阅历，用自己独特的理解和感悟，完美地进行二度创作和表达出作品的真实意图。

（四）、节拍和节奏要严格遵守。歌剧演唱最忌讳的就是不严格遵守节奏和节拍。可以想象如果一首人们熟悉的歌剧唱段，如果在演唱时没有掌握好节奏和节拍，人们就会以为你跑调了，乃至影响了整首曲目和整部作品。所以要想让歌声打动人，就要认真地履行作曲家的意图。要严格遵守节拍节奏，尊重作曲家的意图和想法，在此基础上再细心缜密地琢磨，发挥自己的技术技巧，对所唱曲目进行二次创作，直到把歌曲的乐思完美准确地表达和呈现出来，完成和达到作曲家对选曲的节奏、速度、力度、调式等要求。排演歌剧，其实就是大家在共同完成一个计划，不是个体行为，如果有一个人不遵守节拍和节奏，就要影响全体，以及全剧的演出效果，所以在排演歌剧时，导演最担心的就是每个人的节拍和节奏的准确问题。对演员来说，掌握节奏是有技巧的，而这个技巧也是很难把握的，它是演唱者全面艺术修养的体现。演出歌剧是一个大的系统工程，它有音乐的限制、有时间的限制。对演员来说，舞台就是战场、一点不能含糊。

（五）、表演技巧要成熟。歌剧中的人物要由歌唱者自己来表演，因此歌剧演员除了要有演唱的功底外，还要有表演的才能，缺一不可。出色的歌唱演员都有熟练的表演技巧，歌唱家帕瓦洛蒂说过：“有些人唱歌，虽然有高超的技巧，但却没有音乐，没有线条，有些人唱歌是用心在唱，充满丰富多彩的线条”[2]。有些歌剧演员虽然有着高超的演唱技巧，但是，他们在演唱时却使人感到索然无味，因为他把技巧的炫耀作为主要目的了；还有的人唱得、表演得很好，也能得到观众的掌声，但因缺乏艺术表现力而令人感到失望。真正优秀的表演艺术家，他们不但演唱得好、表演得好，还有完全融合于心灵的艺术表现力，完全为歌剧中的人物形象的塑造、人物情感的表现而演唱。歌唱家卡拉斯说过：“首先美声是表情。而单有一个美丽的声音是不够的，你必须将你的声音粉碎成千块，使它为音乐服务”[3]。可见，只有表演技巧成熟才能胜任歌剧的演出。国外的很多音乐院校，每年都组织学生排演著名作曲家的整部歌剧。这对于我们来说很难，但国外音乐院校由于教师能力强，而且这些教授基本都是之前或是现在都是活跃在歌剧舞台上的，有着成熟的演出和表演能力，所以排演歌剧对于他们来说并不是难事，通过排演歌剧，学生整体演唱和表演水平得到了锻炼，所以学生进步非常快。

二、国内外歌剧演员的区别

（一）、生活环境的区别。由于中国的歌唱家大都生活在国内，而我们早期基本都是前苏联的声乐老师，所以接触西方的音乐文化较少，很多人都是通过唱片等媒体来进行模仿和学习歌剧演唱。这样一来，模仿的结果导致了许多歌唱演员失去了艺术的创造性，失去了自身对作品诠释的能力。原因就是生活环境的不同，因此，要走出去多了解剧本所揭示的社会环境和社会背景，弥补不足。

（二）、情感表达的区别。相对于西方人来讲，东方人基本属于比较含蓄的类型。国内无论男女歌唱演员都具有比较保守和传统的观念，往往不轻易表达自己的内心情感，因此在演唱和表演时，往往不能正确地表达出歌词的意境，情感表达受到约束，当然，这需要有一种忘我的精神和“走心”、“入戏”的歌唱与表演。因此，要学习西方歌唱家那种热情奔放、放弃自我的表演的确需要一定时间的磨练。

（三）、语言方面的区别。中国现在有很多非常优秀的歌剧表演艺术家，在技术造诣上已经有很高的水平了。但在唱外文的“宣叙调”时，感觉还是有难度，而面对大块的“对白”时，更觉力不从心，其实就是语言上的欠缺。因此，应该多学习语言知识，最好到国外学习和进修一段时间，在语言环境的熏陶下，语言会进步很快。而且在语速、语句的表达上都会有很大的飞跃，在歌剧舞台上的演唱和对白也会自如了。

总之，演唱好外国歌剧，不光是掌握了好的歌唱方法、有了好的声音就能表演自如了，这也是一个人能力和素质的体现。除了上面提及的表演和演唱方面需要学习和注意的外，还有许多需要掌握和学习的知识，比如说：欧洲音乐史、美声歌唱史、每部歌剧的创作源头，作曲家和剧作家想要表达的思想情感等等，当演唱者完全掌握后，才能尽善尽美地演绎好外国歌剧，希望以上的见解能给大家带来一些启迪。

（责任编辑：刘小红）

参考文献：

[1]http：//baike.baidu.com/百度百科

[2]赵宇.论歌剧《弄臣》中Rigoletto的演唱及表演.武汉音乐学院，2006

[3]孙孝良.浅谈高师声乐教学.赤峰学院（汉文哲学社会科学版），2009