从合奏课程视角探索器乐演奏教学的新思路

王春雨

〔摘要〕新的课程思路改革，首先要将合奏课的内容纳入到目前的器乐教学过程中，具体比重可按总课时或每节课的百分比进行合理权衡。纳入之后，要根据合奏作品中所需要的技术难点进行针对性的训练与讲解。

〔关键词〕器乐合奏旋律

合奏课程（通指器乐合奏课），是指专业性音乐学院或综合性大学艺术院校开设的一门专业必修课程，其形式是对学校中现有的西洋、民族管弦乐队等进行训练，从而培养学生专业协作能力，达到专业上共同合作，完成更高质量与级别的作品为目的。

器乐演奏课程是指传统意义上的专业技巧课程，通常为教师与学生一对一形式的教学活动。虽然通过合奏课程的训练，可以推动提升整体器乐学生的专业水平，展示更高层次的综合业务能力，能凝聚人心，但问题也随之产生，对于合奏课程中的很多作品，并不能随着演奏者的技术同步进行，加之每一首作品的困难片段在各声部又不同，这就造成了合奏课与器乐演奏课程难以同轨、无法互相兼顾的矛盾。

随着器乐作品质量大幅的提升以及各种风格作品的不断变化，乐队作品内容多姿多彩，无论旋律色彩、配器手法、演奏技法等方面变得丰富多样起来。尽管早年的合奏课程教师已经总结了大量的教学经验，为我们后人提供了宝贵的排练与演奏财富，但是，在音乐艺术高速发展的前景下，对于乐队中器乐演奏者的要求也越来越高，很多专业程度相对较低的学生处于暂时的技术障碍，无法完成该声部的课堂排练任务。还有很多专业技术较好的同学往往独奏能力强，但在合奏课上，与乐队其他声部共同排练时，合作能力却捉襟见肘。对此，针对器乐合奏课而言的器乐演奏教学思路及方法，就需要改革与创新，通过一系列更科学、合理方式来改革这种传统器乐教学模式，成为了势在必行的问题。

从传统的器乐演奏授课内容上看，通常为教师根据本人所擅长或热衷于作曲家作品或传统风格的作品，为学生布置作业。学生在上课时，在完成某相对于该作品所要求的技术难点与音乐处理后，便可以完成作业。但是，这恰恰忽略了还有合奏课程所要求一些技术难点或其他所急需解决的问题。很多教师或学生认为器乐合奏的作品，对于演奏技术上的要求相对较低，况且又不是从头至尾演奏，只要“差不多”就可以，所以没有把合奏课程内容，放在相对重要的位置。这种现象，造成了很多艺术院校的交响乐团、民族乐团合奏水平不高，各声部之间专业能力参差不齐的原因。因此，新的课程思路改革，首先要将合奏课的内容纳入到目前的器乐教学过程中，具体比重可按总课时或每节课的百分比进行合理权衡。纳入之后，要根据合奏作品中所需要的技术难点进行针对性的训练与讲解。例如，合奏作品中某一声部出现较快速的音节、半音阶练习，复杂的转调段落音准训练，对于各种演奏技术的针对性练习。又如管乐声部的快速吐音、较长呼吸的乐句，弦乐声部的各种弓法强化练习，双音、和弦练习、民族乐器中弹拨乐声部的弹、挑均匀练习等等，一系列针对于本学期合奏作品中出现的技术难点，进行教授。当然，作为前提，合奏教师要提前规划出本年度或本学期的整体曲目安排。让学生提前拿到分谱进行熟悉，以便于在器乐演奏课程中使用。除此之外，在器乐演奏课后作业中，教师应要求学生制定合理地专业练习分布时间，注意合奏内容与演奏内容的统筹。这样，对于合奏课与演奏课两方面课程的脱节问题，就会得以解决。

如果仅仅将每首合奏作品的困难片段加入器乐演奏授课内容中，这还是不够的，还要在此基础上加入3-4人的两声部重奏或齐奏环节。我们知道，合奏形式是多声部的音乐演奏形式，很多时候经常会出现这样一个问题：若只有一名学生演奏时，听起来很好，两名学生同时演奏，效果还可以。但是当3-4名学生同时演奏该段落时，就会出现音准不好、节奏不齐、呼吸点不同、乐句划分不一致、演奏法不同等等一系类的问题。所以，建议在设置器乐演奏课程时，还要给每一位专业方向教师增加或延长一课时的重奏或齐奏时间，例如，在常规的一课时小提琴教学后，再安排四把小提琴分为一、二声部，或者四把齐奏的课时。注意，这和单纯的器乐重奏课又不相同，通常我们说的重奏，是指同一类别的乐器组（高、中、低）声部的多重演奏。但我们所说单一乐器的重奏或齐奏，是指演奏合奏作品中某一声部的训练。通过这种方式，每一位专业教师不必一定掌握重奏训练技能，只要单纯熟练本门专业的课程领域，就可以为合奏课程起到很好的前期基础工作教学训练。如果每一位专业方向的教师都能遵循类似的教学程序，那么合奏课上乐队的整体演奏水平，就会迅速提升。

加强专业教师的乐队训练修养，也是合奏课与器乐演奏课改革的重要一环。很多器乐演奏教师对乐队训练方面的内容概念模糊，对排练作品整体思路不清晰，更有置若罔闻者，上述这些现象依然存在。所以要改善这种情况，就要在日常的教学安排外，加入教师乐队训练或欣赏这样的讲座与汇报，对相关乐队作品知识进行普及。器乐演奏教师也要通过聆听音响资料、视频等形式，进行中外作品风格掌握，尤其是不同时期、地域、民族的作品，通常演奏法不同，所在声部需要的声音色彩也不同，这些都是需要担任常规器乐演奏教学的教师必需掌握的。正确的演奏方法可以快速提升器乐合奏课程中该声部的整体实力，反之，在器乐合奏课程的过程中，亦能窥探出某一专业方向教师与学生教学过程上的缺陷与潜在问题。

将课程融合性正确树立在师生意识形态领域，还是最为关键的。如何让学生在心里做到对合奏课程不应付、不排斥，并且转变为热爱合奏、乐于合作的态度，这是我们要解决的根本性问题。让专业教师和学生把合奏课程与器乐演奏课程放在同等重要的位置，还是要在教师、学生的思想领域做工作。合奏课上的乐队，是将所有乐器有机组合成为统一整体的最高形式，也是音乐表演的最高形式。古今中外，每一位杰出的作曲家都以完成高质量的乐队作品为骄傲。在乐队中，可以感受不同种乐器之间的和声融合，不同乐器色彩的交相呼应，它们或是层叠出现、或齐头并进。这种团队合作形式，也正是具有较强艺术个性的学生们通常所或缺的。无形中，你退我让的、你说我听的良好品德修养，也会慢慢提升学生的心理健康。对于学校这个整体来说，强大乐团实力，是同等级别院校比拼的重中之重，这种形式音乐学院整体实力的体现，它代表着学院教学能力与专业建设综合能力的展示。各专业的齐头并进的趋势是靠乐团体现出来的，而乐团的日常管理与教学依托，就是器乐合奏课程。

无论是专业音乐学院还是综合大学的艺术学院，培养出专门的每一个乐器种类的演奏家或职业独奏员的，还是凤毛麟角；更多的同学毕业后，就业趋势还是从事乐团演奏或者中、小学校教学工作中去。如果作为乐团演奏员，那么合奏形式就成为了他的专业主要侧重点。每一个职业乐团的考核，重奏或者合奏的困难片段成为了考试的重点。如果学生在学校学习过程中，演奏过大量的困难片段，积攒了丰富的合奏经验，无疑，考核对他来说驾轻就熟的。如果对于从事学校教学工作者来说，合奏课程的排练过程又是他进入岗位后，教学或排练的一个直接经验。尤其在国内一线城市的中小学，乐队发展水平已经成为学校创立艺术品牌的最直接手段，这些用人单位，需要大量的从事过专门合奏训练的、有丰富经验合奏教师。只有在合奏课上亲身参与过的同学，才懂得如何规范合奏课程，为训练高水平乐团提供有力保障。可见借助器乐演奏课程，把合奏课程上好，它所带来的长远利益对学生来说不仅在校内，还在未来就业上。

综上所述，合奏课程与器乐演奏课程二者是相辅相成、不可分割的。只有在完善的教学体系中培养出来的高水平专业演奏学生，才能在合奏课中训练出更好的乐团，演奏出更多更优秀的乐队作品。从合奏课角度来探索器乐演奏教学的新思路，对优化教学改革、师资培养以及学生的专业成长，从而达到学校整体艺术水平全面提升，是具有深远意义的。

（责任编辑晓芳）

参考文献：

[1]《关于高校民族器乐演奏教学改革问题的思考》顾毅白音乐时空2014.4

[2]《器乐演奏教学中“创造性”教学理念的实现》武丽罕赤峰学院学报2014.3

[3]《浅谈高校民族器乐演奏教学模式的探索》冯卉科技信息2011.3