有关高校爵士舞专业教学的几点思考

薛亮

〔摘要〕在素质教育中，舞蹈教学是非常重要的环节，而且对于提高大学生的素质会起到非常重要的作用。而在众多的舞蹈类型中，带有浓厚西方艺术气息的爵士舞则是高校舞蹈教学中极为重要的组成部分，它所展现出的艺术魅力极富感染性，是提高学生交际能力以及身心健康的重要一环。

〔关键词〕爵士舞高校教学

我国的爵士舞教学这些年有了飞速的发展，作为一种西方舞蹈，它对于人体的很多部位都能够起到锻炼的效果，所以爵士舞对于提高人体的协调性会起到非常大的帮助作用。目前，爵士舞在我国高校发展火热，得到了很多高校学生的热爱。它不仅能够锻炼身体，而且还对学生的交际能力以及身心健康都起到了积极的作用。

一、爵士舞的起源与特点

爵士舞是在19世纪随着爵士乐的产生而出现的。它最早起源于非洲，而后经过发展，由被贩卖的黑奴传到了美国，而且逐渐成为了美国文化的重要组成部分。爵士舞能够被美国本土人所接受，不只是因为它特有的艺术形式，更为关键的则是它很好地与古典芭蕾完美结合到了一起，并且在此基础上还融合进了极其动感的音乐。在跳爵士舞的过程当中，舞者可以尽情地展现自己的情感和魅力，不仅娱乐了自己，而且还可以成为精神生活的调剂品。从动作上来讲，爵士舞显得比较质朴，能够很好体现出自我。而舞蹈本身则是带有明显的活泼、欢乐的特点。可以任凭舞者随心所欲地发挥，不受任何的限制，这与我们普通大众所了解的迪斯科完全是两种概念。例如，在动作安排上，爵士舞由于结合了芭蕾舞的原则，因此具备了现代舞收缩与放松的特点。同时它还涵盖了踢踏舞方面的技巧。

二、高校开展爵士舞教学是否可行

虽然爵士舞融合进了古典芭蕾的一些特点，但与古典芭蕾不同的是，爵士舞带有非常强的节奏感，跳起来不仅动作要快，而且还极富动感。爵士舞主要想体现的是旋律本身，这种旋律，可以使跳舞者与观赏者产生共鸣，并共同度过这段美好的时光。尽管想学好爵士舞要具有一定的舞蹈基础，不过对于一般人来讲，想学好爵士舞也绝非难题，所以说普通高校开展爵士舞的想法还是可行的。不过若想跳好爵士舞，则要具备一个良好的体魄，至少不能有太多的脂肪。各高校在进行爵士舞教学的时候，一定要通过每个学生不同的身体条件来合理安排教学计划，这样才能够让学生更好地学习爵士舞。

三、学习爵士舞的作用

1.良好的情感教育

跳舞能够展现出人的感情世界和精神追求。无论是学习还是观赏舞蹈，每一名高校生都能体会到舞蹈本身所孕育的深厚情感，学生在学习舞蹈期间会一直处在自由潇洒的状态里，这样的状态可以很好地促进高校生的领会能力、创造力等。学生可以通过自己的审美观来感受舞蹈魅力，从而具备自己的审美价值，这就是人们平时说的“美感”。这种审美价值的形成不仅是因为理性上的认识，更主要的是它满足了大学生的心灵需求。而这种境界的提升，对于陶冶学生的情操以及情感的升温有着非常重要的作用，并最终得以实现情感教育。而且学习舞蹈不仅可以感受到乐趣，同时还能够安抚人的心情，并让舞者由此产生积极向上的人生价值观。

2.健美形体教育

舞蹈是以动作为主的艺术，它体现出来的更多是人体的美感，同时也能够塑造高校生的心灵以及培养他们的身体素质。通常爵士舞都是进行肢体方面的活动，能够提高学生的身体柔韧性，锻炼四肢，从而让学生具备一个更加结实的身体，并成功塑造出一个完美的身材。此外，如果一些体态过于肥胖或者消瘦的学生，也能利用学习爵士舞的机会来得到全面的改善，从而摆脱不健康的体型，重新塑造自我。

3.激发思维能力

早在19世纪的时候科学家就已经发现，人的大脑在被分裂以后，主要是靠右脑进行形象思维，而左脑主要负责的是抽象思维。从舞蹈教学的角度出发，学习舞蹈主要锻炼的是人的右脑，鉴于人的右脑天生就具备一定的创造力，所以长期发展右脑，还可以让左脑的思维能力得到一定的提升。而对于高校生来说，如果能够将左右脑思维同时进行锻炼，那么无疑会对他们学习爵士舞有非常大的帮助，从而尽可能展现出学生的创造力。

4.提升艺术修养

心灵美才是真的美。而高校开设爵士舞教学课，不只是能够安抚高校生的心灵，而且还可以提高他们的艺术水准。在学生接受爵士舞的教学期间，他们能够亲身体验爵士舞带来的多重感受，例如快乐、放松、奔放等。而快节奏的音乐还能够带来赏心悦目的感受。学生在接受爵士舞的培训以后，能在不经意间提高他们的艺术水准和情操，从而让他们的审美能力更上一层楼。

四、高校爵士舞的教学实践

1.准备工作

同芭蕾舞一样，爵士舞对人的生理也是一次考验。因此在学习芭蕾舞前，有必要进行暖身动作，同时这也是非常重要的一个环节。原因在于做好暖身准备，可以增强肌肉的协调性，这样肌肉在收缩时的速度就会非常快速，而且还有力量，可以很大程度防止肌肉损害。除此之外，还可以让舞者在学习前就提早进入状态，这对他们在学习过程中集中注意力非常有帮助。

2.身体协调能力

在学习爵士舞期间，会有很多动作较快的动作，所以锻炼肌肉的强度是非常有必要的，尤其是对于下肢肌肉的耐力锻炼非常重要，它可以有效地预防膝盖、髋关节等部位的受伤。此外，锻炼协调性对于学好爵士舞非常关键。而锻炼的部位一般包括手和脚之间的配合。在学习爵士舞期间，指导教师要进行分解教学，例如，教师首先要让学生掌握好每个身体部位的动作，然后再衔接完成好其它的动作。通常情况下，爵士舞由于想加强娱乐元素，经常会让肢体动作面向不同的方向，所以，指导教师在授课期间要多教学生一些灵活的动作，并把握好学生的转向的角度，这样就能使学生表现出更具动感的舞蹈动作，并可以使学生感受到舞蹈的魅力与快乐，以此来加强他们对于学习舞蹈的兴趣。

3.胸部和胯部的训练

这两项训练要让学生自己来完成。通常都是1个组合为8拍。下面我们就用具体的例子来说明一下，学生在进行前三拍动作时，要让自己的身体呈现半周旋状态，并采用顺时针方向对胸部和胯部进行旋转，而且学生一定要选择对抗性旋转来锻炼胯部，这是非常重要的一个环节。在第4拍的时候，尽管胸部还是采取半周旋转的方式，不过在方向上却与之前完全不一样，这次是要从右往左的方向进行旋转。

4.生理训练

爵士舞对于提高自身的身体素质非常有帮助，在身体训练期间，整个身体都会随着节奏的变化而得到充足的锻炼，而不一样的动作对身体各部位的反应也是不一样的。举个例子，在进行PRLLING训练的时候，两腿在脱离地面的时候要一同做完膝关节外展以及闭合的动作，而且要利用腰腹肌的力量来让身体保持住平衡，而这样的动作，可以锻炼身体的多个部位，可以说锻炼价值很大。

5.教学形式的多样化

一些没有接受过爵士舞训练的学生，学习基本动作是必须要经历的过程，同时也是非常重要的环节。不过基本训练是非常无趣的，因此教师在进行指导的时候，要归类好各个训练部位，并进行相应的整合，此外，还要通过动作的特点来选用适合此舞蹈的音乐旋律。例如，教师在教学的时候可以抽取一定的时间来组织学生欣赏高水平的爵士舞表演，以此让学生领会到爵士舞的精髓，这不但能够增强学生的见识，而且还能够使学生感受到基本动作对于学好爵士舞的关键作用，这样一来，就增强了学生对于爵士舞的进一步认识，更为重要的是，这样还能够很大程度地降低学习的枯燥性，对于激发学生的学习兴趣会带来非常大的帮助。

6.培养学生的乐趣

众所周知，舞蹈离不开音乐。特别是对于讲求动作连贯性的且节奏变化快的爵士舞来说，要想展现出完美的爵士舞蹈，音乐的配合至关重要。对于舞者来说，正是他们根据音乐的优美旋律，然后利用身体的颤、扭等方式来展现出每一支爵士舞的精髓和舞者自己的内心情感。因此可以说，在教学期间，爵士舞和音乐的搭配效果能够对学生提升音乐素质起到非常关键的作用。爵士舞的节奏感能够增强学生的艺术水准，促进他们对于爵士舞艺术更深的理解，从而激发学生的创造力。例如，某支舞蹈想展现出狂野奔放的特点，那么可以选用lady GaGa那些极富动感的音乐。而对爵士舞基本动作掌握得还不是特别熟练的初学者，可以选用Nicki Minaj、Automatic等音乐类型。这样的音乐节奏对于初学者掌握好基本动作非常有帮助。

7.增强学生的积极性

在爵士舞的教学期间，教师不只是要教会学生的舞蹈技能，同时，还要在训练中增强学生的反应能力；而且还要对学生有必要的耐心。对于学生做出的错误动作不要横加指责，而是要用激励的话语来鼓励学生，帮助他们克服学习过程中的难题。而且教师要善于发现学生的长处，并多给予他们更多表扬，教导他们要勇于面对挫折和挑战，从而让学生树立起更多的信心，这样就能够很好地激发学生对于学习爵士舞的热情，以此让他们更加积极地参与到爵士舞的学习中来。其实爵士舞动作并没有什么好坏之分，它更多的是强调率性而为，不受约束地尽情展现自己。所以教师在指导学生期间要深入挖掘他们的肢体动作，以此让学生的舞蹈价值能够得到全面的体现。

综上所述：通过以上介绍我们能够了解到，爵士舞引入高校课程，对于学生的身体素质和身心健康都能够得到明显的提升，与此同时，它还可以陶冶学生的情操，提高学生的审美价值观，这给他们的成长会带来非常积极的作用。因此在今后的教育中，舞蹈教室要不断努力，大胆创新，制定出一套更加完善的爵士舞教学方案，从而让我国的爵士舞教学水平迈向新的高度。

（责任编辑：刘小红）

参考文献：

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