不愧劳动人民本色

袁绍恒

〔摘要〕关于花鼓戏《齐白石》的戏剧创作特色、特点的分析与探讨。

〔关键词〕花鼓戏齐白石创作评论

在第五届湖南艺术节上，由湘潭市艺术剧院有限责任公司创演的大型现代花鼓戏《齐白石》，生动地再现了一位世纪老人“抱松乔习性，守金石行操，峥嵘九七春秋，不愧劳动人民本色；抒稻黍风情，写虫鱼情趣，灼烁新鲜时代，平添和平事业光辉（全国美协挽齐白石联）。”让观众从视觉听觉艺术中和舞台形象上，深刻领悟到一位世界艺术巨匠的传奇人生。该剧以齐白石从一名乡村小木匠成为一代艺术宗师为情节线，以一生坎坷命运、恩师挚友提携、五出五归艰苦游学、两重婚姻、衰年变法等，展开故事情节，真实再现了齐白石这位世界文化名人的人格魅力和艺术情操，充分显示了齐白石“不愧劳动人民本色”的艺术人生。该剧具有以下几个方面的主要特点：

一、戏剧内容与表现形式的完美结合

花鼓戏《齐白石》虽无场次之分，却思路清晰，结构严谨，逻辑严密；戏剧矛盾明显、冲突跌宕、高潮频起；故事情节入情入理，浑然一体，自然天成。

序幕从齐白石出生抓周起，与祖母有了矛盾冲突，以“三月风，四月雨，哪见文章锅里煮”的儿歌形式，表现了祖母的现实主义，使之成了齐白石儿时开始习字作画的动因，日后为之奋斗的动力，为戏剧发展埋下了伏笔。齐白石19岁与童养媳陈春君成亲，剧情安排在洞房花烛夜寻找《芥子园画谱》、猜谜等情节，既表达了齐白石从小具有超人智慧，对绘画艺术有着伟大梦想，也反映了夫唱妇随的传统美德。

齐白石的“几分天聪之气”得到了当时湘潭地区有名的财主、文人胡沁园的极大关注和无私资助，加上陈少藩的教导，让齐白石脱离木工生活，专心绘画，这是齐白石艺术生涯中的一个重大转折点。当齐白石拜师之时，“耳边厢传来娭毑斥训”，使矛盾冲突再次升级：既要行孝，又要养家糊口，还想拜师学艺，突出了齐白石的矛盾心理，也就有了戏剧冲突。拜唐镜如为师的情节，为整个戏剧增添了戏剧感和喜剧色彩。

在“五出五归”之前，安排夫人陈春君的唱词寄情，既表现了妻子的担忧与牵挂的复杂心理，衬托了夫妻的恩爱之情，也揭示了齐白石艺术求索的艰辛，为以后矛盾冲突和戏剧的发展以暗示和伏笔。

齐白石应夏午诒之邀赴西安教画。结识了樊增祥，尽观樊所藏八大山人、金农等名家书画。从而使齐白石的花鸟画风随之改变，走上了写意画路径。此节剧情，从侧面反映了齐白石善于博采众长，起到了画龙点睛的作用。齐白石与樊增祥、夏午诒的矛盾冲突和戏剧情节，再现了齐白石的人格魅力和对书画艺术的追求，展现了齐白石的志向在事业上，而不是在仕途上。在事业与仕途的矛盾交锋上，齐白石的义无反顾，博得了樊增祥的好感，从而让该剧在观众面前树立了齐白石的伟大形象。樊增祥对齐白石的无私帮助和推崇欣赏，让祖母“三月风，四月雨，哪见文章锅中煮”的思想一个很好的回应，有前后呼应的效果。

在“迁居北京”和“衰年变法”中，该剧首先安排了土匪之扰，爱妻陈春君劝齐白石逃离而远赴北京。土匪抢劫齐白石画印的众生相，不仅刻画了当时社会的黑暗，更反映了齐白石与陈春君的夫妻之情，从而暗示了齐白石艺术生涯的波折。

在北京，齐白石认识了陈师曾等人，在艰苦的岁月里，他不忘挚友劝其改变画风的建议。在北京琉璃厂南纸铺挂润格卖画时，由于时势艰难，其画难以卖出，贫困到连白菜都买不起，用画换不到，只得用喂猪的“菜帮子”充饥，到了“人到难时无主意，画换白菜被人讥”的境地。这与后面故事的发展和戏剧的变化作了很好的铺垫。剧中著名的美术家、艺术教育家陈师曾，对齐白石画风的改变作了精心指点，特别是见到陈师曾题《王佐断臂》画诗“画吾自画自合古，何必低首求同群”，使齐白石茅塞顿开，“求嬗变原来是书法秉性”，让齐白石解除了变法顾虑，找到了变法窍门，下定了“我与命命与我狭路相逢，倒不如效王佐忍痛断臂，齐白石不认命决不同群”决心，让整台戏剧的高潮达到了最高峰。剧作者构思巧妙，一气呵成。

“变法”戏韵未尽，高潮又起。陈春君领着给齐白石做偏房的胡宝珠出现在面前，使戏剧冲突再起，矛盾纠葛再现。

在齐白石事业成功时，用对比手法，表现了齐白石的艺术成就；在日本鬼子即将进入北京时，息画封刀，用画外音，表现了齐白石的民族气节，将自己的命运与国运紧紧联系在一起的人格魅力。在拒绝佐藤雄二作画无果的情况下，画螃蟹以揭示日本侵略者能“横行到几时”，体现了齐白石的凛然正气、个性特点和艺术幽默感。

在徐悲鸿家，北平国立艺术学院众位教授对徐悲鸿的怨言和要挟，反衬了齐白石深得学生拥戴和自身的艺术才华。徐悲鸿“宁做江湖浪迹人”也要留下齐白石，充分表达了徐悲鸿对齐白石的推崇和尊重。众位教授与徐悲鸿的矛盾冲突，进一步加深了观众对齐白石的了解，进一步扩大了戏剧效果。

该剧采用前后照应的手法，再度安排卖菜人上场。卖菜父子的前后反差，从侧面反映了齐白石的名声已影响到了民间。特别是卖菜人捧着画对天大哭的场面，凸显了齐白石的人格魅力。

得知徐悲鸿逝世的消息后，齐白石用一长段唱词表达对失去知己好友的悲痛之心、思念之情；表现了齐白石对徐悲鸿识才、惜才，爱才、怜才的感激之恩；最后发出了“从今后我断线的风筝朝哪飞”的悲鸣，从而使戏剧情节更富人情味，揪住了观众之心，打动了观众的心灵。

在齐白石与田家英的戏中，在表达毛主席对艺术家关怀的同时，反映了齐白石不仅仅作画，还关心政治和天下大事，更表达了作为艺术大师的齐白石不忘劳动人民本色。

在尾声中，编剧安排“齐白石”摘掉帽子、脱去长衫，专注作画的场景，不仅表达齐白石对一生中所有有恩于他的人“作画拜谢”的感恩之心，对太平盛世到来的兴奋；而且巧妙地将剧中人亮相观众，使戏剧又一次出现高潮，又一次升华。做到了戏已尾声，意犹未尽，让观众对这位艺术大师不平凡的一生久久萦绕在心中。编剧的独具匠心可见一斑。

二、主题思想与艺术价值的有机统一

该剧主题思想明确，通过以传统花鼓戏的形式，充分展示了齐白石从乡间艺人成长为近代中国绘画大师、世界文化名人，走过近一个世纪的艰苦与辉煌的人生历程。该剧以十三节剧情浓缩了齐白石的一生，再现了他的艺术生命、艺术风格、情感世界和坎坷人生；将齐白石艺术的内在生命，浓郁的乡土气息、纯朴的农民意识和天真浪漫的童心，富有余味的诗意在戏剧中得到了充分运用和发挥。

全剧通过表现齐白石诙谐幽默的个性、卓尔不群的智慧、不折不挠的骨气、细致入微的情感、孜孜不倦的追求……从而折射出齐白石特有的乡愁、童心、农民情怀和永不消褪的劳动才本色。“只要植根于人民、植根于健康人性基础上执著的审美理想和信念，有不断遵循艺术规律的坚强意志。这是齐白石用自己作为榜样，留给我们21世纪中国艺术家最珍贵的启示（著名画家王仲）。”这就是该剧艺术价值的所在。

三、舞台效果与团队精神的充分凸显

《齐白石》以花鼓戏为主要表现形式，引用湘潭地方特色民谣、山歌、号子等原生态元素，结合现代音乐为主要手段，把传统艺术与现代传媒技术、数字技术有机地结合起来，让齐白石的诗、书、画、印贯穿于戏剧始终，让“齐白石”的纯真之心沉浸地艺术体验中和艺术故乡里，让齐白石的乡心、童心和农民之心流露出来的乡土气息和劳动本色，淋漓尽致地表现在舞台上。《齐白石》的大胆创新，使舞台艺术更加逼真，让观众如临其境、如在其中。观众印象最深、久久不能忘记的是反映齐白石“衰年变法”的一场，采用音乐、灯光、戏曲、舞蹈等综合艺术，让“衰年变法”所要表现的思想，幻化成舞台艺术，展示了《齐白石》的独特魅力。

《齐白石》音乐扣人心弦，构思新颖、设计精巧，又显时尚，做到了主观叙事，客观宣泄；传统唱腔，现代配器。舞台美术为适应场景转换频繁，戏剧跳跃性较大，年代印记明显，主客观时空交替变幻快，应对齐白石生活习惯的环境交待的要求，以大写意为原则，让舞台空间灵动和拓展开来，八个场景让观众有耳目一新之感。在舞台空间大写意的前提下，该剧在服装、化妆、道具等设计上，让观众有了写实的质感；时代背景、人物身份、年龄变化、道具等具有历史准确性，让观众有时代感。剧中人物造型特色明显，展示了不同人物，同一人物不同时期的人物特色和人物性格。如主角“齐白石”就有青年、中年、老年、晚年四个不同时期的造型。服装具有明显的年龄、时代个性特征。

我们祝愿大型现代花鼓戏《齐白石》不断打磨不断完善，成为一台主题鲜明，雅俗共赏，充分显示地域特色，深受广大人民群众喜爱的经典剧目。（责任编辑蒋晗玉）