影视窗

1. 刑侦剧《猎罪图鉴》的艺术构思与创新
2. 《掬水月在手》：复调美学与诗性阐释
3. 新媒体语境下手绘动画电影的审美意蕴及创意实现
4. 关锦鹏电影中的女性悲剧探赜
5. 一种社会想象的另类表演方式
   ——媒介变迁视阈下的“哥特式”电影
6. 影视作品对白酒文化的媒介呈现及传播场域建构研究
   ——以新世纪以来“酒文化”题材电视剧为中心的考察
7. 电影技术的发展与早期欧美黑白电影纪实性表达
8. 新媒体视域下广播电视播音主持的技巧及特点研究
9. 纪录片创作中的“连横合纵”

戏剧论坛

1. 浅谈中国民族舞剧的发展
2. 《山芋婶当官》：别开生面的乡村生活轻喜剧
3. 强化戏剧表演感染力的台词策略分析
4. 审美诗意化表达下的中法音乐剧对比
   ——以《巴黎圣母院》和《蝶》研究为例
5. 巴陵戏与岳阳花鼓戏唱腔之比较
6. 芭蕾舞剧的形似与神似
7. 新时期的舞剧编导创作
8. 舞剧编导创作舞台呈现分析

梨园茶座

1. 从著名演员到知名导演
   ——看曹阳先生的舞台艺术呈现
2. 传统戏剧与音乐创作的融合研究
3. 小戏《串场情缘》中的“三情”启迪
4. 戏曲在新媒体时代下的传承与发展
5. 浅议苏州评弹的传承与发展
6. 苏州昆曲文化产业发展路径探析
7. 扬剧《党的女儿》：红色经典永流芳
8. 唱响“民族风” 续写新诗篇

演员沙龙

1. 小儿辈大破贼
   ——新编昆曲折子戏《世说新语·破局》创排心得
2. 从扬剧学员到木偶演员的蜕变
3. 《草命天子》杨秀英的人物塑造体悟
4. 体验生活 体验民心
5. plie在舞蹈剧目中的重要性

舞台实践

1. 评弹抗疫歌曲《十指连心》创作谈
2. 千年运河韵悠悠
3. 电脑摇头光束灯在各类演出节目中的使用
4. 寻找扬剧主胡的韵味和伴奏门道
5. 技术技巧在舞蹈中的重要性
6. 扬州木偶服饰制作的特殊性
7. 浅谈民族音乐中的竹笛艺术
8. 柳琴戏《矿湖情缘》音乐创作的思考
9. 我对现代戏中舞美创作的认知与感悟
10. 浅谈舞剧《烽烟桃花飞》的场景寓意
11. 板鼓在戏曲表演艺术中的重要性
12. 琵琶演奏中气息的运用与训练

艺术广角

1. “一带一路”语境下作为地缘群体共享文化资源的中泰蜡条舞
2. 非遗保护视域下扬州杖头木偶的创新发展
3. 观看舞蹈《妈妈的花衣裙》有感
4. 民族音乐学的起点和早期历史
5. 新文科视域下广西钢琴音乐作品的演奏方式
6. 对民族乐器琵琶的思考和文化追寻
7. 从纪录片《经典传奇：民国世纪婚礼大揭秘》看民国婚俗变革
8. 浅谈湘西苗族鼓舞的民族意蕴
9. 扬·凡·艾克在哪里？
   ——对《阿尔诺芬尼的婚礼》的思考
10. 深化文明创建 弘扬时代新风
11. 对杂技改革的点滴思考
12. 民间音乐班社与乡村文化协同发展研究论要
13. 浅析经典声乐作品《兰花花》

艺术教育

1. 新时代背景下儿童歌曲创作策略
2. 高校课程建设与戏剧人才培养链接路径探析
   ——以大学生心理健康教育课程为例
3. 核心素养视域下的音乐课堂改革策略
4. 高等教育普及化背景下音乐专业考研现状的思考
5. 新时代美育视域下音乐教育现状研究
6. 新媒体时代高校数字媒体艺术教学模式探究
7. 多元教法视域下高职院校钢琴分层教学探讨
8. 音乐教学中结合民族器乐开展美育的路径探索
9. 美育教育背景下音乐课堂的几点思考
10. 舞蹈与古筝学科融合实践研究
11. 花鼓戏进入音乐课堂的意义和途径
12. 音乐艺术的欣赏与思考

剧本

1. 凤先生