《草命天子》杨秀英的人物塑造体悟

■季春艳

锡剧《草命天子》是根据大型传统锡剧《王华买父》改编而来，该剧的男女主人公王华、杨秀英，厚道善良，把素不相识的老人背回家，精诚奉养，真可谓是“行人所不能行”。这一片淳厚的孝心，使他们得到了大福报。行善事的王华黄袍加身，得福报的杨秀英凤冠霞帔做了正宫国母……这就是我们的优秀传统文化所弘扬思想的“善有善报”。这篇故事流传广泛，一直被人们喜爱，是因为它揭示了人生的真谛。该剧圆满的人生结局，为我们验证了一句经典俗语：“天道无亲，常与善人”。我在剧中扮演杨秀英。这是我在传统戏演出剧目当中最喜欢的角色之一，当优美的锡剧旋律响起的时候，我就被她深深吸引了，我爱上了这个角色的可爱，这个人物的内涵，让我觉得她是一缕清风，一抹月光……我很幸运地在剧中饰演了女主角杨秀英一角。

初拿到《草命天子》剧本时我反复读了好多遍，读前两遍的时候觉得很新鲜，很新奇，但后边又觉得枯燥乏味，但是不多读剧本，吃不透精神内涵，怎么能够准确把握人物呢？剧本不仅仅只是案头文学，不仅仅只是讲故事，更重要的是在字里行间寻找思想，寻找人物个性，寻找人物心理依据和情感依据，寻找人物关系的依据，寻找舞台事实与事件的依据，然后再加以分析，注入鲜活的血液，只有这样，自己才会融化在杨秀英这一人物当中，人物也会融化在我的心里，只有这样塑造出的人物才有血有肉。

“两心同，哪论富和贫，两意坚，何惧风和浪。两恩浓，犹比花和蝶，两情悦，不在那短和长……”这就是她对王华说的话，说的心里话，这样朴实无华的言语比花前月下、海誓山盟还要震撼、还要真切、还要让人为之动容！她与王华青梅竹马，一起长大，淳朴善良、敢爱敢恨。自幼父母双亡的杨秀英，看到王华虽然家徒四壁，但是对自己的母亲非常孝敬，为了母亲王华可以忍饥挨饿，当衣买药，杨秀英被王华的举动深深地感动着，因为她也是这样的人，她时时关心着王华，爱慕着她的王华哥哥，她不计较贫穷，不畏惧艰险与困难，与王华相濡以沫，不离不弃……

“你哪里是老布做老父，分明是心存孝义好事做。你尽孝义我不怨，嫁你爱你好品格。快请老人家里坐……”这是她的妇道和孝道。这一场，表现了对丈夫嫁鸡随鸡，嫁狗随狗的夫唱妇随。丈夫为人处世仁义厚道，心存善念，使她为有这样的丈夫而感到欣慰，觉得丈夫人品好，深信自己跟对了人，嫁对了郎。把隐姓埋名掩藏真实身份的八贤王迎进家中，杨秀英看到这一白发苍苍的老者衣衫褴褛不由心生怜惜，更何况丈夫认父，自己更应该谨守妇道和孝道，认老者为父恭敬如生身高堂。她通情达理地想，“谁家的老人不是老人呢？这么大岁数了没人奉养，难道还看着老人在外面挨饿受冻不成？既然喊爹了，就跟我们家有缘，是我们亲爹爹。”当即喊了爹爹，双手奉茶，说：“爹爹上座，我们夫妻给爹爹敬茶磕头了……”“孝为德之本，百善孝为先”，中华孝道源远流长，孝顺父母，孝敬公婆，天经地义的事！但是她孝敬的却是一个穷苦人、一个无家可归的老人、一个跟自己没有一点血缘关系的素昧平生的陌生人。在杨秀英的身上我们看到的是中华民族的传统美德。她不惧贫穷，嫁给了善良耿直的王华哥哥，这是她的“真”；王华穷困潦倒、食不果腹，她得知后对王华不离不弃、送粮送衣，这是她的“善”；她以菩萨心肠对待人和事是她的“美”；她还能鉴别人的好坏，通达人情世故，辨世事动向，这是她的“慧”。她温柔内敛、孝顺贤惠、坚强忍耐，她与王华相濡以沫，共度艰难险苦，真可谓是“善有善报”，积德虽无人见，行善自有天知。最终，王华做了皇上，她做了正宫国母，迎来人生的辉煌和他们向往的阳光。

以上是我对角色的理解和把握，此外，戏曲的特征在于以歌舞演故事。除了研读剧本、吃透人物，遵从人物的生活逻辑，还得通过戏曲舞台的特殊形式去表现它，也就是要依从戏曲的舞台逻辑，把生活的情感体验转化为舞台的情感体验，而这种舞台情感体验往往是在大段的唱、做中完成的。锡剧唱腔委婉动听，表达人物内心世界准确细腻，极其生活化，非常接地气，这也是我们江南韵律的表现方式之一。说到舞台表演，塑造人物的手段非常的多样化，既有程式化的工整，又有浓郁的生活气息，既有传统韵律，又有斯坦尼斯拉夫斯基的真听、真看、真感受。我们既遵循传统又有突破，既符合舞台的传统呈现，又有新的生活体验，既要守正源又要有创新。

通过排练《草命天子》一剧，演绎杨秀英这一角色，我越发感受到戏曲传统的魅力，守正创新的重要性，借此机会我也谈一下我个人对守正创新的理解。“守正创新”，就是要深刻把握新时代新征程的历史方位，把戏曲艺术追求融入时代发展，推出更多思想精深、艺术精湛、制作精良的作品。我个人理解，新时代的文艺工作者就应该把创作生产优秀作品作为文艺工作的中心环节，把提高质量作为文艺作品的生命线。坚守中华文化立场，让中华优秀传统文化成为文艺创新的重要源泉。文艺工作者要努力从中华优秀传统文化中汲取营养和智慧，延续文化基因，萃取思想精华，展现精神魅力。排演《草命天子》就是在不断提升作品的精神能量、丰富文化内涵、体现艺术价值，传播中国价值观念，这部戏也是反映中国人审美追求的优秀作品。

创新是文艺的生命。但是，要把握好传承与创新的关系，就要充分认识艺术与技术的关系，了解怎么样开拓新的表现手段，实现艺术与技术新的融合。文艺创作是观念和手段相结合、内容和形式相融合的深度创新，是各种艺术要素和技术要素的集成，是胸怀和创意的对接。这部戏我感觉就有了很好的探索性地尝试和创新，当然，创新不能一味地追求时尚，脱离戏曲本体。我们戏曲的歌舞演故事，歌，是唱我们本体剧种，舞，是我们的戏曲传统程式化，而不是戏不够舞蹈凑，更不是话剧加唱。那我在创作杨秀英这一角色时，是如何在传统上进行突破的呢？首先我以人物内心作为我行动的依据，在舞台上，根据音乐的旋律展开想象的空间，进行艺术的创造和形体的设计。我想只有跟随时代生活创新，以自己的艺术风格进行创新，继续发掘传统内涵，以新理念、新技术把传统文化以新的面貌带到当下，才能把既继承传统文化又弘扬时代精神的精神食粮奉献给观众，这样文艺大花园才会春色满园、百花齐放。

有了对这个人物年龄、身份和心理活动的准确把握，经过反复揣摩角色内心，对人物进行细致分析，继而准确地做出思考判断而又生动地叙述台词，加之充满浓郁生活气息和四功五法的艺术化的表演，最后，还有导演和老师的指导，终于使我对杨秀英这个角色的塑造有了立体感和亲切感。

戏曲追求的是写意的诗化的舞台情感体验。尽管由于歌舞化的唱念做打、高度综合的表演手段，使戏曲表演高度重视角色外部形象的表现，但作为戏剧表演，演员要运用自己的形体和心灵在舞台上像角色一样的行动，这就还必须进行一种超越于演唱和形体之上的颖悟和创造。只有这样，才有生动的舞台形象的诞生，才有观众对角色命运的深刻同情。舞台上角色无大小之分，舞台上的每一个角色都要有生命和感情，我以后的舞台生涯中，将用我的激情来创作好每一部舞台作品和每一个艺术形象。