新时期的舞剧编导创作

■李立

舞剧编导在实际的艺术创作过程中对于专业素养提出了比较高的现实要求，并且在实际的创作过程中要能够集理论与实践于一体。尤其是随着当前时代的不断发展，在新时代的大背景下，舞剧编导在实际的创作过程中需要切实提高舞剧的生活化以及价值化。现阶段对于舞剧的编导工作，实际上就是对于现有的各种类型的舞蹈艺术形式，通过较为科学的形式进行再编排并且将其导演成为一个完整的舞台剧的工作形式，并且在实际的创作过程中要能够对于整个舞蹈以及相关舞剧类在实际的表演过程中所具有的流畅性以及艺术性肩负起相应的责任。编导在对舞剧进行实际的艺术创作过程中，为了能够使得舞剧自身不论是在创作还是具体的表演过程中达到艺术性与普遍性的和谐统一，舞剧编导一定要能够在实际的创作过程中坚定并且始终贯彻一定的创作理念。

经过一定程度的分析以及研究，舞剧的创作理念主要可以分为下面三个方面：第一，舞剧编导创作从一定意义上来说实际上就是一种行为艺术，舞剧编导在实际的创作过程中首先需要切实符合当前时代的实际发展趋势以及社会在实际发展过程中提出来的现实要求，舞剧编导在实际的创作过程中只有与时俱进，才能够真正与观众在情感层面上产生一定的共鸣，才能够使得舞剧自身所实际具有的艺术价值得到较为充分的发挥。而舞剧编导在创作过程中应该能够体现出来的时代精神，实际上就是充分地结合当前时代的主流价值观、社会中普通民众的情感取向以及生活习惯等较为具体、普遍的社会风貌，这些都可以用具体的舞蹈形式以及舞蹈艺术表现出来。但是，当前的社会是一个非常自由并且十分开放的社会，如果在这样的社会大环境当中舞剧的编导仍然用舞蹈形式来宣扬较为迂腐的封建思想，那么这样的舞剧必然不会受到观众的青睐，也根本不会产生情感上面的共鸣，这样一来，舞剧自身所实际的艺术价值也根本无法具体地体现出来。第二，舞剧编导在对舞剧进行创作的实际过程中，需要遵循一个较为基本的原则，那就是要能够对于较为基本的舞蹈形态给予充足的尊重。舞蹈形式本身虽然并不具有较强的规则性以及规范性，但是从舞蹈形式的本质来看，舞蹈形态在实际的表演过程中也并不具有较强的固定性，反而是可以根据舞者自身对于舞剧故事或者是所扮演角色的主观理解进行临场发挥。然而，从当前舞蹈的实际编导层面来具体研究，对于现有舞蹈艺术的实际创作必须要能够始终从相应的舞蹈动作上面以某种具有较强“美”的动态来展现出更加具体的形象以及相应的意义，因为舞蹈艺术是一门来源于生活的艺术，因此舞蹈必须要能够具有与自然形态贴近的舞蹈形态。第三，舞剧编导在对舞蹈的创作过程中应该能够切实保证创作的独立性，因为舞蹈从艺术形式的层面来看实际上是一种隶属于表演类别当中的一种艺术形式，而舞蹈在进行编导创作的实际过程中不能够刻板、保守，必须要能够在现有的具有完全不同的艺术表现目的的现实引导下，在实际的表演过程中展现出比较强的个性化特征。从另一个方面来说，舞剧要想能够真正地体现出舞剧编导在实际创作过程中所具有的核心作用，那么就必须要能够在实际的表演过程中充分地展现出自身所实际拥有的独特性。

舞剧编导在对舞剧进行创作的实际过程中，一般都会以现实生活当中的许多素材以及相应的故事结构作为舞剧编排的基本脉络。在进行创作的过程中，舞剧编导需要从整体上对舞剧的故事情节进行全面的挖空，与此同时，还需要能够对舞剧当中所有出现的人物角色的动作、出场时间等都进行合理、有序的分配与安排。与此同时，在舞剧的创作过程中并不是要将所有的素材都用到创作过程中，而是需要对现有的素材进行科学的选取以及适当地删减，在这个过程中，舞剧编导必须要能够切实保证整个舞剧所拥有的真实性以及合理性。舞剧编导通过切实增强整个舞剧在实际的创作过程中所拥有的主观意识以及舞剧演员的自我表达，能够非常好的使得舞剧在实际的创作过程中更加全面地考虑到新时期的社会背景下社会发展对于舞剧演出的时代要求。一方面，舞剧在实际的创作过程中为了能够与观众在思想层面上产生较大的共鸣，那么就需要尽可能地融入进一些编导或者是舞剧演员的个人主观意识，并且在对于舞剧进行整体的编排过程中，还需要表现出比较强的创新意识。从另一个方面来看，舞剧编导还需要注重舞剧演员自身对于舞剧故事情节的自我表达，这样一来就能够以自己的一个较为独特的视角出发，将自己的理解和感悟都通过舞蹈动作来给予舞剧当中人物角色以及整个舞剧创作以较为独特的思想内涵，这样一来也非常有利于舞剧在实际的创作过程中所能够展现给观众的较为强烈的自我表达以及主观意识的科学培养和升华。

在当前舞剧创作的实际过程中，舞剧编导一定要能够重视自身以及舞剧表演者的主观意识和自我情感的具体表达，而这实际上也正是当前进行舞剧创作的思想灵魂所在。舞剧编导在整个舞剧的创作以及编排过程中都是非常重要的责任承担者，因此在舞剧的实际创作过程中还需要能够格外重视整个故事情节之间的科学衔接以及各个人物角色的情景设定、性格设定、背景设定以及舞蹈表现，同时对于整个舞剧当中每一个表演者的舞蹈动作也要能够从整体上进行科学的把控。通过在舞剧的实际创作过程中融入这样的形式，能够在很大程度上增强舞剧创作的实际灵魂以及思想内涵，这样一来实际上也非常有利于创新目前现有的舞剧创作，进而更加充分地发挥出舞剧编导在舞剧创作实际过程中所能够起到的重要作用。除此之外，通过切实增强舞剧创作的现实灵魂，也在一定程度上更加有利于明确主观与自我表达之间存在的区别和联系，主观意识是实现自我表达的一个非常重要的思想基础，而自我表达又是主观意识在一个人身上的外在体现形式。

为了能够进行质量更高的舞剧创作，让舞剧作品在实际的表演过程中呈现出更强的主观意识以及自我表达，那么舞剧编导就必须要能够切实增强自身的能力素质，这样一来才能够在当前新时代社会提出了更多时代要求的现实背景下不断满足舞剧创作的现实需求。一部质量较高的舞剧作品，其中故事情节的各个衔接都非常重要，并且在进行故事情节的衔接时还需要重点关注人物情感的相关设定。舞剧编导要能够充分地发挥出自身的主观能动性，在舞剧的实际创作过程中不仅仅融入进自我的主观意识，最好还要能够参考其他舞剧表演者对于角色的情感表达，将其充分地融入到观众对于舞剧的审美判断当中去，以一种较为积极、合理的方式进行充分的表达。

舞剧在实际的创作过程中能够非常充分地体现出舞剧编导自身的实际能力以及对于相关创作技巧的运用水平，也正是因为如此，舞剧编导一定要能够科学地运用各种编导技巧，通过对于不同的情景设定以及不同故事情节的科学安排来逐渐地推动整个故事情节的发展。与此同时，在舞剧创作的实际过程中还应该能够切实增强舞剧所实际表现出来的灵魂以及内涵，要想观众明确一个观点，那就是：舞剧并不仅仅是一个单一的舞蹈作品，更重要的是要能够通过舞蹈的表演形式来体现出舞剧背后蕴含的主观意识以及自我表达。这样一来，实际上就可以通过一个较为独立的视角来传递出舞剧编导对于整个舞剧创作的具体理解以及思想感悟，从而将自己对于舞剧的独特理解以及个人情感融入其中，这样一来能够赋予舞剧更加真切的灵魂。

舞剧编导只有在实际的创作过程中不断地提升自身的创作能力，才能够为当前舞剧的发扬以及创新提供强劲的动力，同时也能够更好地使得舞剧符合新时期提出的各项现实要求。第一，舞剧编导要能够不断地提升自身的文化修养。因为较为基本的艺术知识以及相关的艺术素养都是一个舞剧编导应该熟练掌握的，同时也是舞剧编导进行舞剧创作的底气，同时也是舞剧编导对于舞剧创作实现的创新，这具体包括我国的传统文化知识、现代舞剧、舞蹈的要领以及发展情况等。第二，舞剧编导要能够反复地观看并且学习经典舞剧以及现代舞剧的情节编排、情感驾驭以及舞蹈表现等，在科学的对比、总结以及反省当中获取创作的灵感，这样一来也能够为日后舞剧的舞台设计、内容情节的多元化、丰富的情感基调和生活化奠定下较为坚实的基础。第三，彻底摆脱以往传统舞剧编排在文化方面设下的桎梏，要能够取其精华去其糟粕，在传统的基础上也要能够敢于做出创新性的创作，从而充分地利用当前的现代化的思维方式以及生活方式来充实舞剧的创作，进而能够表现出比较强的与时俱进的光芒，使得观众在观看舞剧的过程中体会到强烈的积极兴趣，产生共鸣，受到鼓舞。

舞剧创作在当前所有的舞蹈类艺术形式当中是具有非常强的综合性的一种表演艺术，并且舞蹈编剧在实际的创作过程中一定要能够充分地了解舞剧自身所实际具有的相关规则以及现实特征，进而再充分结合当前新时期对于舞剧所提出的一系列时代要求，大胆地进行实践创新，切实改进当前的舞剧，使其具有比较强的多元化以及生活化。