审美诗意化表达下的中法音乐剧对比——以《巴黎圣母院》和《蝶》研究为例

■方一馨

哲学家海德格尔认为：“一切艺术的本质都是诗”，各种艺术形式都是在“诗意的创造”中完成审美的感知与真理的生发。音乐剧的创作也是一个“诗意化”的过程。优秀的音乐剧作品在追求真与美的前提下，也更注重内在情感的阐发与艺术审美的教化，而这一切都与“诗意”的思想有着千丝万缕的联系。

一、诗意化的语言风格

1.浪漫主义下的悲剧内核

亚里士多德认为：悲剧是对一个严肃、完整、有一定长度的行动的模仿，并且有着凭借激发哀怜与恐惧来净化情感的特质。通过对悲剧内核的剖析，在悲剧感的影响下，我们体会到渺小与敬畏，也让我们在那事物展现出的巨大的力量中感受新生与崇高。

音乐剧《巴黎圣母院》改编自法国文学家雨果的同名著作，讲述了一段在“大教堂时代”背景下小人物的爱恨与情仇、宿命与反抗，是一部震撼人心的悲剧史诗。经过二十年岁月的洗礼，美丽纯真的爱丝梅拉达、“因爱生恨”的主教佛罗洛、伪善的菲比斯和善良坚韧的卡西莫多等经典形象依然留存在人们心中，跨越时空界限与文化藩篱，《巴》剧的浪漫已不再拘泥于情爱，而是贯穿灵与肉的沧桑。

中文原创音乐剧《蝶》则是一部关于住在“世界尽头”“蝶人”们的故事，为了实现自己变成人类的夙愿，以逃离对现实的束缚，他们需将最漂亮的一位“蝶人”——祝英台嫁给人类。这一切却被“流浪诗人”梁山伯打破，梁祝相爱了，最终竟双双扑入炽烈的火中，化蝶远飞。《蝶》改编自我国家喻户晓的古代民间爱情故事《梁祝》，那美到至臻、悲到极致的绝唱曾令无数人潸然泪下，也让音乐剧这一“舶来品”更具认同感和归属感。

不管是法国的化尘还是中国的化蝶，都是共同主题的诠释，即爱情悲剧。两部剧虽有着不同的“诗意化”内容，却都充分体现了共同的审美追求并保有最本质的精神内核。

2.唱词中的隐喻与象征

象征意象在音乐剧中大量存在，对诗意的营造起着十分突出的作用。意象是歌词的生命，词作者在歌曲中运用多种意象，不仅使唱词呈现出多元的艺术特色，还赋予了唱词独特的艺术魅力。音乐剧《巴》和《蝶》在表演中都大量使用了象征性的隐喻唱词来表达复杂、抽象的情感。

①在《巴黎圣母院》中，当涉及与爱情有关的内容时常会出现“上帝”“天堂”“地狱”等词眼。在由佛罗洛演唱的《Etre Pretre Et Aimer Une Femme》里，出现了“地狱”“天堂”二词，以表达自己对爱丝梅拉达的爱恋。

L’enfer ow tu ira j’irai aussi你若下地狱，我也愿跟上

Et ce sera mon paradis 那儿便是我的天堂

此外，对爱情的隐喻还表现在“火焰”这一意象上，原著中作者用“火”来象征菲比斯与爱丝梅拉达之间的感情，于二人演唱的《La Volupte》中，爱丝梅拉达对爱情奋不顾身的盲目与无知，就像一团熊熊烈火，在孤独中燃烧殆尽，只留下苍白的唏嘘。

Nos deux couleurs de peau 我们不同的肤色

Comme En un seul flambeau 就如同一支火焰

Je veux t’aimer 我想爱你

T’aimer au risque de ma vie 冒着生命的危险爱你

Prends-moi 带走我吧

Prends-moi si e’est ma destinee 如果这是我的命运

又如在由卡西莫多演唱的《belle》中，出现了传说中化身为蛇引诱夏娃偷食圣果的魔鬼“Lucifer”，成为沉溺堕落的象征。

O Lucifer! 魔王啊！

Oh!Laisse-moi rien qu’une fois 我只求一回

Glisser mes doiqts dans les cheveux d’Esméralda 让我的手穿透她的长发

通过分析《巴黎圣母院》剧中的隐喻内涵，我们能更深入地理解其中的寓意，唱词中的隐喻也迎合了全剧悲凉的氛围，使角色的形象灵活生动。

②《蝶》是一部以东方音乐风格为基调，充满梦幻诗意的音乐剧，其歌曲旋律婉转悠扬，唱词含蓄诗意。在《诗人的旅途》中，唱词与配曲相得益彰，将梁山伯追求美好爱情的信念展现得淋漓尽致。

《诗人的旅途》

大地如梦境宽阔

星辰在海面坠落

航行在翻滚的无边草原

谁能够停泊

手指被晚风握着

胸怀被流水抚摸

在那些路上他们也许记得我

在女声二重唱中，一首《他究竟是谁》唱出了两个少女对梁山伯的不同爱慕之情，祝英台的羞怯温柔和浪花儿的恣意热情，两种截然相反的性格形象，鲜明而真实地塑造了不同的人对爱情的反应与期待，也让观众感受到了爱情追求里别样的呈现：温暖、奔放、随性、勇敢、纯粹……

《他究竟是谁》

不爱牡丹，不爱玫瑰，谁爱无花的蓓蕾？

不去盛开，不去绽放，谁曾见过她吐蕊？

我的春天不在深闺，不肯为谁展皱眉

一路心事满怀相思，去问谁？

有人贪恋这份妩媚，孤独的芳菲

那么我想知道你究竟是谁？

再看整部剧中最经典的唱段之一——《心脏》，这是一首绝望悲情的歌曲，“月光”“海水”“黎明”各种意象在此相映生辉，推动整部剧走向高潮。感情的抒发、情绪的释放和人物的塑造都被演绎得惊艳动人。

《心脏》

我的爱人

你会不会

一直哭着到天亮

让满腔的海水

涌进我的胸膛

在我的怀里多滚烫

我多想在你的身旁

哪怕一夜的时光

当我抱着你

伸出了臂膀

我多么渴望能就此抓住不放

当中文音乐剧将诗意的内容与唯美的形式融合一体时，所呈现的便是一个独特的艺术赏鉴方式。中文的博大精深也让音乐剧艺术更具包容性，也对应着我们对诗意化艺术的雅致追求。

二、诗意化的舞台表现

音乐剧是一种综合性极强的艺术，这也表明对舞台时空自由度有着更高的要求。在面对灵活多变的表演形式与时空切换时，舞台美术的构思设计尤为重要。

1.音乐剧《巴黎圣母院》中别具一格的舞美无疑是一个里程碑式的设计。它并没有追求布景的数量大小，而是以最精简的道具发挥着最丰富的表现力。可自由移动拼接的巨型幕墙、“虽无教堂之实，却有教堂之意”的浮雕石块、以人形杂技表现的摆动钟表等都是《巴》剧新颖且现代感十足的创意。设计师巧妙地将西方抽象艺术与东方“意境美学”相结合，充分利用假定性来达到一种“不似却似”的境界，为观众带来全新的舞美新视野。《巴》剧中的灯光运用也可谓独具匠心，借助光线艺术来营造意象化的情景，外化人物的内心情感，极富感染力。在表现菲比斯面对新欢与旧爱之间的挣扎时，一束主光打向菲比斯，而昏暗含糊的四周布景则暗示了此时人物的内心矛盾，当菲比斯自述他的纠结时，追光不停地在他身边变换，极尽描写其内心的冲突。尽管灯光和布景的设计笔墨不多，但寥寥数笔却精确地描绘了人物的精神世界。

2.为了更好地打造舞台的视觉效果，音乐剧《蝶》的舞美设计运用了抽象的多媒体新技术，几十吨的舞台建筑材料将宇宙尽头的恢弘空间感完整呈现于舞台。悬吊的巨大蝴蝶形象、极具震撼力的“火焰墙”、寓意“情感追随”的旋转车胎等都为该剧创造了多层次的表演空间，也赋予了舞台新的张力。此外，贯穿全剧始终的小提琴协奏曲《梁祝》，将中国传统五声调式与西方音乐剧表演形式完美融合，用诗性的叙事手法营造意境，舞美与音乐双重作用下，让《蝶》在中国艺术市场上更具吸引力、影响力，并成为国产音乐剧创作的成功典范。

三、诗意化的内涵与哲思

音乐剧《巴黎圣母院》选取了七个重要角色进行刻画，在呈现人物情感纠葛和矛盾冲突的同时，融入了对历史和时代的人文主义思考。人性力量的交织、善与恶的尖锐、美与丑的强烈对比，在巴黎圣母院下的一切都被命运所桎梏，将宿命的悲剧谱作一曲爱的悲歌。音乐剧的诗意化演绎让人们与角色一起体验着命运的冷酷与无情，同时也让更多人深刻反思其中的社会内涵与历史意义。

音乐剧《蝶》中的六个主要人物，各有各鲜明的性格特点：浪漫自由却敢同黑暗世界反叛的梁山伯、勇敢追求纯粹爱情的祝英台、性感奔放的蝶人浪花儿、自私顽固的蝶人领袖以及温暖纯洁的小女孩等，在一次次的矛盾对抗中，一个个角色的命运徐徐展开，不禁使人想要发出“人间惆怅客，何事泪纵横”的慨叹。在重塑经典的过程中，音乐剧使人物形象愈加丰满立体，同时也隐隐地向人们展现了中华民族文化中的含蓄情感与诗意追求。

海德格尔曾说：“诗意的形象是一种别具一格的想象，不是单纯的幻想和幻觉，而是构成形象，即在熟悉者的面貌中的疏异之物的可见内涵。”艺术作品的诗意化即是以灵动的思维在作品中建造出一个具有独特的审美价值和艺术魅力的空间，方寸舞台书写无限诗意，音乐剧用充满诗意的形式来演绎故事，不仅赋予艺术丰富的想象力，体现出一种内在的美学意蕴，达到一种情景交融和审美理想的境界，也为观众创造了一个感性的诗意化审美空间。