电脑摇头光束灯在各类演出节目中的使用

■章程

电脑摇头光束灯又叫BEAM灯（BEAM是英文光束、光线的意思），特点是能在舞台空间打出超强的高色温光束效果，从2011 年开始BEAM 灯逐渐进入了中国内地的演出市场——由于当时国内演出中大量地使用了高亮度的LED 大屏幕，使得原先舞台上流行的摇头图案灯的照度已不能满足正常的空间光束造型的构图效果要求了，BEAM灯的出现很好地解决了这一问题。

最初由于BEAM灯生产厂家比较少，单灯的价格过高，各个演出租赁商只是少部分的购买，一般在24台至60台之间，演出时也只是把BEAM灯挂在舞台最后两道吊杆上，作为衬底的光束效果画面，有时综艺类晚会还会把它放在地面——舞台后区LED大屏幕的下方，作为地逆光来使用。上述的两种挂装方式都极大地丰富了舞台演出灯光效果的表现手法，同时还增强了舞台的纵深感，而传统的摇头图案灯只需要在舞台前区，做定点光照明以及用图案渲染景片或者舞台台面就可以了。有了BEAM灯，舞台灯光效果刚刚好达到一个平衡点。

以综艺类文艺晚会为例，因为这类晚会的规模都比较大，所以在BEAM灯使用数量上也是各类演出中最大的。综艺类晚会——顾名思义，就是这台晚会中包罗了大部分的舞台表演类型，比如：歌舞、小品、戏曲、杂技以及魔术等。那么我们怎么用BEAM灯来应对上述的这些表演类型呢？我觉得可以通过三种方式来解决：大气氛、层次造型和合理隐藏。

大气氛：一般的综艺晚会都会把大型歌舞表演放在晚会开头和结尾的位置，由于演员众多，面光肯定会加强，这个时候就需要使用到几乎全部的BEAM 灯，大量的BEAM 灯可以在表演区的上空形成大片的逆光光柱效果，丰富舞台的整个空间感，地面的BEAM 灯可以视情况而定，如果地面的灯都被演员遮挡那就没必要打开了。此时BEAM 灯的颜色也要和传统逆光区分开（有些场景可以同色，但不是常态），比如：逆光是红色，那BEAM灯的颜色就可以是黄、橙和白。逆光是黄色，那BEAM灯的颜色就可以是明黄和白。光束的形态可以是强光光柱也可以是4到8棱镜的小开角的三角光束造型，个人建议音乐节奏强劲的大歌舞使用强光柱，而音乐节奏偏舒缓的大歌舞用棱镜效果体现。在上述布光方式的基础上，再根据旋律和节奏配以适当的BEAM 灯的动态变化（位置的移动、跑灯效果及滚色），就能使现场的舞台灯光效果和节目内容达到最佳的配合状态。

层次造型：适用于综艺晚会中的各个类型节目，个人认为层次造型是最重要的一点，也是最难把握的一点。因为前面讲到过现在很多晚会出现的BEAM 灯堆砌效果，大部分的BEAM灯不管是什么节目几乎是从头亮到尾，要说有变化那也只是在颜色和光束形态上有一些变化，比如热烈的节目用暖色调和光柱，安静的节目用冷色调和棱镜效果，乍一看舞台效果很光彩夺目，但是没有了层次感，时间长了就会形成审美疲劳。这时候我们就要用到层次造型来解决这一问题了。层次造型就是指把满台的BEAM灯分割成几个区域，以逆光为例，假如我们这台晚会有5道BEAM灯作为逆光，每道12只灯间距完全相同，形成一个大的矩形灯阵，这时候我们可以把灯用两种方式分成三个区域。第一种，从上场门开始数每道的前4只灯为一组，以此类推把舞台上的BEAM灯分为左中右三个区域，每个区域20只灯，而且每个区域有5个4只灯排成一排的灯组，这些灯组也可以跨区域和别的灯组组合成更多的舞台效果；第二种以横排来划分，把灯分为前中后三个区域，设计方法还是遵循由点到面的原则。下面我来和大家分享一下如何在各种节目中运用此种方法：

小品和朗诵类节目中户外公园或森林清晨的场景，可以使用右后区，最后两道BEAM灯的最右边8只灯向舞台前区左边呈散射状投射，并把灯具的棱镜效果打开，其他种类灯具的逆光和侧光以及面光按照常规布置，这样就能很好地衬托出清晨的户外感觉了。如果朗诵的主题是主旋律类型的，那就需要先使用后两排的BEAM 灯做衬底的光束造型，然后当朗诵内容的情绪往高潮走的时候，打开其他的逆光区的BEAM灯，或者放置在大屏幕前地面上的BEAM灯，加强此视觉效果，这种层次分明的出光顺序，能在不影响演员表演的情况下，烘托此时的舞台气氛。

器乐演奏类节目可以参考早期BEAM灯布光方式，就是用后两道BEAM灯来做衬底的光束造型即可，当然偶尔也有特例，比如：我在一个古琴独奏节目中借鉴了小品户外BEAM灯的使用方法，演奏者在舞台中央的位置，背后是一小块竹林的造型背景（竹林是实物制作），我用后两道右边的所有BEAM一共12只灯（前6后6），配棱镜从右后区透过竹林背景往整个舞台前区成扇形投射，其他种类灯具的逆光和侧光全部收光，BEAM灯颜色选用橙黄色，模仿夕阳西下的感觉，这时BEAM灯既是逆光，也是舞美造型的一部分。演员的面光就用假台口渡桥上方的摇头切割灯来完成。这种布光方式在突出演奏人员的同时还能最大限度地丰富这个节目的舞台效果。

魔术及杂技类节目因为其特殊性（有些魔术节目不需要现场太亮，而有些杂技节目的演员怕强光束刺眼从而影响自己的动作），除了可以采用传统的后区光束造型处理外，还可以用几何形状的方式来布置BEAM灯，比如可以以最后一排中间两个灯为起点，倒数第二排以最后一排中间两个灯为标准各向外扩张一个灯位，以此类推。把选中的灯调亮以后，灯头位置再往台口靠近些，观众就会看到一个由BEAM灯组成的“V”字光束造型效果，这样可以把舞台的中央位置留给演员，而且舞台上空还有一部分光束造型，能让画面达到平衡状态。因为在剧场里综艺晚会逆光位置的BEAM 灯大部分都是以矩形分布的，所以除了“V”字形，还可以排列出菱形和正方形等图案。

歌舞类节目中除了开头介绍的开场和结尾的大歌舞以外，还有穿插在晚会中间的独唱、独舞、群舞等表演形式。首先来看独唱类节目，此类节目由于舞台上只有一名表演者，因此可以借鉴魔术类节目的BEAM灯的使用方法，区别在于不同区域间的BEAM 灯的组合。可以多做几种不同的光束位置以及颜色、光束形态的画面用于歌曲前奏、主歌部分、副歌部分、间奏以及歌曲结尾部分，进行相应的切换。如果独唱的歌曲结尾时音乐比较高亢，那我有时会选择逆光区的大部分BEAM灯以棱镜的模式根据音乐的节奏慢慢地全部亮起，然后慢慢地把照射区域全部集中在舞台中央演员的周围和身上，同时加强演员面部的照明，这样的处理在结尾时既突出了演员也衬托了此时的音乐气氛。独舞和群舞类节目由于整体艺术要求比较高，一般情况下是不使用BEAM 灯的，如果有那也是在特定的音乐点用衬底的最后一排BEAM 灯或大屏幕前排的地逆BEAM 灯，以扇形光幕的形式出现，或者在音乐激烈的时候BEAM灯以频闪和跑灯的形式出现，作用也都是在不破坏节目整体效果的同时适当地点染一下舞台气氛。

合理隐藏：就是在合理的范围内让观众忽略BEAM灯的存在，但是还要保证整个舞台画面的美感。合理隐藏主要是用在小品和相声等表演人数较少的语言类节目中的，在舞台区的演员表演时，放置在地面的BEAM灯（除了主LED大屏幕前的地逆，还有两侧彩幕景片的下方放置的补充画面的BEAM 灯），不管是出光束造型还是棱镜造型都会打破整个舞台画面的平衡，还会遮挡背后LED 主屏幕上出现的背景画面，但是如果把地面的BEAM 灯完全收掉也不合适，因为地面BEAM灯的摆放位置是在整个舞台画面中的，换而言之观众是直接能看到灯具的，那如果全部关闭，那观众就能看到在大屏幕和彩幕前一个一个摆放整齐的黑色灯具，会严重影响画面的美感，尤其是电视晚会，在镜头拉伸到演员中景时，背后关闭的灯具能清楚地被电视机前的观众看见。那怎么解决这一突出的问题呢？这时我们就要用到BEAM 灯里的雾化功能了，雾化效果最大的好处是把BEAM灯的强光束效果柔和成散射光的状态，然后再把亮度适当地调低一点，虽然灯具的出光孔是亮着的，但是此时的BEAM灯效果可以在完全不影响主屏幕背景的情况下，还能合理地填补舞台画面。

舞台灯具的科技发展应该是丰富和拓宽舞台灯光设计师的设计思路的，而不是禁锢设计思路的，我们不能痴迷于某一种新型灯具的特定的灯光效果，深陷其中无法自拔，而是要更加合理地运用它。简而言之就是不管什么样的舞台灯光效果，适合这个节目才是最重要的！