千年运河韵悠悠

■朱向伟

无锡是大运河唯一穿城而过的城市，风光旖旎的江南水弄堂就在无锡，沿运河两岸，工商经济发达，市肆繁盛，市井气息浓郁。运河无疑是无锡的母亲河，它如同母亲的脐带一般，源源不断向城市供给着营养，把无锡哺育成江南工商名城、江南风景之都。无锡与大运河水乳交融、密不可分。

千载运河，奔流不息的不只是运河水，更有以大运河为灵感的文艺作品。一系列大运河题材的文艺精品创作，成为大运河“江苏名片”的一抹亮色。在讴歌千年运河的文艺作品中无锡绝不可缺席。2020 年9 月第二届大运河文化旅游博览在无锡召开，无锡市歌舞剧院（江苏民族舞剧院）接到创排一部以“大运河”为主题的精品剧目的任务。这是省里交办的任务，更是无锡勇于担负文化自觉使命的一次很有意义的尝试。创作排练这一作品，对于无锡而言，既是机遇，亦是挑战，无锡必须以“舍我其谁”的精神出色完成这一任务。接到任务后，剧院领导十分重视，组建主创团队，研究方案和题材，主创人员多次赴清名桥古运河段实地考察调研，了解历史风貌、体验民风民情，渐渐有了方向。该作品以江南深厚的历史人文积淀和历史源远流长的古运河为创作源泉，突出“情”与“景”，深入挖掘江南的古老民间传说、神话，借助现代声、光、电、冰屏、多媒体等高科技手法，再现了吴越江南的独特神韵，让历史文化“活”了起来，让文化软实力“硬”了起来，把文化资源优势转化为现实的文化产业优势，实现了经济与文化、文化与旅游的互动融合。用新理念、新思维打造精品舞剧，用博大精深的“运河文化”传递民族气节、民族信念，加强文化遗产保护，传承弘扬优秀传统文化，这是我们对这部戏的期待。我们期待这部剧目除了带给观众新奇的艺术感观欣赏外还能留下一些和现代人思维相通融的东西。在舞美设计上，重点营造无锡景、江南韵等吴地风光，以展示无锡的旅游资源，带动旅游产业。由于剧院多年来是以精品舞剧创作闻名于全国的，所以决定以舞剧的形式来呈现。试想，流淌千年的大运河，“浪花淘尽千古风流人物”，肯定有许多故事蕴含其中，掬取运河一朵浪花就能虚构一个传奇故事啊。

无锡是大运河的发源地，如今无锡人的伯渎河是人类历史上最早的运河，运河是中国古代劳动人民创造的一项伟大工程，是中国文化地位的象征之一，大运河连结南北、畅达东西，实现了中国历史上第一次真正的融会贯通，大运河流淌千年，承载了帝王的强国霸王梦，更留下无数历史的精彩瞬间和民族记忆。所以我们想体现的主题还是立足于人民，体现古代劳动人民智慧与勤劳的优良传统。奔流不息的运河水凝结了吴地百姓的汗水与心血，我们想做的是在大时代的背景下讲述一段小人物的悲欢离合。春秋时期，吴王夫差为北上争霸，开掘邗沟，形成大运河实际上的第一段，也就是所谓的千年运河第一锹，我们希望在此过程中写透开掘邗沟千万民工的血泪辛酸，亦即小人物的悲欢离合。

舞剧不同于歌剧、话剧、音乐剧等其他文艺形式，是以肢体语言推动剧情发展，所以人物设置不宜过多，主线必须清晰且具有逻辑性，加入适当的矛盾冲突又可以使故事更好看。这是个发生在春秋时期开挖邗沟期间的传奇故事。我们设计的女主人公缀儿是位善良美丽的江南水乡女子，如果是和平年代的话，在富庶的江南水乡她与恋人野夫男耕女织，将过着平淡而幸福的生活。然而身在吴越争霸的乱世之中，小人物的命运往往如同一叶飘零的浮萍，由不得自己做主一一为了开凿运河水道征召民夫，野夫被抓壮丁，貌美的缀儿前往工地现场探望野夫，不料被官员司空椒窥见，抓去献美吴王，一对苦命鸳鸯被无情的风雨拆散。缀儿入宫，并不为权势与富贵所折腰，不仅坚贞不渝，誓死不屈，江南女子的聪慧、柔韧的优良品质使其在佯装侍浴承欢时伺机刺杀吴王，却被吴王发现并制服，关入大牢。

在这前后有两个舞段的设置，可以说是导演的独具匠心，一个是缀儿与野夫在筑河的堤坝上与坝下的那段双人舞，男主与女主处于两个空间，一真一幻，一上一下，纤纤冷月下，体现离别后的思念之情，舞段设计凝练别致，仿佛是一帧帧流动的雕塑，两人用精湛的肢体语言演绎了情不自禁、爱到极致、爱而不得、生离死别的不舍之情……此情此景，只有音乐与动作，以及台下观众席的一片啜泣声，此刻任何语言都是苍白和多余的。还有一段精彩的舞段即是在华贵奢靡的龙首浴池里的那段“刺杀舞”一一吴王屏退左右，欲强幸缀儿，缀儿假意承欢，欲拒还迎，俩人纠缠间缀儿趁吴王不备，拔下发髻上的簪子，狠狠地向吴王刺去……台下的观众被惊心动魄的剧情吸引着共情着，恨不能上台替女主人公发力刺死吴王，使一对苦命鸳鸯能够团圆。历来，坚韧纯美的爱情是最能打动人心的，男女主人公身不由己被卷入命运的漩涡，他们抗争着、争取着，两情如同悠悠的运河之水，永远流淌，永远圣洁。

这是一个虚构的故事，却符合逻辑和时代特色，是吴王夫差和美女西施传说的另一种表述。江南女子不仅温婉美丽，也具有刚烈的性情。她们也会被作为工具甚至玩物任凭封建帝王蹂躏，但她们毕竟是人，也有人格的尊严，也有追求爱情、自由、幸福的权利，她们的反抗绝不亚于被奴役的男子，同样的可歌可泣。我们在《千年运河》剧情中就重点设置了勇于抗争、追求爱情自由的缀儿的形象，可与流传千年的西施媲美，某种意义说，她比西施更加可爱动人，便如运河水一样，看似舒缓优雅，一旦激流泻落，便汹涌澎湃，势不可挡。所以说，《千年运河》的成功，主要是因为设计了缀儿这样一位独特的女性形象，她将与许多文艺作品中的西施形象一起成为艺术作品人物长廊中的一颗明珠。

舞剧《千年运河》除了剧情、人物塑造与舞段精彩以外，舞美、服装、灯光等都独具匠心，运用多种现代化艺术形式体现悠悠古韵。舞剧开场字幕滚动，同时人影若隐若现将人名逐渐引出的手法有电影大片的“范儿”，既有历史感又交代了人物身份，给人耳目一新的感觉。观众在视觉震撼之余，一下就进入了舞剧的规定情景之中。这种类似影视大片的艺术手段，在舞剧中得以尝试运用，体现了导演的创新观念。导演善于用现代高科技创新的手段讲述历史故事，这在许多场景中都有体现，如若隐若现的投影、点与面勾连的虚实空间，不同纬度的剧情等。舞段设计别出心裁，导演由点及面，把虚实空间、不同时间维度的剧情勾连，使剧情合理、逻辑严谨又符合当今观众的欣赏水平，道具的真实还原，结合音响与灯光塑造的大型施工现场也是令人仿佛一不小心坠入时空隧道，目击了几千年前的筑河情景，看到几千年前残酷的运河施工现场。不由令人想到宋代诗人喻汝楫的诗《征夫》描述的“白骨茫茫散不收，朔风吹雪度瓜州。残阳欲落未落处，照尽行人今古愁”的悲惨意境。泪眼观吴月，残心咒楚风。离人隔万壑，苦雁绕千峰。念念长河竣，依依古道逢。遥祈清水涧，直挂润苍穹……舞剧以舞蹈为主，但是值得一提的是舞剧《千年运河》中出现的文字也很美，有着浓重的古典韵味，文字对仗工整、平仄协调、双声叠韵和联绵词，更增加了诗句音节和谐适美，文学意味浓厚，有着诗经与楚辞的古典美感。

通过《千年运河》的创作排演实践，我们感觉到一部舞剧必须得有整体创新的构思，人物要创新、情节要创新、细节要创新、舞美要创新、舞蹈段子要创新……唯有各个部位都创新，整个舞剧才能给观众带来创新和震撼的感觉。这里还有一个艺术虚构的问题，也就是舞剧相比于戏曲剧目或影视话剧，更要大胆进行虚构，绝不能拘泥于所谓的历史真实，如果我们去遵循所谓的历史真实，一是信史上其实并没有真实，无非是三言两语的表述，怎么也不可能形成剧情，更遑论人物和细节。我们就是抛开历史大胆创作（不等于真的抛开），在若即若离中让人感到像那么一回事，就是这么一回事。艺术的精髓在于直击人性、撼动人心，而不是泛泛而论讲一些空话套话。至于调动一切艺术手段服务于人物塑造和剧情推展也异常的重要。譬如我们在剧情高潮时，安排一艘硕大的龙舟登场，一下对观众产生了极大的视觉冲击力，这是符合剧情和人物的一大道具，如果按常规步骤，观众的感官是得不到满足的，唯有让大龙舟呈现在舞台，观众才会亢奋，随着剧情抵达高潮，观众的情绪也抵达高潮，达到曲终人不静的妙谛。