新媒体语境下手绘动画电影的审美意蕴及创意实现

■蒋圣中

手绘动画具有极高的人文艺术价值，尤其是手绘动画电影的艺术语言、表现形式与传播手段的动态发展，不仅推动了影视行业的进步，也对新媒体语境下数字技术与艺术形态的融合产生影响。在新媒体时代，动画制作的数字化发展形成了新的浪潮，手绘动画电影的视觉表现与语言法则也受到巨大冲击。这也为手绘动画的迭代升级提供了新契机。手绘动画逐渐在审美表达上形成了独特的审美意境，并转变了表现手法，在创意体现上融入了新思想及民族特点，进行了技术的创新，实现了媒介的融合与拓展，以及手绘动画电影的可持续发展。

数字媒介的发展与技术升级推动了动画艺术形态的变革，也带来其表现形式与展现技巧的变革，技术升级给传统动画带来冲击的同时，也带来民众对专业化和个性化的艺术形式的渴求，这就为手绘动画电影开拓了新空间。新媒体语境下，动画可以利用数字技术、互联网以及电脑手机终端等进行艺术传播，视频影像代替图片文字成为主要媒介，动画的制作形式、传播媒介与受众接受信息模式都有巨大变化。在此背景下，手绘动画电影包含了两个层面的概念内涵，即传统二维动画和通过手工绘制来呈现的动画形式。这就延展了传统二维动画表现的媒介手段，让其不再仅仅局限于纸张，而是可以通过艺术加工，采用手绘方式与媒介技术融合的形式，通过互联网、手机移动终端等进行传播。《国王与小鸟》《千与千寻》《大闹天宫》等都是手绘动画电影的优秀代表。手绘动画是一种重要的具有独特气质的艺术形式，其人物形象塑造、场景空间建构与媒介表现形式主要以绘画作为建构手段，手绘动画电影的主题题材、表现形式与影像表达相对比较自由和随意，传统的手绘动画既有能动特性，又有不受空间约束的特性，也因此得到了辉煌发展。但在新媒体时代，难以跟上时代发展步伐就会逐渐被淘汰，但手绘动画依旧没有消亡，并且将其独特的个性与新元素以及新技术相融合，展示出鲜明的特色及艺术价值。

一、手绘动画及手绘动画电影

手绘动画是动画的一种原始表现方式，具有悠久的历史和强烈的绘画性与实验性特征，手绘动画是由设计者先在纸上绘制创作然后进行顺序拍摄，简而言之就是由多个图片画成的运动，平面纸张上的手动绘画打破了空间约束，创作者能够采取各种形式去表现，变形与夸张是最大的特点也是对现实的反映。在手绘动画创作中需要创作者利用线条表示现实的立体透视，其创作往往充满自由性与随意性。随着时代的发展，相机出现后，手绘动画逐渐受到了冷落，经历变革也走上了非写实道路，更多的用来突出作者情怀。但动画如果抛弃艺术性就失去了其最大特色，终究会被取代，虽然在新媒体环境背景下，数字技术得到了迅猛发展，许多动画大师仍坚持手绘，使得手绘动画内涵更加明确。而为了更好地发挥出手绘动画的艺术价值，散发其独特魅力，就需要不断地对其媒介材料、绘制手法与传播形式进行创新。动画作为多学科交叉的动态视觉艺术，在新媒体时代动画不仅仅局限于动画电影概念中，而是形成了动画产业链，形成了数字化制作模式，有了多样化的传播媒介，创作平台也更加平民化，任何对手绘动画创作有兴趣有想法的人都可以进行自我展示，交互性极强，也正是新媒体环境使得手绘动画概念由单纯的艺术形式拓展成了各种产业链。

新媒体的发展使得信息传播更为便捷，通过各种资讯、平台手绘动画电影创作者可以了解到动画电影的发展现状。日本动画电影依然坚持手绘风格并进行推广，重视年轻独立创作者的培养，欧美国家也一直探索与创新手绘动画发展，已形成一定模式与产业，这些都是我们需要学习的地方。虽然在国内动画影片教学中，开设了各种计算机技术课程提升了学生的软件应用技能，但也在一定程度上忽视了手绘艺术课程，创作者逐渐缺乏审美意识及创新能力，只是盲目地追求软件技术应用。尤其是近些年，艺术院校毕业作品中很少能够有优秀作品脱颖而出。要得到受众好评，需要手绘动画电影创作者不断地努力创新，使手绘动画电影创作形式得到继承与发展，让其独特的表现形式、鲜明的艺术特征与个性化的艺术风格在新媒体语境中被重新定义。如俄罗斯手绘动画电影《老人与海》、英国的《色彩交响曲》、荷兰的《猫的陷阱》等作品中，其绘制材料、技法使用、表现氛围、材质形式等造型符号，都表现出了一种强烈的视觉律动与艺术风格。在新媒体环境背景下手绘动画电影迎来了新的发展契机，多元化的艺术语言表达形式及新技术、新媒介的融合，都为手绘动画电影未来发展提供了方向。从传统视角来看，手绘动画电影的创作多通过绘画或平面化材料作为主要视觉呈现方式，而新媒体及其数字技术在给前者带来巨大冲击的同时，也为手绘动画电影的创作与艺术实现带来崭新契机。借助计算机辅助设计技术可以直接实现无纸化创作，还能有效缩减手绘动画的制作周期与成本，带来更具观感的视觉冲击与审美体验。然而，任何形式风格，都不能脱离文化积淀、生活气息的彰显，不能一味地追求技术狂欢与画面特效的炫技陷阱，这样不仅会消弭手绘动画电影的艺术表现力，还容易让观众感觉审美疲劳，得不偿失。

二、新媒体环境下手绘动画电影审美表达

从审美角度出发，手绘动画电影制作虽然时间长，但创作出蕴含艺术语言的画面能够带来不同的美学体验，尤其是新媒体环境下，动画艺术技术不断完善，更多令人惊叹的画面成为可能，但技术的强化也在一定程度上淹没了创作者的审美，这就需要手绘动画电影创作者打破常规创作手法，利用独特视觉语言改善动画电影艺术审美单一的问题，促进艺术审美的发展，也为新媒体环境下手绘动画电影发展提供多元化空间。对实物技巧的夸张彰显了手绘动画电影的形式美感，而基于数理形式的光影、透视与解剖学等的应用，是出于营造手绘动画电影表现内容的真实性建构需要，优秀的艺术作品往往是写实与表意有机结合在一起，手绘动画电影中的写意表达是创作者自由思想与艺术追求的体现，更是可以增添作品的艺术情绪与审美意蕴。

我国传统的绘画大多是以写意为主，具有东方感性特征，但西方绘画以写实为主，强调透视与色彩，不同的绘画特征也就产生了不同的手绘动画电影的审美意境，如《大闹天宫》就是写意风格，迪士尼动画就是创作真人表演动画，利用透视光影等增强画面真实感震撼观众，通过个性化的手绘动画电影艺术表现形式，把动画剧情中的人物神态、夸张形象通过简单勾勒的场景空间，以变形、简化方式辅助以幽默搞笑镜头运动，虚实结合，创作出让人流连忘返、具有独特审美意蕴的情境。美国动画因此产生了不可抗拒的魅力。因此，新媒体环境下想要推动手绘动画电影的可持续发展，就要在审美表达上将写实与写意结合，将手绘创作与计算机技术结合，使其具有独特审美意境。

新媒体环境的影响使得手绘动画电影融合了数字化表达方式，在叙事方式、编辑制作以及审美表达特征方面都产生了转变，其中叙事方式变得非线性化，更能满足人们多元化审美需求，也提升了手绘动画电影作品影响力。动画艺术是以虚拟空间为载体，传统的线性叙事手法已经难以满足受众心理需求，而非线性叙事方式能够实现线索脉络的连接与重构，更好地展现复杂角色的精神世界，成为新媒体时代手绘动画电影的一大特征。而非线性化编辑制作是指将艺术创作转交至大众手中，是集艺术与技术于一体的创作。在新媒体环境下，交互式动画得到了推广与应用，改变了受众对传统手绘动画被动欣赏的态度，更加趋于动态化互动，而且交互式动画以手机网络等为传播载体能够进行角色互换，使受众对手绘动画影片情境进行自主设定，如VR 技术的应用，在影像中融入国画，高度抽象和凝练的线条呈现出一种充满哲理的“诗情画意”。另外，受到新媒体影响，手绘动画电影艺术审美风格也实现了虚拟和现实的融合转变，不但在审美表象中具备夸张幽默的感受，也利用数字技术构建了虚拟审美感受，创造出更多拟人化动画角色。随着时代发展与受众审美接受的不断转变，三维动画的出现某种程度上给二维手绘动画电影带来冲击，然后两者并非完全对立的关系，是可以寻求一种深度融合，相对于模式化的三维动画制作形式，二维手绘动画电影具有更加自由灵活的绘制手法、制作方式与材料选择，譬如可以通过在三维动画中设置中国国画工笔画、水墨画等形式来增添自身的艺术效果，可以用手绘动画效果来表现三维动画中的夸张动作。中国动画《大鱼海棠》就采用了大量手绘形式加数字技术再现与合成等进行制作，创作者绘制了大量充满中国风的场景空间，以寓言故事与民间故事结构剧情，蕴含中国传统文化元素的山川河流、民风民俗、节日庆典等景观符号，在数字技术后期制作与渲染中，最终呈现出一部制作精良、蕴含浓厚中国传统文化气息的民族动画电影佳作。手绘动画电影人物角色的塑造借助数字技术，以三维的立体影像形式去展示二维纸质平面空间，融合了二维手绘动画电影的艺术质感与三维影像的立体感、效率高与感染力强等特点，这更契合动画的卡通特质，增强动画的动态表现性，也形成了一种基于新媒体艺术属性的个性特征。

三、新媒体环境下手绘动画电影创意表现

新媒体环境下人类科技不断进步，在思想上也更加追求自由，现代人们更关注自我，强调自我认识自我反思，手绘动画电影发展过程中受到各种艺术思潮影响，在一定程度上反映了艺术理念，新媒体时代技术力量的变革也带来了不可避免的模式化特征，与艺术创作理念背道而驰。因此，实现手绘动画电影的艺术创新就要追求个性发展，将普遍价值观念与时代新思想结合，更好地发挥出手绘动画人文价值。另外，也要重视手绘动画电影与民族特点的结合，民族文化作为精神的传承，将其与动画影片题材结合，对输出文化观念有着积极作用，只有树立民族品牌才可以促进手绘动画电影的稳固发展。我国传统文化崇尚儒、禅等思想，在传统绘画中表现了各种意象形态，如利用气韵生动等心境体现写意形态。20世纪中叶的《小蝌蚪找妈妈》《牧笛》《九色鹿》等充满浓郁中国民族文化特色的手绘动画电影，人物造型、环境空间、媒介材料等都充满了独特的艺术魅力。因此在新媒体环境下手绘动画电影创作创新要在应用成熟的叙事技巧以及个性化的制作技术基础上挖掘民族文化与艺术，增加文化沉淀，创造出更多题材与创作方式，推动手绘动画电影的发展之路。

新媒体时代由计算机技术衍生出的虚拟三维空间被广泛接受追捧，其强空间感、视觉性与可塑性，以及能营造出更加逼真真实的影像画面，使得传统手绘动画艺术表现力被忽视，但实际上三维动画无论是质感表现还是运动规律都与手绘动画存在一定差距，手绘动画电影想要顺应新媒体时代发展，实现创新，就可以将手绘动画与三维数字技术结合，既保留手绘动画的艺术质感又在技术上实现突破。在手绘动画电影制作中，手绘动画艺术审美是创作核心，其写意意境也是数字动画需要摸索的方向，将水墨动画与三维数字软件结合就是一种体现，水墨动画注重意境能够产生淋漓晕染效果，将其与三维软件进行结合能够使动画影片既突出水墨的意境韵味，又发挥三维空间优势产生纵深感，线条节奏、画面质感、人物造型、场景设计相互媾和于创作者艺术个性与受众审美感应之中，形式美感被赋予了一种诗化魅力，其还能增加空间感，符合新媒体时代人类视觉审美需求，也对传统文化进行了继承与传扬。另外，要创新手绘动画影片美感与多媒体技术结合方式，如在《千与千寻》中应用CG 技术制作泪花，背景空间感极强而且看起来非常逼真，我国探索纪录片《大唐西游记》实现了手绘与CG 的结合，利用传统彩塑创作人物造型，利用唐卡进行艺术表现，两者的结合既是艺术形式的结合又是艺术和技术的结合，突破了二维空间界限产生虚拟时空感，创新出新的美学影像，焕发手绘动画电影的生命力。基于新媒体语境的媒介技术创新赋予手绘动画电影以独创性，其丰富多样的表现形式、多元丰润的文化内涵与灵韵隽秀的审美意蕴，都是其他艺术形式难以替代的，其艺术特性及其所展现出的情绪感染力，更容易被受众所接受，产生一种审美愉悦感。

新媒体环境下多媒体技术不断发展，使得手绘动画电影应用媒介实现了拓展，手绘动画电影的表现内容与呈现形式的多媒介融合，具有一种强烈的实验性和先锋性，其情节、故事乃至观念都可以成为艺术探索的切入口，对其媒介材料或绘制方法等形式层面的拓展，应该坚持形式与内容的统一，在追求形式技巧的同时，不能忘却背后所蕴含的文化内涵与人文情怀。若利用专门软件模拟油画绘画效果，这些硬件设施的开发为手绘动画无纸化发展奠定基础，而且将多媒体技术应用于手绘动画电影创作中，能够利用模拟软件，形成各种手绘形式画面，使画面具有饱满水彩质感和三维的镜头语言，形成灵活多变的艺术风格。与传统媒体平台相比，新媒体平台也增加了动画曝光率，尤其是新媒体技术的发展为手绘动画发展带来了新机遇，传播速度更加迅速，传播方式更加便捷，信息交流也更加方便，各种网络手绘动画也应运而生，为手绘动画电影创作提供更多题材，使其更加贴近观众的生活。通过这些手绘动画电影，观众能看到真实的自己和真实的社会生活，发挥出手绘动画电影的艺术价值。

总之，手绘动画艺术具有鲜明的时代性和民族性属性，新媒体及其数字技术为手绘动画电影的艺术发展提供了广阔的发展前景和传播路径。在新媒体时代，信息更加多元化，人们的审美方式也发生了转变，这种环境背景下手绘动画电影发展既面临着巨大挑战，又迎来了发展机遇，需要探索创新道路，创作人要开阔眼界，用发展的眼光将手绘动画的审美意境与数字电影相融合，提升手绘动画电影的表现力。但动画作为反映个人思想的产物，要保持独特的思想性及艺术性，在创新过程中也要重视其与新时代思想的融合，兼顾动画原创性和个性化的发展核心。借助媒介技术优势及其优势传播形式，不断延展手绘动画的艺术呈现方式、形式美感与美学升级。然而，我们也要注意，任何艺术形态的艺术风格与表现形式的转变，都无法脱离具体的社会历史语境、媒介技术场域，乃至人文地理、民风民俗和特定受众心理结构、审美需求的限制。手绘动画电影表现理念与表现形式的探索将为不同艺术形式之间的媒介融合与延展注入新活力。