从扬剧学员到木偶演员的蜕变

■高静

人生处处都是戏，戏中处处看人生。当我自懵懂少年踏上艺术之路时起，我的人生就充满了戏剧性，从扬州市文化艺术学校一名扬剧班的学员到成为一个把木偶艺术当作终身职业的木偶操纵演员，我在充满戏剧性的艺术人生道路上不断地求索进取。

出于对艺术的爱好，2007年我报考了扬州市文化艺术学校6 年制的扬剧班，从此踏上了戏剧艺术道路的征程。夏练三伏，冬练三九，每天跟着老师学习戏剧身段，拉山膀、跑圆场、走鞭趟马。开始练习时感觉好奇、好玩，一段时间下来累得腰酸背痛，常常一个人躲在角落里掉眼泪，但是路是自己选的，既然选择了戏剧作为自己的职业，只能吃尽旁人吃不了的苦和累。夏天练功时汗水浸湿了练功毯，冬天练功时，为了让自己身姿更轻便一点，只能穿着一身单薄的运动衣裤，从开始冻得瑟瑟发抖到练功后得汗流浃背，每天起早贪黑摸爬滚打在练功房里。在学习戏剧唱段的时候，节奏、韵味、情感一个都不能少，唱错一个节拍就跟不上胡琴老师的节奏，一句唱腔一句唱词没有韵味老师就会叫停，每段唱腔都要带入戏剧和人物的情感。怎么运用气息、如何用丹田气发音，唱腔老师都是一字一句地给我们示范、纠正，只有做到字正腔圆、用气均匀，自己感觉轻松观众才能听得舒适。台上一分钟，台下十年功，只有在基础训练的时候不厌其烦地反复练习，在戏剧唱腔和身段表演中打下扎实的基础，才能成为一名合格的戏剧演员。在艺校学习时，我们跟随王坚老师、任慧萍老师练习形体，跟随朱其昌老师练习身段，和著名扬剧表演艺术家李开敏老师、国家一级演员葛瑞莲老师学习扬剧的传统唱段《秦香莲》《珍珠塔》《十八相送》，跟国家一级演员赵紫君老师、祝荣娟老师学习《回娘家》《断太后》等扬剧的经典唱段。在老师们的悉心指导下，让我们这些戏剧的门外汉初步了解了戏剧的基础知识和理论常识，掌握了戏剧的基础唱腔和身段表演，为我现在从事的木偶操纵表演打下了坚实的真人戏剧表演基础。

我的人生从2013 年起发生了戏剧性的变化。扬剧班6年学习毕业，本以为可以顺利地进入扬州市扬剧研究所，但是残酷的现实摆在了我们的面前，由于学员人数超出了剧团的编制人数，我和其他几位同学惨遭淘汰，正值青春年华的我们站在人生的十字路口不知所措。重新选择其他职业？那苦心学习了6 年的戏剧表演必将毁于一旦。正值举步维艰之时，扬州市木偶研究所向我们伸出了橄榄枝，经过严格的招聘考核，我从一名扬剧学员成为一名正式的木偶操纵演员，准确地说是一名木偶操纵学员，因为当时我对木偶操纵表演是一窍不通，要想成为一名真正的木偶操纵演员必须从零开始学习。

艺术都是相通的。木偶操纵演员必须要练就扎实的木偶操纵表演基本功。进入木偶剧团以后，我向演出团的老师们虚心学习，除了参与一些公益性演出之外，每天不是在演出场地就是在排练场，苦练木偶基本功，希望能够早日成为一名真正的木偶操纵演员。记得上小学时，我经常看扬州杖头木偶表演的各类节目，那时心里充满了好奇心，看到一些人偶同台表演的木偶节目，总是觉得木偶表演其实很简单，只要把一个木偶举在手上，走起来动起来就可以了，而当自己从事了木偶表演专业，零距离的和木偶接触以后，才知道原来木偶操纵表演并不是想象中的那么简单。扬州杖头木偶以“刚柔相济，细腻传神”的表演风格和“不是真人，胜似真人”的艺术特色享誉海内外，建团60多年来先后出访了亚洲、欧洲、拉丁美洲的50多个国家和地区，创排了十多部大型木偶剧目和数十个中小型节目，承办了金狮奖全国木偶皮影优秀剧（节）目展演和国家艺术基金资助项目“木偶制作人才培训班”和“木偶表演人才培训班”，是中国木偶艺术人才传承培训基地，是国内集剧目创作排演、偶型设计制作及木偶艺术人才培养最具规模的木偶专业艺术团体。这些响当当的头衔都是一辈辈老木偶艺术表演家们几十年积累下来的丰硕成果，作为一个新生代的年轻演员必当加倍的努力学习和传承。

我只能另起炉灶，从头来过。只有把真人戏剧表演基本功潜移默化地转化到木偶表演当中来，才能不枉自己在文化艺术学校学习的艰辛。而木偶操纵表演对演员真人的表演要求也是非常的严格，好在有戏剧表演学习的经历，跑圆场、拉山膀样样在行，人物刻画心领神会，在塑造一些群众角色的时候给导演、老师省了不少的心，但是要把领会的木偶剧中的人物个性、情感通过操纵表演技巧传递到木偶身上，那可不是简单的事。刚开始练习木偶举功的时候老师说要做到“稳、正、直、平”，当初不理解为什么要练习静举木偶达到60分钟。看到老师们在木偶舞台上的表演才知道，一台木偶剧基本达到80 分钟以上，要在剧中操纵表演一个主要人物，没有扎实的静举功是难以把一个木偶人物栩栩如生地塑造在舞台上的。只有练好基本功，才能举得动、才能让木偶在自己的手中活起来。我们有幸成为华美霞老师的学生，和她学习木偶操纵表演的基本功——练功操和水袖功。华老师操纵表演的大型神话木偶剧《嫦娥奔月》中的嫦娥在20世纪80年代红遍了祖国的大江南北，北京、上海、湖南、四川、河南许多木偶团的演员来到扬州学习华老师的木偶操纵表演，华老师的表演真正体现出了扬州杖头木偶“不是真人胜似真人”的艺术表演风格。当时已经退休在家的华老师不辞辛苦，来给我们这些年轻的学员传授木偶操纵表演技艺，教我们枪把木偶内部机关的运用，怎么拿扦子怎么捻扦子，长时间的练习让我们的手指捻出了水泡、捻成了老茧，功夫不负有心人，经过2 年时间的苦心练习，我们基本掌握了木偶的举功和捻功，木偶练功操中各种民族舞蹈已经表演得有模有样。木偶操纵表演的演员不仅手眼身法步要准确到位，还得有真情实感。在木偶舞台上表演大幅度的跳跃或者舞蹈动作的时候，操纵演员也要跟着蹦起来、跳起来，做到真人和木偶同呼吸共命运，人偶一体，才能把木偶人物活灵活现地展现在观众面前。虽然现在木偶剧的表演都是前期配音，但在排练、演出的时候，木偶人物的演唱、念白、内心情感全靠操纵演员来完成，所以必须具有真人演员的戏剧功底才能成为一个名副其实的木偶操纵演员。华老师常常告诫我们要把木偶表演得细腻柔美，必须要和木偶谈恋爱、和木偶培养深厚的感情，只有当你爱上木偶的时候，你才能走入木偶人物的内心，才能塑造出有血有肉的木偶人物形象。我还和木偶表演艺术家颜育老师学习了她独创的木偶绝活《扇韵》，让我掌握了操纵杖头木偶的绝技绝活，通过娴熟的木偶操纵技艺和特技机关的运用，把一个妙龄少女漫步花丛中扑蝶踩蝶的喜悦之情表演得淋漓尽致。

我从一个初出茅庐的扬剧学员，成长为了一个刻苦进取的木偶操纵演员，人生发生了巨大的蜕变，正是由于有了真人戏剧表演学习的难忘经历，让我对戏剧表演有了更加深厚的情感，才倍加珍惜现在从事的木偶艺术专业。随着对木偶操纵表演认知的不断加强，近年来我在剧团原创剧（节）目里也担任了一些重要的角色，在大型人偶剧《白雪公主》中先后操纵表演七个小矮人中的木偶高鼻子、泪珠子、扫把眉；在卡通木偶剧《三只小猪》里扮演小兔子；在《再见了，熊爸》里扮演城市人；在新版《嫦娥奔月》里操纵表演金乌、仙女；在木偶剧《荡寇少年》《铁道小飞虎》里操纵表演游击队员。这些木偶和人偶角色虽然不是每部剧中的主要人物，但是戏剧舞台上只有小演员没有小角色，不管剧组分配什么角色给我，我都是欣然接受，不管是主要人物、重要人物还是群众角色，只要有机会进入剧组、有一个操纵表演的角色，对于我们木偶操纵演员来说都是一个锻炼学习的机会。

人生如戏，戏如人生。在人生的舞台上我将牢记老师前辈的教诲，不断地学习进取，让自己的艺术人生更加丰满；在艺术的舞台上我将刻苦钻研木偶表演技艺，将老一辈木偶表演艺术家的操纵表演技艺更好地传承发展和创新，塑造各类个性各异的木偶舞台人物，给观众奉献一个个鲜活的人物形象。