民族音乐学与传统音乐理论

1. 民间传统音乐的多元化审美风格解读
   ——以民歌《茉莉花》为例
2. 国家级非遗钦州“跳岭头”的文化价值研究
3. 论瑶族民歌的艺术特色、歌唱语言与文化意涵
4. 广西桂平下冲屯炮铺陈公祠入祠晋主仪式音乐文化模式研究
5. 探究山西二人台音乐中的扬琴艺术价值
6. 土家族摆手歌的民族性与地域性特征探析
7. 沂蒙山小调的音乐特征及演唱技巧分析
8. 浅析阿拉善色彩区民歌音乐形态及其特征
9. 桂西北高山汉婚俗仪式与民歌艺术特征探究
10. 浅析红色歌剧创作的民族性特征

作曲理论与作品分析

1. 解构和声三百年历史，重构和声叙述逻辑
   ——评姜之国《音高组织技术的理论与实践》
2. 声临其境
   ——梅西安《鸟鸣集》中鸟类的鸣唱特点与自然环境分析
3. 传统与现代的“完美”融合
   ——卡姆兰·印斯《为西洋管弦乐队、土耳其民族乐器与人声而作的协奏曲》创作手法初探
4. 西方传统作曲技术在当代戏曲音乐创作的运用
5. 中国“新古典”艺术歌曲创作与演唱
   ——以《蝶恋花·槛菊愁烟兰泣露》为例
6. 从《出水莲》看筝曲《雨莲花开》
7. 论舒伯特分节歌形式的构造
   ——以艺术歌曲《水上吟》为例
8. 基于文学视域下古诗词艺术歌曲《越人歌》音乐创作探究
9. 亨利·迪帕克艺术歌曲的解析与实际应用问题研究
10. 论吉纳斯特拉《阿根廷舞曲》的音乐风格与技法
11. 传统与现代的对话：罗奇伯格《第三弦乐四重奏》音乐分析
12. 朱践耳《云南民歌五首》之《山歌》的和声分析
13. 克拉拉·舒曼声乐套曲的曲式特点
    ——以op.12为例

音乐表演

1. 《冬之旅》的艺术特征与演唱分析
   ——以歌曲《晚安》为例
2. 《我怀着满腔热情》的演唱分析
3. 论贝多芬《月光奏鸣曲》第三乐章演奏技巧与重难点
4. 浅谈声乐艺术中情感与技术的连贯性
5. 合唱作品中钢琴伴奏的弹奏分析
   ——以合唱《我的深情为你守候》为例
6. 如何以流行音乐演唱的方式演绎广西民歌
   ——以《山歌》《千山万水听壮音》为例
7. 电子管风琴与钢琴的合奏
   ——以贝多芬钢琴奏鸣曲《悲怆》第二乐章为例
8. 浅析《“女水神”长笛奏鸣曲》的演奏技法
   ——以第一乐章为例
9. 传统戏曲演唱技巧在民族声乐中的运用与借鉴
   ——以创作歌曲《梅兰芳》为例
10. 以歌曲《梅兰芳》为例探索民族声乐演唱中艺术风格的统一
11. 古诗词《越人歌》音乐文本及演唱特点探究
12. 声乐叙事曲《两个掷弹兵》的艺术特征及演唱技巧研究
13. 钢琴音乐演奏中的情感引导作用及方法研究
14. 头腔共鸣刍议
15. 浅析车尔尼练习曲740于贝多芬奏鸣曲《热情》终曲中的应用
16. 试论穆索尔斯基《图画展览会》的作品研究及演奏分析
17. 浅谈《林朝阳小提琴基因练习》之我见
18. 论小提琴演奏中运弓技巧的重要性及运用
19. 桑植民歌创编版本《四季花儿开》的音乐文本分析与演唱诠释
20. 京歌《故乡是北京》的演唱技巧及艺术处理

音乐教育

1. 普通高校学前教育专业《儿歌弹唱》教学实践研究
2. 音乐剧《王二的长征》片段剧目教学的探究

音乐论坛

1. 东亚诸国音乐交流的研究与思考
2. 试论圆舞曲融入轻歌剧的成因
3. 浅析当代古琴民间传承模式
4. 中国民族声乐艺术的美学特征探析
5. 压缩效果器在音频处理中的应用

原创歌曲

1. 壮美广西
2. 柴刀砍水不见印
3. 日出东方火样红
4. 春
5. 藏汉孩子是一家
6. 大山是果盘
7. 垂钓
8. 小枣
9. 建党百年礼赞