论贝多芬《月光奏鸣曲》第三乐章演奏技巧与重难点

翟小川

一、贝多芬简介

贝多芬全名路德维希·凡·贝多芬，是德国著名的钢琴家、作曲家、音乐家，是古典主义时期非常具有代表性的人物，也是世界上最伟大的音乐家之一。贝多芬出生于1770年，贝多芬从小就表现出惊人的音乐天赋，并从他父亲那里学习了钢琴和小提琴。在贝多芬8岁的时候，他就曾登台演出，并跟随很多音乐教师学习音乐基础知识和演奏。贝多芬的一生虽充满传奇色彩，但也非常坎坷。尤其是在患有耳疾以后，到最后慢慢失聪，他都过着备受煎熬的生活，耳疾对于一个音乐家来说，可谓是致命的打击，但是病魔并没有将他打到，而是成为了他创作和努力的动力。贝多芬在晚年完全失去听力，最后在1827年由于肝病去世。贝多芬的一生，创作了非常多的音乐作品，其中包括9部交响曲、1部歌剧、32首钢琴奏鸣曲、5首钢琴协奏曲以及多首其他乐器的奏鸣曲等。其中代表作有《命运》《英雄》等交响乐，《月光》《田园》《告别》等钢琴鸣奏曲，《春天》《克莱采》等小提琴奏鸣曲等。可以说贝多芬通过这些音乐作品，打开了浪漫主义音乐的大门，不仅有着古典音乐派的特点，还充满自己的思想和创意。在贝多芬众多的音乐作品当中，32首钢琴奏鸣曲，被后世称为音乐领域的“新约圣经”，尤其是《月光》《暴风雨》以及《悲怆》，更是贝多芬创作思想和精神的体现。

二、奏鸣曲与《月光奏鸣曲》

（一）奏鸣曲

Sonata，中文名为奏鸣曲，是由拉丁词汇“Sonare”演变发展而来，代表通过不同的方式形成不同音色的声音。贝多芬一生创作了非常多的奏鸣曲，不仅包括钢琴奏鸣曲，还包括小提琴、大提琴等其他乐器的奏鸣曲，通过贝多芬的创作和演奏，奏鸣曲开始逐渐兴盛起来，进入到成熟的发展阶段。贝多芬创作的奏鸣曲大多数都包括三个乐章，也有一些为四个乐章的，这一类的奏鸣曲是内容饱满，类似交响乐。奏鸣曲的结构主要以古典音乐常见的形式，而三个乐章都表现出不同的内容。其中第一乐章以快板为主，是奏鸣曲式，很少以慢板为主。而第二章与第一章不同，大多都以慢板为主，但是贝多芬的奏鸣曲与其他奏鸣曲有很大的而不同，一般第二乐章为小快板为主。第三章奏鸣曲为回旋曲式和奏鸣曲式。而本文说所的《月光奏鸣曲》也是标准的三章奏鸣曲。

（二）《月光奏鸣曲》的创作背景

《月光奏鸣曲》创作在法国大革命时期，这时候的贝多芬已经受到法国大革命中的思想所影响，在他的心中已经出现“自由”、“平等”、“博爱”的进步思想，并开始与封建思想背道而驰，在他的很多作品中都体现了他倡导自由的情感。因此在法国大革命期间，贝多芬也受到影响，开始将自由的思想融入到他的音乐创作当中。贝多芬在1796年开始患有耳疾，听力逐渐下降，这使贝多芬每天都处在中耳炎的痛苦当中。直到他在1800年，他邂逅了吉安鲁迪伯爵的女儿，朱丽叶·琪察尔迪，这个女子热爱音乐，便开始向贝多芬学习钢琴，在教学和接触当中，二人逐渐坠入爱河，这让贝多芬从耳疾的痛苦中解救出来，过了一段幸福的生活。但是这种生活并没有持续很长时间，在与贝多芬相识的一年以后，朱丽叶·琪察尔迪爱上了另一人，即罗伯尔·哈伦堡伯爵并很快步入了婚姻，这让贝多芬备受打击，产生了轻生的念头，甚至还写下了遗书。在这种情况下，贝多芬创作了《月光奏鸣曲》，并在音乐的创作过程中对人生产生了新的理解，从此改变了轻生的想法，并将这首《月光奏鸣曲》在1802年出版，并提出这首曲子是为自己心爱的女子罗伯尔·哈伦堡伯爵所作。在后来贝多芬向他的好友提到这首奏鸣曲的时候，曾说“我的生活充满快乐和悲伤，但是她的到来让我的生活发生变化，我认为婚姻可以让我幸福，但是我与她在不同的阶级，是无法结婚的。”可见，贝多芬认为这段感情的结束是由于社会阶级引起的，而留给他的最终也只有关于爱情的回忆以及心中的不舍。贝多芬将朱丽叶·琪察尔迪当作自己的“白月光”，而《月光奏鸣曲》是送给他心爱女子的最后礼物。

三、《月光奏鸣曲》第三乐章的演奏技巧和重难点

《月光奏鸣曲》是一首可以给人遐想的奏鸣曲，让人介于幻想和现实之间。在整首奏鸣曲当中，第三乐章是最为核心的一部分，也是最为经典的。通过第三乐章，可以让人感受到如火的热情，同时也能感受到贝多芬最真挚的情感，可以说第三乐章是《月光奏鸣曲》的高潮部分。贝多芬用它独有的浪漫主义思想，将情感寄托在钢琴曲当中，表达出自己浓烈的感情。在演奏方面，第三乐章是《月光奏鸣曲》当中最为复杂且难度系数最高的一部分，需要演奏者具有非常扎实的钢琴演奏基本功，具有灵活的手指，通过对力度和速度的掌握，弹奏出清晰的乐曲，有情感突然迸发之感。因此在进行第三乐章演奏的时候，需要大量的演奏技巧。

（一）演奏技巧

在进行乐曲演奏之前，对于演奏者来说，了解作曲家的创作背景和思想是十分重要的，要对作者的情感进行宏观了解，然后再通过细节和演奏方法，对作曲家的情感进行把控。在进行演奏的时候，不仅要重视手指的灵活程度、按键的强弱程度以及演奏情感上的变化，还要在演奏的时候适当增加一些肢体上的动作，即演奏时候的肢体语言，通过合适的肢体语言，可以让演奏者与欣赏者的情感达到共鸣，使欣赏着的情绪随着乐曲变化。如果演奏者可以达到情感与乐曲相融合，就能够更好打动欣赏者。

在第三乐章的整体演奏当中，主要需要两个主要演奏技巧。第一，是大跳的演奏，即演奏时候的跳跃技巧。这种演奏方式，对于演奏者手臂肌肉力量的要求是比较高的，需要通过手臂力量，表现出乐曲中强烈的跳跃性，例如一些需要高强度的音符。演奏者在保证弹奏力量的同时，也要确保弹奏的流畅性，要通过手掌的支撑，手掌的形状以及弧度，来进行按键的触碰，并掌握手指弹奏的力度，并通过演奏抒发出自己的情感。第二，是和弦的弹奏。奏鸣曲的和弦特点，就是下键各个音节的整齐和有序，并且要通过和弦弹奏出一定的穿透力。因此，在和弦弹奏的时候，一定要通过手臂的力量，让上臂带动小臂，通过肌肉的牵引和手掌的力度来进行弹奏。

（二）演奏难点

在开始弹奏第三乐章的时候，首先就要弹奏出一段看快速的接连向上的琶音，在演奏的时候，要注意音符的流畅和续断，让每个音符都能够清晰的展现出来，避免进行粘连。在进行演奏的时候，要持续演奏出十六分音符后，通过两个和弦来终止这个乐句，并将情绪渲染到顶峰。

在演奏完这两个和弦以后，要通过左手的八分音符作为节拍，并掌握好弹奏的速度，并通过演奏体现贝多芬当时的情感和兴趣。

想要保证钢琴的每个音都可以均匀并且清晰，首先就需要经过大量的练习。在练习刚开始的时候，可以先将乐曲进行分解，形成单音弹奏，并选取缓慢速度节拍器进行多次高抬指的演奏练习，在进行练习的时候，要将左右手音保持一致。经过反复练习以后，发音逐步清晰的时候，就可以将分解的乐句右手分为四个音，并选取每组四个音的最后一个音为重音，再根据节拍器进行中等速度的练习。在中等速度熟练以后，就可以将左右手都开始加速，通过将乐句分解变速，从慢速到快速进行练习，以四个音为一组，并确定每组的重音，通过快速贴键跑动的方法，停在每个组中的重音上，并进行反复的联系，指直到可以弹奏出原来的节奏。

在钢琴的演奏当中，踏板是非常重要的，是钢琴演奏的精髓，直接影响钢琴作品的音色和力量。而在《月光奏鸣曲》第三乐章的演奏当中，为了让音节更加灵动和清晰，就需要在踏板上注意，长音踏板不需要全部踩踏，只需要踩一部分即可。通过这种方式机械进行钢琴演奏，会让整个乐曲非常有韵律和节奏，并且略有一丝浑厚的感觉。

和弦断奏部分，一直都是演奏中的难点部分，在弹奏的时候，不仅要在非常快节奏下保证音符的准确性，还需要清晰流畅，弹出坚毅果决的情感。除此以外，还要对七和弦进行额外的练习。在进行练习的时候，先要将把位准备好，然后让手腕逐渐提高，再手腕要落下的时候，进行快速的前推，用手指抓住，在演奏的时候，要保证两个七和弦受到同等大小的力，并通过指尖感受手臂带来的力度和重量。在进行弹奏的时候，可以想象贝多芬在失恋以后的烦躁心情，并通过指尖的力度展现出来。在练习的时候，可以将前面的乐句分解与和弦融合起来练习，由简单到复杂，由轻到重，用手来掌握力度，让力量从身体传到手臂并作用在手指当中，并通过音乐的演奏体现出情感。

在弹奏到第三乐章尾声的时候，这时候会出现三连、五连和六连音，也是最容易出现节奏混乱的地方。

在进行这段弹奏的时候，对弹奏者的速度有一定的要求。所以在学习弹奏的时候，首先要进行是三连音和十六分音符切换点、十六分音符与六连音切换点的练习。在进行练习的时候，可以先进行分组，将结尾部分分为两组，然后通过节拍器辅助，了解节奏，再上手练习，并对切换点进行反复训练，在保证准确性以后，就将两个部分连起来训练，从而提高演奏的质量和效率。在弹奏速度和力度方面，可以先选择一个确定的速度，由轻到重反复练习，用手掌来控制力度，将左手看作节拍器，并在每组练习中设置重音，控制演奏的节奏。演奏的速度，用右手来掌控，如果演奏过快，可以通过手掌用力使呼吸变得时间长一些，同时让手指在延长音上多停留些时间。

在研究中我们发现，第三乐章的演奏还需要颤音指法。在进行颤音练习的时候，要通过右手的颤音与左手的四个十六分音符配合，可以将一些长颤音的最后两个音符与十六分音符的最后一个进行对齐，这样就可以保证四个十六分音符与后面的三和弦才能够进行右手对齐。与长颤音不同的是，短颤音共包括是个音，且前两个音与四个十六音的第三个音对齐，后面两个音与四个十六音的最后一个音对齐，在这种左右手共同对齐的情况下，先进行慢速练习，然后再进行加速，直到弹奏逐渐流畅，再加快速度，最终与其他部分相结合练习。

在进行第三乐章的演奏中，演奏者需要将连音、颤音、琶音、装饰音等不同的技巧融合起来，展现出《月光奏鸣曲》第三乐章的意境。在音色处理方面，第三乐章需要音色较为浑厚的弹奏方式，因此演奏中演奏者要将自己的情感融入进去。除此以外，在演奏的过程中，也离不开对作品本身的深入了解。可以说，第三乐章是贝多芬思想上的创新，不仅可以展现出贝多芬面对失恋和阶级问题心中的矛盾、压抑和紧张的情感，也将他不惧困难，坚韧不拔的个性。因此，在进行第三乐章练习的时候，演奏者不仅要通过快速流畅的演奏技巧，展现出音乐的变化，还要通过演奏，营造出一个紧张的气氛，让欣赏者可以通过演奏者的情感和动作，产生情感上的共鸣。第三乐章最后用两个力度较强的和弦结束乐曲，不仅是对残酷的命运进行回应和质疑，也将演奏者的情感上与作曲家融为一体，实现情感上的交流。

结 语

综上所述，本文通过了解贝多芬《月光奏鸣曲》的创作背景，分析作者从思想和情感，并通过对第三乐章的分析，以及演奏技巧和重难点的分析，了解到钢琴弹奏并不是一蹴而就的，而是需要长期的练习，才能够掌握演奏的技巧和方法，从而通过钢琴的演奏，了解更多的作曲家的个人经历和情感，并通过练习，掌握钢琴演奏的演奏技巧。由此可见，只要掌握了演奏技巧，就可以从根本上提升钢琴演奏者的演奏能力。《月光奏鸣曲》作为贝多芬的代表作品，对于当时音乐研究有着非常重要的意义。研究古典音乐的发展并不是一件易事，而《月光奏鸣曲》正是最好的练习作品，不仅可以丰富学生的学习素养，还可以促进音乐研究的发展。因此，钢琴弹奏者，要通过不断的练习来锻炼自己，通过演奏技巧，将贝多芬的作用演绎出来，体会贝多芬的心路历程，提升钢琴演奏的信心和质量。■