如何以流行音乐演唱的方式演绎广西民歌
——以《山歌》《千山万水听壮音》为例
2022-11-21胡芸菲
胡芸菲
引 言
在华语乐坛有许多将民歌以流行音乐演唱的方式演绎的成功例子。例如斯琴格日乐和臧天朔演唱的《山歌好比春江水》；黄英演唱的《映山红》；周深演唱的《灯火里的中国》；那英演唱的《珊瑚颂》；金海心演唱的《牧羊曲》；莫文蔚演唱的《月圆花好》等。其中《山歌好比春江水》便是广西的民歌作品。全新的流行音乐演唱的方式和编曲赋予了这首歌不一样的灵魂，使其更令人熟知并传唱至今。除此之外，还有广西的哈嘹组合，他们是专注于以流行音乐演唱的方式演绎广西民歌的组合。他们将这样的形式带到了青歌赛的舞台上，呈现给了大众耳目一新的体验。
傅磐，广西著名作曲家，是广西民歌创作领域的领军人物，他一生共创作了400多首（部）歌曲，曾三次荣获中宣部“五个一工程奖”、两次荣获中国音乐“金钟奖”、八次荣获全国“广播新歌”奖、五次荣获工程文艺创作最高奖“铜鼓奖”；代表作有《三月三九月九》、《山歌年年唱春光》等。下面将以傅磐作曲的两首不同风格的歌曲《山歌》和《千山万水听壮音》为例，探讨如何以流行音乐演唱的方式演绎广西民歌。
一、《山歌》
（一）歌曲简介
《山歌》是一首由唐正柱作词、傅磐作曲的广西民歌。描写的是相爱的男女青年在约会时的场景。歌词描写具有鲜明的广西地方特色：凤尾竹、木棉花、打红伞的阿妹等。在这首《山歌》中，傅磐巧妙运用了广西的民歌音调进行改编，歌曲中呈现了两种不同的情感和风格，与歌词巧妙结合在一起，呈现出一幅幅栩栩如生的青年男女恋爱画面。
（二）曲式分析
歌曲分为三部分，是一首再现三段曲式（A B A1）。引子由两小节的前奏和4个小节的人声演唱组成。“河边的凤尾竹排对排，打红伞的小阿妹过山来”是这首歌的主题句。随着歌声，青年男女在河边约会的画面立刻映入眼帘。在节奏上采用了大量十六分音符节奏型，营造出即将见到心上人的期待与甜蜜的氛围感。
A段由4个乐句组成（a+a1+b+c），每个乐句均为2小节。A段开始，音乐便从D调转至G调，风格也由抒情转为欢快。主题句“河边的凤尾竹排对排，打红伞的小阿妹过山来”再次出现。相同的旋律和节奏，不同的风格和调。引子铺垫的期待与喜悦的心情在这一刻汇聚在一起。b句和c句延续了前两句的风格和节奏型。引子与A段都采用了相同的旋律材料和节奏材料，保留和发展了广西民歌的四度音程特色。无论是抒情或是欢快时，都能让听众瞬间融入到歌曲所表达的愉悦情感中。A段分为两段歌词，演唱完第一遍后接第二段不同的歌词再演唱一遍。
B段由5个乐句组成（d+d1+e+f+g），除g句是3小节外，其余均为2小节。B段的风格由欢快转为豪爽，与A段有很大不同。这一段的音区都走在高音区，节奏型也由以十六分音符为主转变为以四分音符和八分音符为主。如果说A段是心理活动的描写，那么B段便是浓烈情感的抒发。“春风不吹花不开，鲜花不开蜂不采，十五一到月亮圆，山歌呀一唱妹呀妹就来”。简单却又不失热情的歌词搭配广西民歌特色的四度音程旋律，表现出广西人民的热情和对美好爱情的赞颂与向往。
A1段是再现段（a2+a3+b1+c1）。音乐转回D调，熟悉的主题句再次出现。再现段采用了第二段的歌词“火红的木棉花排队排，唱山歌的小阿哥在等待”，熟悉的主题句旋律再次出现，与引子和A段相互辉映。A1段回到D调后，音区与前两段相比又升高了一些。没有间奏也没有尾奏，伴奏和人声几乎同时结束，让听众更好地沉浸在爱情的美好遐想之中。
（三）演唱分析
《山歌》是一首情歌，在歌词的描写中既有男生的视角又有女生的视角。在用流行音乐演唱时把握好以下几点，才能更好的演绎这首歌。
1、音准和调式调性的把握
这是一首带有两次转调的作品，在演唱时首先要注意的是其转调后音准的把握。其中出现的四度音程不仅是广西民歌的特色，更是亮点。其次是调式调性的把握。虽然歌曲经历了两次转调，但全曲风格都是羽调式，民族调式风格明显。
2、音域的把握
该作品的音域较宽，低音低至b，高音达到a2。所以这就要求演唱者具有较为扎实的演唱功底，才能驾驭这样大跨度的音域。
3、演唱风格的把握
《山歌》的A、B两段分别是两种不同的情绪和风格。A段如葫芦丝般生动活泼却又不失温柔，B段如竹竿舞简单直接、热情奔放。A段与B段相互对比、相互补充，给听众带来丰富的听觉享受。
《山歌》并未注明是男声演绎或女声演绎，而该作品的歌词表达既有描绘男生的唱段又有描绘女生的唱段，因此，男女皆可独唱或男女对唱。但相对于流行音乐演唱的音域来说，原版的音域更适合男生演绎。引子部分“河边的凤尾竹排对排，打红伞的小阿妹过山来”正好处在流行唱法中男高音的音高位置，可以展现男高音明亮的音色。在演唱时，要区别于原本的民族唱法，以自然的诉说感来演唱，表达男主人公已经先到达约会地点等待女主人公的喜悦心情。A段大部分走在中低音区，这一段是较为欢快的风格，在演唱时要以说代唱，将十六分音符的颗粒感和律动感把握好，唱出轻快、欢乐的感觉。B段与A段不同，节奏变为长线条的四分音符和八分音符，音区也走在高音区。在演唱时要用以真声为主的混声进行演唱，可以更好地表现B段的热情豪迈。再现段的后半部分是全曲最难的一段，十六分音符搭配高音区和优美的歌词意境。在演唱这里时的混声可以多用一些假声，营造浪漫的氛围，与B段的处理不同，展现不一样的声线，为听众呈现更为丰富的听觉享受。
（四）编曲分析
《山歌》的伴奏以侯汀编配的钢琴正谱伴奏为基础。我们在以流行音乐演唱的方式演绎该作品时，可以加入吉他、贝斯、爵士鼓等流行乐队常用的乐器和葫芦丝等中国民族乐器，使其流行元素和民族元素交融在一起，呈现出与原版不同的风格。
引子部分可用钢琴和葫芦丝，葫芦丝引出人声，起到民族乐器与流行音乐演唱相互融合的效果。A段的第一段歌词可先用钢琴演奏带律动的柱式和弦作为铺垫，当演唱到第二段歌词时加入少量的吉他、贝斯、爵士鼓与之配合，起到循序渐进的效果。B段是整首歌曲最激动的部分，这时各乐器可以相比较之前更为突出，配合着热情豪迈的人声一起推进。在B段的结尾，乐器可慢慢淡出只留钢琴，A1段是再现段，伴奏回到演奏引子时的情绪，钢琴用分解和弦配合人声最后再以葫芦丝结尾，与引子前后呼应。
二、《千山万水听壮音》
（一）歌曲简介
《千山万水听壮音》是一首由常剑均、胡红一作词，傅磐作曲的广西民歌。该作品选自歌剧《壮锦》，是角色勒二演唱的一首咏叹调。它是一首以亲情为主题的抒情歌曲。描写了勒二在牺牲后以灵魂的姿态演唱的最后一首歌，表达了勒二对阿妈的爱和对亲人依依不舍的深厚情感。
（二）曲式分析
歌曲分为两部分，是一首二段曲式（A B）。歌曲以华彩的钢琴伴奏作为引子，使用了大量的柱式和弦配合三连音节奏型，为歌曲所表达的对亲人不舍的浓厚情感色彩做铺垫。
A段由6个乐句组成（a+b+c+d+e+f)，小调色彩鲜明。“第一次看到你光，像条慈爱的河，如今你伤心绝望，哭瞎了眼窝”悲伤的歌词配合小调的灰暗色彩作为开头，直截了当的表达了男主人公对于见到阿妈因为他的离世而过于悲痛的心痛。a句与b句旋律不同，但b句沿用了与a句相同的小切分音符和十六分音符节奏型，旋律上出现了不少四级音和七级音，这样的短线条搭配歌词和旋律可以更好的表现男主人公的悲痛。c句开始出现长线条的四分音符，并且多次出现“阿妈呀要是有来生”、“如果有来世”等内容，真切的表达出男主人公对阿妈浓厚的爱与不舍。A段分为两段歌词，演唱完第一遍后接第二段不同的歌词再演唱一遍。
B段由7个乐句组成（a1+g+h+i+j+h1+k）。B段开始转至bB大调，a1句是a句的转调重复，开头保留了a句的旋律和节奏型，随后出现新材料，大调色彩鲜明。“半束马尾作琴弓，一截马骨当琴筒，两条马筋化琴弦，千山万水听壮音。锦绣壮乡从此啊再也不寂寞！”表达了男主人公就算变成矮马、就算牺牲，心也与阿妈同在的情感。其中h1句和k句中间出现了全曲最高音，达到b2，是全曲情绪最激昂的一句，最后歌曲配合贯穿全曲的柱式和弦三连音节奏型结束在中高音区的长音中，这样的处理让听众能更好的与男主人公产生共情，久久不能平复。
（三）演唱分析
《千山万水听壮音》是歌剧选段，与《山歌》相比更具有戏剧性和张力。在用流行音乐演唱方式演唱时要注意以下几点，才能更完整的诠释这首作品。
1、情感的把握
《千山万水听壮音》选自歌剧《壮锦》，是勒二在死后以灵魂姿态演唱的一段唱段。所以在演唱时，对于情感的表达是最重要的一个方面。以情带声，每一句“阿妈”都是勒二对于他最放不下的阿妈的发自内心的呼唤。
2、气息的把握
《千山万水听壮音》的音区跨度大，虽然其中出现了大量的小切分和十六分音符，但整体的节奏线条还是偏长线条的。所以在演唱时，要注意气息的连贯，稳住低音和高音，娓娓道来，字与字之间由气息托着走。
3、高音的把握
《千山万水听壮音》的最高音达到了b2，接近highC的高度。在演唱时要注意发声不可挤卡，注意气息和咬字的同时要积蓄力量并合理分配，自然的衔接到高音。
4、演唱风格的把握
由于该作品原是歌剧选段，其音区相对于流行音乐演唱的音域来说是偏高且有很大难度，建议用音乐剧的流行演唱方式来演绎这首歌。
A段虽然是歌曲的开头，但情感却不失沉重。民歌和原版谱面的演唱处理将每一句的尾音都拉长，保持了二分音符的时值。以流行音乐演唱的方式来演唱时，可以将每一句的尾音缩短，声断气不断，这样既能保持句与句之间的连贯，又能展现流行音乐演唱更自然、更贴近说话的唱腔。B段转调后开始出现长线条的“啊”作为情感的抒发，情绪层层递进，比A段更为浓烈。处在高音区的长音用真声偏多的混声来演唱可以更好的为歌曲注入真情实感。B段的后半部分在咬字上可将字头处理得更突出，将歌曲推向高潮，最后的长音强收，将浓厚的情感推到极致。
（四）编曲分析
《千山万水听壮音》的伴奏以侯汀编配的钢琴正谱伴奏为基础。我们在以流行音乐演唱的形式演绎该作品时，在保留钢琴弹奏柱式和弦三连音的基础上加入弦乐、管乐、定音鼓等乐器，还可以加入人声和声，为歌曲叠加厚重的情感色彩。这样在演绎时能与我们的演唱交相辉映，更为出彩。
引子部分可保留原版钢琴的编配，A段的第一段歌词可先用纯钢琴演奏，当演唱到第二段歌词时加入弦乐与之配合，起到循序渐进的层次感。B段开始加入管乐和鼓，在演唱长音“啊”时可加入人声和声，演唱“阿妈”时可配合卡农式的人声和声一同推进。B段的最后，管乐和定音鼓的演奏要随着男主人公的情绪逐渐推进并保持到最后一个长音的结束，密集的鼓点与人声一同强收。这样的处理可以将男主人公的情绪推到极致，使作品更具有戏剧张力。
结 语
除了《山歌》和《千山万水听壮音》，广西还有很多优秀的民歌作品。希望在未来可以通过流行音乐演唱的形式，呈现给大众更多不一样的听觉体验，让大众可以了解更多具有广西民族特色的音乐，为促进广西民族音乐的传播贡献一份微薄的力量。■
