电子管风琴与钢琴的合奏——以贝多芬钢琴奏鸣曲《悲怆》第二乐章为例

焦瑞晗

一、作品背景

（一）创作背景

《悲怆》奏鸣曲是贝多芬初期钢琴奏鸣曲，以欧洲启蒙思想为背景，当时贝多芬的处于美好的年华时期，但是他的听觉逐渐衰弱，深受疾病的折磨，这对作曲家来说是沉重的打击。在消极了一段时间后，他决定与病魔作斗争，坚持自己的创作。受到欧洲启蒙思想影响，贝多芬很快恢复到创作中去，化悲伤为动力，全身心投入到音乐创作中，创作了《悲怆》钢琴奏鸣曲。《悲怆》钢琴奏鸣曲这部作品深刻的表达了贝多芬内心的情绪，与命运作斗争，体现了他对美好生活的向往。这部作品用c小调创作，体现了悲伤的情绪，同时也体现了与命运进行抵抗的精神。

（二）作品结构

电子管风琴与钢琴合奏第八钢琴奏鸣曲《悲怆》第二乐章，采用了原曲目中的1-36小节进行改编，在此基础上加入了弦乐和管乐的音色，增添了音乐的艺术效果，使曲目以更好的形式呈现给观众。作品为回旋曲式结构，为慢板，主题为1-16小节，主题非常的安然静谧，主部主题为降A大调，旋律部分十分柔和，17-28小节为第一插部，旋律活泼，情绪较比之前更为激动。29-44小节为主部两次再现结束。虽然合奏曲目结构与原曲目相比缩短，但是能够将主题完整的表现出来，主题更为突出，每次主题的再现都能够体会作者不同的情绪，使作品的情感表达更为细腻。

二、合奏曲目与传统钢琴曲目的比较

近年来，电子管风琴专业迅速发展，不仅仅是作为独奏乐器，同时也可与其他乐器相结合，运用电子管风琴自身专业特点，不仅使作品以更好的形式呈现给观众，同时也能培养学生合奏方面的能力。传统钢琴曲目在演奏过程中，音色单一，很难调动演奏者的情绪，而电子管风琴由于具有音色多样性的特征，所以在演奏过程中创造了无限可能性。合奏曲目与原曲目相比，音色更为丰富，旋律更加动人心弦。笔者通过结合自身学习与演奏经历，通过合奏课程所学内容，以贝多分的《悲怆奏鸣曲》第二乐章为例，对电子管风琴与钢琴的合奏进行研究分析。

贝多芬的《悲怆奏鸣曲》是贝多芬早期十分经典的作品，其中第二乐章为慢板，曲调优美静谧，与第一乐章和第三乐章风格截然不同。在第二乐章中，贝多芬采用回旋曲式结构，主部主题旋律柔美动人。利用电子管风琴自身音色丰富的特点，将其与钢琴进行合奏，不仅能够更加丰富这部作品的主旋律，同时也能更加突出这部作品温柔虔诚的特点。笔者演奏的版本为日本电子管风琴编曲家岩崎孝昭创作的电子管风琴与钢琴合奏第八钢琴奏鸣曲《悲怆》第二乐章。此曲目选择了钢琴曲中的1-36小节进行改编，根据电子管风琴音色特点，加入了弦乐和管乐的音色，增添了音乐的艺术效果，丰富了作品的艺术性，使曲目以更好的形式呈现给观众。

三、合奏过程中需要注意的问题

（一）演奏者之间的配合与交流

在合奏过程中，演奏者之间的配合与交流在演出过程中直接关系到作品的完整性。在《贝多芬第二钢琴奏鸣曲〈悲怆〉第二乐章》中，前七个小节为钢琴独奏，在第八小节中第三拍用两个三连音引出优美的弦乐音色。在引入过程中，演奏之间要有眼神的对视，钢琴演奏者的整个身体要有“送”的动作，电子管风琴演奏者要有自然的“接”的身体走向，最后两个演奏者之间一起“合”。9-16小节双排键演奏旋律部分，钢琴演奏伴奏部分，此部分双排键的演奏的旋律部分应该明显些，钢琴的声音应比双排键略微弱一些，不可盖过主旋律。17-28小节情绪更有推动力，与前面形成明显对比，电子管风琴在这个过程中起到配合钢琴的作用，稍微弱一些。29-36小节为9-16小节的再现，为此改编曲目的结束部分，所以电子管风琴与钢琴要齐，状态要统一，在渐慢中对视结束。演奏者的配合与交流在整体的演奏中具有连接性的作用，直接关乎作品的完整性和流畅性。好的配合与交流不仅能够使作品更为完整，更能激发演奏者的情绪，产生共鸣，使作品更加打动人心。

（二）音色的融合

合奏曲目与钢琴独奏最大的区别在于电子管风琴音色的融入，在本曲目中，加入了大量的弦乐与管乐的音色，增添了音响效果。但是在演奏过程中，音色的选择和参数的设置十分重要，好的音色的选择会与钢琴的音色融为一体，丰富作品的音响效果，合适的参数的设置会使音色更为柔和，在合奏时不会显得突兀。

在引入部分的两组三连音中，运用了弦乐的音色，弦乐音色优美，融合性极好。

9-16小节中，电子管风琴的手部分演奏主旋律，选用木管乐器中的短笛，单簧管，双簧管。木管乐器表现力十分丰富，音色优美，右手旋律组中以单簧管为主，音色明朗，十分温柔的叙述主部主题，体现了音色的优美。左手弦乐为弦乐音色，使音乐更为优美静谧。脚键为低音贝斯，使音色更为沉稳。17-28旋律更为活泼，情绪也更为激动。在17-22小节中，运用铜管乐器圆号，使整体音色更为柔和丰满。22-28小节中，电子管风琴与钢琴相互呼应，右手运用弦乐音色，使音乐具有很好的连贯性，左手运用圆号的音色，使音响效果更为稳定，脚键依旧使用滴低音贝斯。29-44小节为再现，将主题重复两遍结束，第一遍主题用弦乐和圆号的音色，音乐柔和深沉。第二遍主题再现运用弦乐组的音色，在lead音色中加入木管音色，在柔美静谧中结束。弦乐与管乐表现力丰富，弦乐优美动人，管乐庄严肃穆，将其运用到电子管风琴中，使旋律更为丰富，音色更饱满，音乐性更强。

（三）演奏技巧的处理

此曲目整体的音乐风格为惬意安静，所以在曲目演奏时的整体状态比较柔和。电子管风琴音色以两组三连音的形式引入，从mp到mf渐强。9-16小节为旋律部分，不断发展，但是要保持安静美好的氛围，不需要太多的演奏技巧，平稳的推动旋律。17-28小节情绪更为激动一些，此时旋律为钢琴演奏，电子管风琴则配合左手和弦部分音色。17-22小节，以铜管乐器圆号为主，圆号的音色庄重威严，弹奏时不能让声音断开，将抬键时间缩短，也不要过度用力，使音色显得突兀，要连贯，平稳。22-28小节为电子管风琴与钢琴之间的对话，声音略微低沉，给主题的出现更为自然。旋律部分运用弦乐的音色，小乐句之间连接要紧凑，逐渐渐强，与钢琴之间的旋律形成呼应。29-44小节为主题的再现，将主题重复两次，分别以管乐为主和弦乐为主，用管乐所奏出的音区比弦乐低八度。29-36小节以管乐为主要音色演奏时，钢琴演奏主旋律，电子管风琴中的管乐音色低沉具有力量，给钢琴充当伴奏的作用，使音色更为丰满。37-44小节为此曲目的结束部分，电子管风琴与钢琴合奏，一同将旋律奏出，电子管风琴以弦乐为主要音色，演奏过程中，用摸弹的方式，将旋律推起来，使音色更为柔美，突出主题的安然静谧。好的演奏技巧的处理不仅能够使音色更为悦耳动听，音色不显突兀，同时能够使作品更为完整，在视觉上给观众带来美感，在听觉上动人心弦。

四、合奏的意义

（一）增添作品的艺术效果

合奏曲目与传统钢琴曲目相比，增添了作品的艺术效果。首先，传统钢琴独奏曲目音色上缺少层次感。电子管风琴通过对照钢琴谱例进行改编，选用不同的音色，将弦乐的柔美、木管乐器活泼、铜管乐器的庄严肃穆的音色特点融入到作品中，使音乐更为完整。电子管风琴的音量踏板具有很好的操作性，能够在演奏的过程中将整体的音量收放自如，能够带动演奏者的情绪，将音乐更好的展示出来。同时，电子管风琴键盘所具有的触后功能，渐强与渐弱的演奏更为均匀，将音乐的旋律性完整的表现出来，在不同的乐句与情绪中选用不同的音色，提高作品的层次感。最后，增添了作品旋律的交织，在这部作品中电子管风琴与钢琴均有充当旋律和伴奏的小节。钢琴的音色与电子管风琴中的弦乐和管乐音色融合在一起，使音乐旋律更为明朗清晰。

（二）提升演奏者对作品的理解

在合奏过程中，由于电子管风琴音色的融入，能够将作品以更加生动的形式表现出来。在独奏作品中，钢琴的音色比较单一，所以不太容易带动演奏者的情绪，然而合奏过程中，电子管风琴音色的丰富性，使音乐整体性较好，所以整首作品的力度走向较为明显。演奏者在拿到曲目以后，不仅对作品进行分析，还要对作品的背景，作家的背景进行了解，体会到作者真正的情感，才能够将作品本身完整的呈现出来。由于电子管风琴具有音色多样性的特点，所以在演奏过程中给音乐创造了无限的可能性，不同音色代表了作品不同情感的表达，不仅仅能够调动演奏者的情绪，更容易将演奏者带入作品的情绪情感中，真正让演奏者理解作品的情感特征，提升演奏者的理解，将作品更完整的表达出来。

（三）演奏技巧的提升

在实践的过程中，演奏者还需要保持积极的演奏状态，提高舞台表演力，将感情很好的表达出来，将演奏的氛围烘托出来，保持好的演奏状态，与合奏者保持好眼神与声音、肢体的交流。演奏者的之间的配合性与协调性十分重要，要合理分析其他乐器的演奏速度、节奏、音色、情感的变化，在曲目的演奏过程中，音色的更换要流畅，速度要统一，演奏者之间的情感要进行交流。在演奏过程中，由于电子管风琴音色多样性，所以演奏的乐句十分清晰，作品的整体连贯性较好，整体性强。由于电子管风琴具有音量踏板，所以对作品的情绪把握比较明确，在演奏中，踏板的合理不仅能够提升作品的情感表达，同时能够带动手部的演奏力量，使肢体状态更为协调，不会显得夸张。力度字演奏过程中十分重要，只有通过合理实施有效的调整，才能将演奏状态从独奏变为合奏，为下一步的发展奠定良好的基础。此外，渐强在这部作品中十分重要，演奏者自身的力度调节，跟随着情感节奏的变化，保持自身的可持续性。演奏者之间的关注和引导，演奏力度的交替也十分重要，分析可以调节的情绪动态，通过脚部力量对整体音量进行调节，达到理想的演奏效果。在合奏过程中，由于对作品本身有了更好的理解，更容易带入情感，所以在合奏过程中，对于演奏技巧的提升有很大的帮助。

结 语

电子管风琴合奏如今已经成为重要的演奏形式，合奏在电子管风琴的演奏中不仅能够使作品更加生动形象，同时能够激发演奏者的情绪情感，使演奏者对于作品有更深的理解。好的演奏技巧，能够使音色更为优美，打动人心。作者结合自身的演奏与学习经历，通过对电子管风琴合奏曲目贝多芬《悲怆》钢琴奏鸣曲第二乐章进行研究，具体分析在合奏过程中电子管风琴音色，演奏技巧方面的处理。从作品背景，合奏曲目与传统钢琴曲目的比较、合奏过程中需要注意的问题、合奏的意义四方面对作品进行分析，对演奏中需要注意的问题具体研究，将音乐更好的表达出来。电子管风琴音色的丰富性不仅使作品层次分明，同时将旋律的交织性很好的体现出来。通过本文的研究，能够对电子管风琴合奏有更清晰的认识，将合奏作品更好的展现给观众。■