试论穆索尔斯基《图画展览会》的作品研究及演奏分析

王 沛

一、《图画展览会》作品研究

（一）作品结构布局

这部作品由10个带有标题的独立作品和“漫步”主题及变奏组合而成，这十首作品由十幅画作而命名。十首作品都不同程度的表现人物和故事，再由漫步主题进行串联，使整部作品具有极强的完整性，并显现出了回旋曲的特征。从下面的结构图中可以看出，“漫步”主题就好像是回旋曲中的主部，而另外十首带有标题的分区则是回旋曲的插部。在回旋曲式结构当中，大多数作品都是从主部开始，最终回到主部主题。然而从表面上看，本部作品从“漫步”主题开始，最后以“基辅的大门”结束，没有回到“漫步”主题，但实则在“基辅的大门”中有“漫步”主题旋律片段化的出现，是的整部作品在结构上形成高度的统一。

（二）和声技法分析

1、和弦的运用

在没有接受过传统学习的穆索尔斯基在和声上有个性的创作，首先在终止式的运用上就十分大胆。第八插部《墓穴》，前两小节调性明确，结束和弦运用了纵向的高叠置的两个不同和弦组成的复合和弦。模糊了调式和和声功能。其次，在《古堡》中，乐曲的开始出主音的上方构成了一个省略三音的空五度和弦。第十插部《基辅的大门》中，低音是用主、属持续音写成的一个省略三音的和弦，高声部运用了与主和弦毫无关系的和声进行。可以看出穆索尔斯基使用了带有省略音的和弦。除省略外，还使用了带有附加音的和弦，也就是除三度叠置外，加入了其他度数的音或代替三度关系的音，这些和弦是具备独立性的。在《古堡》中，第一小节在VI级和弦的五音下方加入了小二度。

2、横向和声逻辑

此外，穆索尔斯基也十分重视横向的和声运用。作曲家采用大量的平行和声的进行，平行和声指的是相同结构的和弦或音程连续的进行。第一插部《侏儒》中，运用了小三度音程的平行进行。第五插部《未孵化的雏鸡的舞蹈》，第五小节后，为大三和弦的平行进行。先是大三原位和弦的平行进行，后两小节则是三和弦的非严格平行进行。

除平行和声外，穆索尔斯基还有线性和声的使用，线性和声是指旋律线条化的横向进行。在《里莫日市场》中，高低声部旋律线同时向上运动，高声部向上无规律进行，低声部是半音阶式的连续上行，保持同向运动。在《侏儒》结尾处，高低声部则形成两条旋律线反向进行，使旋律更具有张力。在《墓穴》第四小节处，高声部呈水平进行，低声部则呈现半音下行，形成斜向的线性进行。

二、《图画展览会》钢琴演奏技巧分析

（一）双音的演奏

双音是钢琴演奏中最为基本的演奏技巧之一，要求两个音同时发生，手掌具有一定的紧张感，掌关节不能塌陷，要有一定的架子，这个架子似的双音演奏音色饱满，两个音音量均衡。

这部作品中蕴含了大量的双音演奏，特别是在《里莫日市场》中，出现了连续的三度音程的连、断奏。双音的连奏与断奏在手指运动轨迹的方向上有本质的区别。连奏更倾向于横向运动，手掌与手腕保持平衡稳定，双音的转换是靠手指与指尖来完成的，要求指关节更加灵活，演奏的更为流畅，而断奏更多的是纵向运动，演奏者手腕更为放松，驱使手指和手掌上下松弛完成，这样双音更容易同时触键，同时发声。

（二）八度的演奏

钢琴演奏中，“八度”是要求演奏者同时演奏跨越一个八度的两个音符，这时就要求掌指关节有足够的支撑，将手指和手腕作为一个整体来演奏完成。在这部作品中，作曲家运用了大量的八度来完成创作，因此，八度的演奏是尤为重要的。

在《基辅的大门》中，作曲家运用的是左右手连续上下行的强力度八度，在演奏过程中，要求演奏者腕部松弛，将手臂的力量彻底下放，快速落健使声音更具备穿透力，旋律更具有连贯性和流动性。在《鸡脚的小屋》中，作曲家运用左右手交替的快速八度进行，指尖灵活且掌指关节要有张力，在速度的要求下手腕放松并保持平衡，为了要求更快的速度，要减少手腕的晃动，并且不能改变两个手指之间八度的距离，而是移动手掌，这样可以更好的保证八度演奏的准确性，避免吃音错音的现象。仅用手掌来控制八度的演奏更为容易。在《侏儒》这部分当中，乐曲更多运用的是力度较弱的八度，这时的演奏更多的运用小臂的力量，大臂的自然连接，使得旋律更有流动感，增强手部的控制力，力量弱，落键速度放慢，每个八度演奏完毕不要离琴键较远，贴键演奏可以更加提升演奏的控制力。

（三）和弦的演奏

和弦是在两个音的基础上加入更多音并且同时发生所完成的，和弦的发力范围更为灵活，触键方式更为多变，表达的音乐内容也更为多变。

在《基辅的大门》中，乐曲速度较快、气势宏伟，和弦都是在八度的框架中包含着，中声部的音更能体现音乐的和声色彩，需要掌关节支撑，手指有力的站立，手掌有一个牢固的架子，把声音抓起来，落键要迅速。更要借助于大臂和腰部的力量使音色演奏的更为饱满，通透。在《牛车》中，左手的低声部和弦音为作品的和声基础，，中声部的八度则为和声色彩的填充，起到音乐的背景作用。在演奏中，八度演奏力度弱一些，低声部的和弦音时值弹充分。在《墓穴》中，和弦之间存在着非常强烈的强弱对比，力度在ff和p之间连续转换，此时需要演奏者加入内心听觉作辅助，在演奏之前现在心中想象这段音乐所营造的氛围和音乐环境，给人以惊恐的氛围，之后再演奏，做到心中所感，再到手中所弹，从而更为贴切的表达作曲家心中所想。

（四）跳音的弹奏

跳音是钢琴演奏中最基础且必要的演奏方法之一，这部作品中作曲运用一些跳音的处理来烘托或热闹或悲伤的场景。在《杜伊勒里宫的花园》和《里莫日市场》中都有一定篇幅的跳音演奏部分。《杜伊勒里宫的花园》这部分中调音主要出现在右手的旋律声部中，以十六分音符的节奏型，给人以欢快、灵动的感受。演奏的过程中手腕松弛，指尖要有弹性，“抠”着琴键演奏，音色更加清晰、饱满；在《里莫日市场》中，跳音则是以双音的形式出现的，演奏时更更加注重掌指关节的支撑，双音落键要齐、均匀、情绪更加激昂。而右手的单音跳音，掌关节要稳定，运用手腕跳音的方式，手指保持高度灵活性，贴键演奏，触键要迅速。

（五）装饰音的处理

1、倚音的处理

在《未孵化的雏鸡的舞蹈》中，出现了一定篇幅的短倚音，这是一种带有对角线的时值较短的小倚音，倚音主要表现在右手上。这类倚音演奏时首先要找到正拍上的主干音，随后将倚音滑入主音。在开始练习的时候可以选择慢速练习的方法，先练习右手倚音加和弦，单独地拆分练习五指倚音以及和弦上方的四指音。然后再一起练习倚音加完整的和弦。在《鸡脚上的小屋中》也存在有一定篇幅量类似的倚音，练习时应选择同样的方法，演奏更为清晰准确。

在《基辅的大门》中，还有一类跨度非常大的八度倚音，这种倚音在演奏中会出现错音现象。在演奏这类倚音时，首先要保证八度的架子不要改变，形成手对八度的记忆。其次，运用慢练的方法，先能准确地找到倚音和它的主音，准确多次的慢速重复，当手和手指对琴键“熟悉”了之后，再逐渐加速，变换成倚音的形式。

2、震音的处理

在《墓穴》中，右手是八度震音，腕部、手掌要平衡松弛。震音是伴奏声部，作为音乐的背景部分要弹得轻巧些，左手和弦的上方音是乐曲的旋律音，小指站立起来是旋律更为清晰的呈现出来。

3、颤音的处理

颤音是钢琴演奏中常见但较难演奏的一种装饰音类型，颤音往往能给听者制造良好的氛围感。在《侏儒》中，作曲家拿颤音来表达侏儒的心境，在低音区将颤音和半音阶式的六连音节奏交替出现，来表现侏儒们的惶恐。在《未孵化的雏鸡的舞蹈》中，用双音的长时值颤音来描绘活泼的景象。颤音的演奏，手指、掌关节以及整个手臂都要处于放松的状态，手指贴键演奏，快落键快离键，手指动作要小一点，颤音演奏音色要均匀，手腕平衡。

（六）大跨度音的演奏

乐曲前后有几处音区的调动，在《墓穴》中，有高、中、低三个音区的音乐体现，高音区是八度震音的持续，中音区是八度进行的旋律，低音区是连跳音的和弦分解，全曲音色饱满，乐曲内容丰富。震音以及八度的演奏在上文中都有所陈述，连跳音的演奏要展现似跳非跳、似连非连的朦胧感，演奏者应贴键演奏断奏，慢起慢落。在《基辅的大门》中，主题旋律先后在高低音区出现，这里的演奏要注意旋律的转换，不论是柱式和弦中旋律的表达，还是八度音级进的音阶上下行。演奏中要注意手臂，手腕和手掌的平稳，注意两只手交替的连贯性，不应产生顿挫感。

（七）力度和情绪对比

这首《图画展览会》的演奏过程中，控制力度情绪上的对比非常重要。钢琴演奏是艺术表现的一种，需要在力度强弱上有明显的对比，使钢琴的音色带动人物、情感、故事的变化。在强奏时，力量集中在整个手臂、手腕、指尖，声音富有弹性。在弹奏弱音时，声音仍然要下沉，控制手指的下键速度，手指尖落键仍要扎实。增加演奏者和音乐的情绪互融。

（八）音乐旋律的表达

音乐中的乐句就像语言表达一样，每一句都有独立的陈述，所以一个完整的句子不能随意的分为多个句子，音乐就变得不完整了。在《古堡》中，作曲家在乐谱中加入清晰的连奏线。演奏时应该仔细读谱，严谨的按两条连线断开的呼吸口，微抬手腕呼吸，是旋律的表达更为准确清晰。

结 语

以上，通过对整部作品的结构、和声进行研究，以及对演奏技法的重点深入探索。希望给对学者们在钢琴演奏方面有所帮助，穆索尔斯基的作品具有强烈的民族性和现实性，深刻地表现了俄罗斯的民族风格，也表达了现实主义人文情怀。穆索尔斯基以其独特的音乐创作出《图画展览会》这部带有标题的钢琴套曲，各钢琴演奏大师也在各自的理解下与自我的演奏技术相结合，为世界留下独特的表达方式。使作品具有更强的研究价值和世界影响力，这部作品在不同的历史与时代背景下创造出更高的艺术价值。■

注释：

①“强力集团”又被称为五人强力集团、五人团等。19世纪60年代，由俄国作曲家组成的“强力集团”（即新俄罗斯乐派），是俄罗斯民族声乐艺术创作队伍中的一支主力军。“强力集团”的主要成员有5位，他们分别是：巴拉基列夫是“强力集团”和新俄罗斯乐派的领导人、居伊、穆索尔斯基、鲍罗丁、里姆斯基-科萨科夫。