声临其境——梅西安《鸟鸣集》中鸟类的鸣唱特点与自然环境分析

王喆飞

一、梅西安《鸟鸣集》的独特性

（一）梅西安及《鸟鸣集》简述

奥利维埃·梅西安（1908～1992年），法国著名现代作曲家，管风琴家和鸟类学家。他在二十世纪音乐史中占有重要地位，他的作品和作曲手法对同时代和后世产生了深刻的影响，对二十世纪音乐的发展和创新做出了巨大贡献。

在梅西安一生的创作生涯中，创作了大量不同类型的作品，他作品的风格有许多显著的特点，包括和声色彩，时间与节奏等，而作品中加入各式各样的鸟鸣，更是他的喜爱运用创作手法，也是他的音乐与众不同的特征之一。梅西安坚持认为，一个音乐作品必须根据三个标准来衡量：它必须有趣，必须听上去很美，而且必须能打动听众。以钢琴作品来说，梅西安创作了大量钢琴作品，并且难度很高，这是因为他本人是一位相当出色的钢琴家。但毫无疑问，伊冯·洛伊德（Yvonne Loriod）①有着令人生畏的钢琴技巧，她高超的钢琴演奏能力为梅西安的创作提供了帮助。在《阿门幻想曲》之后的钢琴作品创作中，他都忘不了妻子的钢琴技术。梅西安曾经说：“我在创作时能随心所欲，能把我的喜好加入作品中，因为对她来说，任何事情都是可能的。”

梅西安从青少年时期就对各种鸟类感兴趣，并从专业的角度开始观察鸟。在这一点上，他得到了老师保罗·杜卡斯（Paul Abraham Dukas）的鼓励，杜卡斯敦促他的学生“倾听鸟儿的声音”。梅西安是作曲家，所以他很自然的用音乐准确的记录鸟的鸣唱。梅西安在他早期的一些作品中加入了鸟鸣的素材，随着创作手法不断成熟，作品中的鸟鸣越来越丰富多彩。他在周游了许多国家和各大洲后，谱写出了《异国鸟》，这首乐曲献给妻子洛伊德。1956-1958年，梅西安花了两年时间，创作了更宏大的《鸟鸣集》Catalogue d'Oiseaux。他的前几首作品，都是钢琴与其它管弦乐器的搭配，而《鸟鸣集》则是纯粹的钢琴独奏。

《鸟鸣集》是一套曲需要演奏大约2小时40分钟的宏大作品，共有十三首，每一首都以一种常见的鸟类为中心，并以此种鸟命名，而整个套曲包括了77种他观察记录到的鸟类。这部作品呈献给鸟儿与洛伊德。梅西安自称这部作品的创作目的是“想正确地为鸟声绘出肖像”。除了出版钢琴谱外，梅西安同时发表了每种鸟类的图鉴，以及他的实地观察笔记，显示出他也是一位非常专业的鸟类专家。在《鸟鸣集》中，每曲都不是单一的描写一种鸟类，而是综合的把鸟类生存的自然环境都描绘出来，是一幅生态全景图。他自己提到“这些鸟并不孤单，它们的栖息地风景各异，它们的邻居（其它鸟类）也在歌唱，随着时间在变化，它们的鸣唱也五彩缤纷。”

（二）《鸟鸣集》的独特性

音乐创作来源于生活，而各种鸟类的叫声，是我们生活中最常见也是最动听的声音之一，所以在作曲家的创作中，描写鸟类的叫声的作品比比皆是。而梅西安的《鸟鸣集》在众多作品中描写鸟类的乐曲中与众不同，十分独特，这部作品与其他作曲家类似作品最大的区别就是具有强烈的写实性。以往的作品，如格里格的《小鸟》就是一首模仿鸟类叫声的作品，这种模仿是泛指各种小鸟，不是指某一种特定的鸟类，所以该作品十分钢琴化，创作手法是用快速的音符模仿出轻快的小鸟叫声。再比如格林卡的《夜莺》，是一首浪漫抒情的乐曲，这首作品的旋律曲调取材于俄罗斯民间歌曲，作品中不单单是纯粹的模仿鸟类的叫声，而是用优美的旋律来比喻鸟的叫声。这两首作品是描写鸟类的经典代表作，而梅西安的《鸟鸣集》与它们的创作手法和创作理念有很大的不同。《鸟鸣集》最大的特点就是具有强烈写实性，作为鸟类学家与作曲家，梅西安为了描写一种鸟类，亲自去鸟类的栖息地观察鸟类，通常一待就几天几夜，详细记录下每种鸟类的特点，再结合自己的构思创作出作品。所以他的《鸟鸣集》中每首作品都代表一种鸟类，创作中的所有手法都为了能再现每种鸟类的特点，如每首作品中的乐句，段落，音色，各种音乐标记都十分详尽，每种鸟的鸣唱特点都很鲜明，在聆听时犹如声临其境，下面就分析该套作品的特点。

二、《鸟鸣集》分析

（一）鸟的鸣唱特点

梅西安在77种常见鸟类中，整理出几种典型的鸣唱原型，以雨燕、蓝矶鸫、百灵鸟的叫声为代表。他在观察鸟类时，科学的记录十分严谨细致，随后转化成音乐，在他的音乐世界里，每种鸟的鸣唱各具特色，有着明显的特点。下面就以其中的三首个性鲜明的乐曲作为说明。

首先是林百灵（L’Alouette Lulu），林百灵是常见的小型鸟类，它的鸣唱旋律优美、颤音响亮，叫声丰富，可以唱出100多段不同的曲调。林百灵在鸣唱开始时通常有两到三声短促的鸣叫，随后是一长段连续鸣唱，每段鸣唱由上而下逐渐加快，持续时间通常在4秒到8秒之间，其最重要的特点就是每段曲调在鸣唱过程中会有明显的渐强，最后收尾。（见谱例1）

谱例1

从谱例中可以看出，梅西安用音乐语言对林百灵鸣唱的描绘完全符合现实，从第二小节开始，乐谱中有三段鸣唱，每段鸣唱都是从2声短促的鸣叫开始，随后就是持续的鸣唱，虽然每段鸣唱起始音都一样并保持在相同的音高，但是都有着细微的音调节奏变化，句子走向是由上至下的半音阶下行，并且在每段鸣唱中作曲家明确的标记出了渐强的符号，同时每段演奏时间也是在8秒之内。在这段谱例中，还可以看出在节奏运用方面，梅西安也十分严格，短促的开头叫声和每段鸣唱用休止符间隔，持续的鸣唱则是逐渐加速，节奏在其中起着分句和引导的作用。这么精确的记谱法再现了林百灵的鸣唱每一处特点，而不是单纯的模仿和拟声。

接下来是第二首蓝矶鸫（Le Merle Bleu），也属于小型鸟类，全身有着漂亮的蓝色羽毛，它的鸣唱富有音韵，短促甜美，十分动听。它的鸣唱不如林百灵那么长，每次鸣唱通常在2秒到5秒之间，特点是鸣唱起伏不大，曲调环绕，有鸣唱重音。（见谱例2）

谱例2

从谱例中可以看出，第三和第六小节是描写蓝矶鸫的鸣唱。梅西安用了与林百灵不同的手法来表现蓝矶鸫的鸣唱，他用了更旋律化和拟人化的手法来表现蓝矶鸫的鸣唱。与林百灵左右手旋律叠加不同，蓝矶鸫中左手是鸣唱的基本音调，用较轻的声音演奏，右手采用丰富多变的和声，用较强的声音演奏，梅西安用这个方法使鸣唱音调变得多彩鲜艳，这样听上去更能突出蓝矶鸫鸣唱优美动听的特点。这也是梅西安创作时运用和声色彩的典型例子，这里的和声起到改变基本音调的音色的作用，就像管风琴上的音栓一样。梅西安也没有忘记写实性，每段鸣唱时间不长，演奏时间在5秒之内，旋律在一个音高附近回旋，用重音标记来表现鸣唱重音，中间还穿插着大量自然环境的描绘。

最后一首是欧洲鵟（La Buse Variable），鵟是一种猛禽，其叫声响亮，通常在高空鸣叫，因此传播的很远。与前面的两种小型鸟类有很大的不同，它的鸣叫特点是每次只叫一声，清晰明亮，连续的鸣叫较少。（见谱例3）

谱例3

从谱例中可以看出，鵟一共鸣叫了三次，第一、四、七小节是它的鸣叫，紧接着的第二、五、八小节则是表现振翅飞翔的情景。每次鸣叫都用只有一声，声音嘹亮，同时在三次鸣叫时用了三种不同的力度标记，对鵟的起飞，接近，最后飞远做出了详细的描绘。谱例的最后一小节是下一部分的开始，这一部持续很长，采用了慢速平稳的八分音符来描绘鵟在高空中翱翔盘旋的姿态，演奏时不能急，要缓慢而富有变化，上下起伏不定。梅西安用简单明确的音符节奏和标记不单表现出鵟的鸣叫特点，同时栩栩如生的把鵟的动作展现出来。

（二）鸟栖息的自然环境

梅西安在《鸟鸣集》中不单只描写了鸟的鸣叫，还着力描绘出了丰富多变的自然环境，使每种鸟类都与其栖息的自然环境紧密关联，生动的展现了一幅幅鸟类生存的全景图，使整部作品更生动。为了全方位的记录鸟和它们生存的自然环境，梅西安经常花费几小时甚至数天呆在一个地点观察鸟类，最后通过他独特的音乐语言表现出来。在此将从两方面分析，一是鸟类栖息的自然环境，二是标题鸟类与其它鸟类。

其一是鸟类栖息的自然环境。每种鸟类栖息的自然环境各不相同，例如林百灵喜欢生活在干燥的，比较疏散的、有许多林间空地的森林或者有松散树木和灌木的草原。而蓝矶鸫则生活在多岩石的低山峡谷以及山溪、湖泊等水域附近的岩石山地，也栖息于海边的岩石。下面就以蓝矶鸫为例，分析梅西安怎样描绘鸟类栖息的自然环境。

梅西安在描绘蓝矶鸫生存的自然环境时主要突出了岩石与水，在谱例2中，梅西安在短短几小节内描绘出水的不同形态。乐谱第三行，乐曲速度急促，用快速的32分音符与ff的力度标记表现出海浪拍打海岸，波涛汹涌的画面。随后在第四行，用pp表现海浪消失，蔚蓝色的大海逐渐平静，乐曲速度变的缓慢，给人安静舒适的感觉。

谱例4

乐曲一开始就有对岩石的描绘（见谱例4）。海边悬崖峭壁上的岩石是粗糙，锋利，坚硬的，棱角分明。谱例中第1，2，4，5小节是描绘岩石，梅西安运用重音标记，ff力度标记，不和谐音，由上到下大范围的音区移动，的手法来表现出岩石的特点。第3和第6小节则是乌鸫②的鸣叫声，蓝矶鸫还没有出现。乌鸫的鸣叫声是急促的“吱、吱”短叫声，歌声明亮动听，并善仿其它鸟类鸣叫。乐曲中乌鸫每次都是三次短促的鸣叫。

其二是标题鸟类与其它鸟类。《鸟鸣集》中每首乐曲标题都对应一种鸟类，它们不是孤独的生活在大自然中，乐曲中除了描绘标题中的鸟类，还穿插着许多其它鸟类，作为邻居，这些配角鸟同样有着各自的鸣叫特点，形态各异，它们与标题鸟类共同生存。例如在海滨，梅西安描绘了海鸥。如果在池塘，除了有青蛙，还有麻鳽③。还以蓝矶鸫这首曲子为例，它生活的环境是海滨，海鸥在乐曲的中部出现（见谱例5）。

谱例5

谱例中第一行是蓝矶鸫的鸣唱，优雅动听。第二行是海鸥（在这里出现的是鲱鸥，以鲱鱼为食）快速连续的鸣叫，每一声都短促嘹亮，清脆有力，喧闹并保持在同一音高。梅西安标记了fff和快速的装饰音来突出海鸥鸣叫的特点，与蓝矶鸫的鸣唱形成鲜明对比。

随后乐曲进入了一段精彩的凤头百灵④鸣唱（见谱例6)。梅西安用了一大段的篇幅描绘了2只凤头百灵的对唱，凤头百灵有着不输给蓝矶鸫的嗓音，它的鸣声为4～6音节甜美的短句，不断重复且间杂着颤音。这两只风头百灵时而交错鸣唱，时而一起鸣唱，左右手分别代表一只凤头百灵，经过一段鸣唱，蓝矶鸫再次出现，加入凤头百灵的鸣唱，与它们的鸣唱交相辉映，形成一幅生机勃勃的鸟类画卷。由此可以看出，与传统乐曲结构的划分不同，梅西安的《鸟鸣集》完全可以按照鸟类鸣唱的部分来划分乐曲结构，在这首乐曲的结构可以划分为三大部分：开始是自然环境岩石、水的描绘，以蓝矶鸫为主的各种鸟类鸣唱，包括乌鸫，海鸥，凤头百灵。中部是蓝矶鸫与凤头百灵的交互鸣唱，最后一部分又回归到以蓝矶鸫为中心。

谱例6

最后再看一下欧洲鵟这首曲子，整首曲子的结构也可分为三大部分：第一部分是欧洲鵟的鸣叫，起飞和盘旋。中间部分是各种鸟类的鸣唱为主，欧洲鵟所占的比重反而不大，这一段所包含的鸟类有燕雀、黄鹀、田鸫、金翅雀、燕子、红背伯劳、乌鸦、白喉莺，它们都属于中小型鸟类，它们优美多样的鸣唱与猛禽类的欧洲鵟凶猛嘹亮的叫声形成了鲜明的对比。最后一段是欧洲鵟的鸣叫，然后盘旋离去。其中中段各种鸟类鸣唱转换十分频繁，表现出它们鸣唱此起彼伏，十分热闹（见谱例7）。从谱例中可以看出，短短几小节就出现了三种鸟类，第1小节是燕雀，第2、3小节是黄鹀，第4小节是田鸫，它们的鸣唱各不相同，燕雀的鸣唱乐观得意，黄鹀的鸣唱天真朝气，田鸫的鸣唱清脆明亮。梅西安用了大量详细的速度力度和表情标记，力求把这三种鸟类各自鸣唱的特点凸显出来。

谱例7

三、演奏要点

经过上面的分析可以看出，要演奏好梅西安的《鸟鸣集》，最重要的是把握好各种鸟类的鸣唱特点，这包括鸟鸣唱时的声音、音节、起伏、长短等。这就需要我们运用不同的触键弹出不同的音色、音量，同时弹出正确的速度、力度和乐句，这样才能还原出鸟的鸣唱，演奏得惟妙惟肖。下面将分三点进行探讨。

其一是鸟类鸣唱的演奏。前文的分析包含了一些鸟类鸣唱所需要注意的要点，现在再以谱例7为例，探讨如何演奏乐曲中出现的这3种鸟类的鸣唱，为演奏整套乐曲抛砖引玉。燕雀的叫声是悦耳的鸣声，叫声重复响亮，由几个短音节开始，随后加速往上明亮的结束。演奏时指尖集中，触键富有弹性，主动积极快速的演奏，要发出清脆透彻的声音，把注意力集中在32分音符，一口气推到高点。需要注意的是，这里梅西安虽然用了ff的力度标记，但不能弹的太响，声音要有穿透力，要与海鸥喧闹的叫声和欧洲鵟嘹亮的叫声有区别。黄鹀的叫声为有特色的单音重复声，倒数第二音节上扬且最后一音节声很长。在这梅西安把音区提高了八度，演奏时手指用小面积的指尖触键，触键更加单薄，要发出纤细的声音。演奏时不能着急，平静优雅的把每个音弹清楚。田鸫的叫声为响亮的，变化起伏稍多的短音节，开头音节最长，随后音节短促有力，结束时声音略长。演奏时触键大胆果断，活泼有趣，注意短音节为2连音，最后一个音拍子都较长。在短短几小节内，出现了三种各具特色的鸟类，要把它们各自鸣唱的特点演奏出来，对演奏者有很高的要求。

经过上面的探讨，我们同样可以总结出其它鸟类鸣唱的演奏方法。如演奏欧洲鵟的鸣叫，要求手指结实有力，触键深厚到底，结合踏板，演奏出响彻音乐厅的嘹亮声音。演奏蓝矶鸫时，声音要更富歌唱性和旋律性，不能急躁，声音要柔和优雅。其它鸟类如海鸥，演奏时触键直截了当，声音重复而单调，没有太多的变化，结合长踏板，演奏出喧闹的效果。

其二是自然环境的演奏。自然环境虽然不像鸟儿那么鲜活生动，但是大自然鬼斧神工的景观，依旧各具特色，引人入胜。这里以蓝矶鸫中描绘的水和岩石为例，进行演奏探讨。谱例4中可以看出乐曲一开始第一和第三小节就描绘了海边的悬崖峭壁，前面分析了梅西安运用重音标记，ff力度标记，不和谐音，由上到下大范围的音区移动，展现出悬崖岩石的犬牙交错，挺拔险峻，气势恢宏的特点。演奏时运用全身的力量，手变成结实有力的锤子，把力量通过手臂手指，全部传送到钢琴，就像演奏打击乐器一样。演奏出来的声音坚硬响亮，要有宽大的空间感，这样才能让鸟儿在峭壁中穿梭飞翔。

相对于形态单一的岩石，水的形态不是固定的，无时无刻不在变化。以谱例2为例，谱例最后2行集中描写海水的变化。其中第1到第3小节，描绘了一个大浪打过来，随后变成浪花逐渐消失，第4和第5小节是一个稍小的浪。在演奏第一个大浪时，要迅速有力，这里音的颗粒性清晰度不是最重要的，而要弹出流畅贯通的感觉，从第一个浪头的音到最后一个浪尾音，一鼓作气弹完。谱例最后2个小节描绘波浪过后，平静的大海。海洋是蓝色的，蓝色给人平静的感觉。这里的触键缓慢而充分，音色要柔和饱满，演奏速度缓慢，就像大海徐徐的波浪和阳光在海面反射出光芒，给人遐想和沉思的空间。

其三是观察鸟类。观察现实中自然界的各种鸟类，是一个很重要的方法。梅西安的《鸟鸣集》具有很强的写实性，是一部鸟类百科全书，里面的鸟儿各式各样，各具特色。他通过观察鸟类，获得了直观的感受和乐思。作为演奏者，也应该像梅西安一样去观察和感受各种鸟类的鸣唱，这对演奏好《鸟鸣集》有很大帮助。我们可以拿上乐谱，找到对应的鸟类，把它们的鸣唱与乐谱做个对比，可以发现鸟的鸣唱与乐谱是高度吻合的。这里以林百灵为例（见谱例8）。

谱例8

从谱例可以看出，笔者用线条标出鸟鸣唱的声调，林百灵的鸣唱开始短促轻快，音调逐渐变得越来越明亮，起伏越来越明显，与乐谱对比，鸟的鸣唱从音节、音量、缓急、长短、起伏变化都与乐谱一一对应。只有观察了鸟类各自不同的鸣唱，才能丰富演奏者的想象力与感受，演奏出多姿多彩的音色音调变化。才能避免把不同的鸟类鸣唱混为一谈，弹出音调音色单一，枯燥无味的音乐。

结 语

钢琴作为乐器之王，能发挥出音乐的多样性，一代代作曲家呕心沥血的为钢琴谱写出许多伟大的作品，同时也把钢琴的性能发挥到极致。梅西安的《鸟鸣集》开创性的把众多鸟类详尽的记录下来，再以音乐的形式表现出来。其对鸟类鸣唱和自然环境精致的描绘，给人们带来与众不同的感受，仿佛一幅幅生动的画卷展现出来。作为钢琴演奏者，我们所面对的是纷繁多样的音乐风格，而梅西安的《鸟鸣集》对演奏者提出了更高的要求，是新的挑战。要很好的理解并演奏这部作品就要我们全面的掌握了解各种鸟类鸣唱的特性，观察鸟类与自然环境，这样才能更好的表现作品的音乐形象与内涵，为作曲家与听众架起一座音乐的桥梁。

本文是以梅西安的《鸟鸣集》中鸟类鸣唱与自然环境为线索，提出一些探讨以及个人的理解和看法。由于篇幅有限，《鸟鸣集》的许多作品都还未列入其中并分析，文中还有许多不足之处，请各位读者指正。希望本文能起到抛砖引玉的作用，让读者对梅西安的《鸟鸣集》有所了解，衷心感谢各位。■

注释：

① Yvonne Loriod洛伊德是梅西安的第二任妻子。

② 乌鸫，小型鸟类，全身都是黑色，是瑞典国鸟。

③ 麻鳽，沼泽鸟，鸣声响亮，栖息于山地丘陵和山脚平原地带的河流、湖泊、池塘边的芦苇丛。

④ 凤头百灵，小型鸟类。它头上有长而尖的可直立羽冠，全身有深褐色、黑色相间的斑纹作为保护色。