钢琴音乐演奏中的情感引导作用及方法研究

2022-11-21蒲馨伟

黄河之声 2022年4期

蒲馨伟

一、钢琴音乐演奏中情感引导的呈现

（一）通过不同的演奏风格呈现

钢琴音乐从编创到演奏，最后呈现给观众，要经过两次艺术创作，每一次都会融入丰富的情感。所以，一首优美的钢琴音乐作品呈现，都离不开情感的融入，从而实现对人情感的引导。尤其在钢琴音乐的第二次艺术创作中，学生在了解了作曲家的一次创作目的和情感表达之后，通过自身掌握的钢琴弹奏技巧和情绪感染，让观众获得情感共鸣。钢琴琴键的独特性使得它的音色具有连贯性，音符之间能够更好地连接起来，给学生舒缓的感受，使得钢琴音乐如同讲故事一样，舒缓动人。例如，优美轻缓的钢琴音乐作品能够让人身心放松，钢琴纯净的音色，能够给人静谧的感觉，仿佛将学生带到了高山流水的大自然中，被花草树木包围，微风拂面的愉悦感受，对学生的情绪有稳定作用。钢琴特殊的构造决定了它发出来的声音清脆悦耳，与丰富的情感结合起来，纯净的音色效果更是得到了充分的发挥。

因为钢琴音域宽广、音色优美，所以钢琴能够驾驭很多风格的音乐作品。学生可以将浪漫主义和古典主义风格进行很好的诠释和演绎，既可以呈现优美的古典音乐，也可以表达对浪漫主义的追求。此外，除了演奏效果和技巧上丰富的情感变化，还离不开钢琴音乐中所蕴含着的作曲家和演奏家们的内在情感，钢琴音乐是他们内心世界的深层表白，是他们的艺术思维、内心感情和审美的反映。所以，钢琴演奏的风格特征恰恰能够实现这些情感的表达，同时也能够对学生产生各种情感的深刻引导，达到良好的艺术熏陶和情感渗透。

（二）通过不同的演奏方式呈现

情感是人类与生俱来的自然心理反应，良性的、正确的情感体验会给学生带来精神上的满足感，钢琴音乐的音色和旋律特点能够给学生丰富的情感体验，同时也可以作为学生表达自身情感的一种重要艺术形式。所以，作曲家、演奏家们在不同的情绪体验下，所编创和演奏出来的钢琴音乐情感特点是不同的，而学生在不同的情感状态下，所喜欢的钢琴音乐的风格也是不同的，这正是体现了人的情感体验与钢琴音乐之间密不可分的关系。所以，钢琴音乐不仅会受创作和演奏中情感、情绪的影响，还会对学生的情感产生重要的引导作用，两者相互之间的转换正是艺术审美重要体现，也是对钢琴音乐编创和演奏技巧的重要评定标准，能够将自身情感和心境用生动的钢琴音乐呈现出来，将两者融为一体，合二为一。让学生能够如身临其境一般，与音乐作品所要表达的情感进行交流、碰撞，这是钢琴音乐的艺术精髓所在，带给学生的艺术冲击不仅产生听觉上的触动，还会为学生创造一副立体的音乐画面，而这样的钢琴音乐表演效果是在情感和艺术紧密结合的情况下才能曾现出来的。

此外，钢琴音乐除了创作者的情感体现之外，演奏者的主观性也会起到重要的情感引导作用。欣赏不同的演奏者对同一首钢琴音乐作品进行演奏，学生会获得不一样的情感体验，这也是钢琴音乐在情感引导方面所能起到的重要作用，这是钢琴这种乐器所具备的鲜明特征，也决定了钢琴在音乐艺术表演中对情感表达的效果。另外，还可以通过钢琴演奏技巧转化，来实现钢琴演奏的情感呈现，在演奏者不同的情感状态下，钢琴演奏触键的速度、力度变化都会影响最终的效果。而不同的演奏处理也会产生不一样的艺术感染力。所以，学生想要熟练运用演奏技巧的转化来带动情感的变化，就需要熟练的进行演奏技能的训练，因为演奏技术的熟练程度对于情感引导有着微妙的影响。所以，在钢琴演奏中，学生要经过不断的技巧训练，才能通过钢琴演奏带动自身情感的丰富变化。

二、发挥钢琴音乐的情感引导作用的方法

（一）丰富生活经验和情感体验

艺术来源生活，所以钢琴音乐的情感引导也要通过丰富的生活经验来实现。钢琴音乐作为一种源于生活情感创作的艺术形式，都是在创作者对生活和自身情感体验的领悟下产生的。所以，无论钢琴音乐作品创作还是演奏，音乐作品的最终呈现都离不开生活经历和情感体验。因而，要想充分发挥钢琴音乐的情感引导作用，学生就要对生活有所深刻的感悟，能够对生活中的经历进行深入的感受，进行更深刻的艺术实践思考。学生在用钢琴演奏一首音乐作品时，能够从内心深处去理解作品的精髓，也能够在进行情感引导的时候，触发内心的情感体验。用钢琴将音乐作品和听众的情感连接起来，这需要学生经过长期对生活的观察和情感的体验进行积累，从而培养钢琴音乐情感表达的技巧和能力，最终将生活感悟和个人的钢琴演奏技巧紧密结合，掌握用艺术展示生活，丰富情感的方式，实现思想、情感和艺术的碰撞。

此外，善于观察生活，情感体验丰富的学生，在钢琴音乐演奏中能够更加深刻地进行思考，钢琴音乐的艺术形象更能深入人心，将自身内心的情感调动起来，实现积极的情绪引导作用。学生要对学习和生活充满热情，对不同的人生经历有喜怒哀乐的共情心理，这是钢琴专业人才索要具备的基本素质，也是能够将钢琴音乐作品演绎好的前提。例如，钢琴作曲家肖邦的音乐作品创作，大多源于对国家和民族情怀的表达。所以，学生在演奏过程中，要了解肖邦的生活经历和内心情感，才会在实际演奏中，将肖邦的音乐情感深度的展现出来。所以，钢琴演奏不仅要进行情感的引导，演奏者还必须不断丰富自身的生活体验，要感受不同时代背景下钢琴作曲的生活乐趣和内心情感。学生还要突破自己的生活和专业圈子，积极的参与民间采风活动，通过各种艺术形式的熏陶和体验，从本质上提升自身的情感感受能力。因为，学生只有具备敏锐的情感感受力，才能用钢琴音乐演奏来表达内在的情感世界。

（二）进行钢琴音乐作品的全面分析

要演奏处理好一首钢琴音乐作品，并且将其中内蕴的艺术精髓表达出来，对听众的情感产生影响，就要充分了解这首乐曲的音乐结构。从专业理论层面全面的解析音乐，同时在情感上去体验音乐，才能抓住乐曲与情感引导方向的关键连接点，用钢琴演奏技巧将情感丰富的表现出来。首先，要了解钢琴乐曲的创作背景，因为这样能够从情感上更加认同乐曲，与作曲者达成情感上的共识，对音乐的感受不再仅仅停留在理论认识的角度，有了情感体验的基础，演奏技术的细节发挥方面也会更加得心应手。无论触键力度，还是踏板方式，技术熟练程度的加深会让情感的引导作用更强；其次，细致的研读乐谱。钢琴音乐作品是由一个个音乐符号所组成的，学生在演奏过程中要仔细研究乐谱，了解每一个音乐符号所要表达的情感内涵，甚至要揣摩作曲家写下乐谱那一刻的心理变化。在这种情况下，学生便能真正抓住乐曲的情感基调。然后要分析钢琴音乐的和声和调性，和声对情感有着重要的烘托作用，将乐曲中和声所要表达的情感特色研究透彻，演奏也会将作品的情感推向更深刻的层次。调式和调性在钢琴音乐演奏中也是情感表达要素，调式调性的变化或激烈、或柔和，都是不同的情感色彩的表达。此外，乐曲的曲式结构也要引起注意，因为音乐作品是一个整体，所以每个小节、乐句、乐段之间的联系，与整首钢琴作品的构思都有着严密的逻辑。所以，学生要在演奏者把握钢琴作品的整体性，才能让情感表达地更加的真切，符合意境；最后，要对钢琴乐曲的旋律有准确的把握，这样的演奏才会像呼吸一样自然，让听众听起来如同唱歌和说话一样有感情，调动听众的审美体验。所以，学生要反复进行练习，把握曲子的风格，还有情感引导作用，将音乐表达的更贴切。

（三）激发对钢琴音乐作品的想象力

情感引导就是用钢琴音乐演奏为听众创造一种情境，然后仿佛置身其中，有身临其境的体验，在情境的陶冶下释放内心的情感。情境的创造来自于钢琴音乐所营造的想象空间，而演奏者要激发听众的想象力，就要对听众进行某种情感的引导，自身也要对音乐作品有不同的感受，才能演绎出不一样的风格特征。学生在演奏中要激发自身对音乐的想象力，也要倾听不同的音乐家对同一首曲子演奏风格的呈现，沉浸在他们的演奏氛围中，感受内在情感的复杂和丰富，也激发自身的情感体验，才能融入对音乐作品的不同演绎灵感。

联想是人根据不同事物之间的联系，从一件事物到另一件事物的心理转换过程，是人由情感出发而创作出来的新的艺术形象，是一种复杂多变的心理过程，也是在审美基础上所衍生出来的更深层次的心理活动。所以，钢琴音乐要想起到很好的情感引导作用，不仅要体验作曲家的情感，还要结合当下的文化环境和心境对原有的钢琴音乐作品进行重新的解读，进行再创作。这需要学生在现有审美感知的基础上展开丰富的联想，进行情感和思维的转换。通过钢琴这件乐器的旋律、节奏、和声织体和调式等音乐要素的调整，来激发自身的艺术想象力，从而进入一种情感意境之中，最终演奏者与听众通过音乐的连接，达成心灵上的共通。

学生自身一定要具有丰富的想象能力，能够将钢琴音乐演绎成诗、描绘成画。因为，钢琴音乐的演奏确实带给人无尽的遐想，演奏者也只有展开丰富的艺术想象，才能感受钢琴意境中的美好内容，情感也会不由自主地获得新的升华。比如，学生听到贝多芬的钢琴交响乐，内心就会升腾起与命运战斗的激情；而舒伯特的抒情音乐则会给人自由的感受，让人能够放下繁杂，内心获得片刻的安静。还有一些钢琴音乐美妙的声音能够唤醒学生记忆中美好的回忆和场景，让人心生希望。因而，根据情感引导的需求，突出钢琴乐曲的演奏风格，也是演奏家需要通过想象力来实现的，因为同一首钢琴作品，不同的演奏家会表现出不同的情感体验，有的是庄严威武，给人凝重的感觉，而有的则能让人感受到朝气蓬勃的力量。

（四）提升对钢琴音乐作品的审美能力

学生除了运用钢琴演奏技巧将一首钢琴作品的内在情感呈现出来，还需要以钢琴演奏实现情感引导为重要前提。为此，学生在钢琴演奏中要提升自己的钢琴音乐作品审美能力，因为审美感知力就是情感体验的基础，是学生的音觉感知与内心世界进行联合的过程。学生要提升对音乐作品的审美感知，就要通过不断的聆听、品味，特别是对那些经过很多钢琴演奏家进行了二度创作的钢琴演奏音频、视频欣赏，感受二度艺术创作是如何保持乐曲原有的情感特色，又增加了哪些新的艺术感染力的。学生仔细分析不同演奏曲目的音像资料，感受不同演奏家对钢琴音乐旋律、调试等音乐要素的处理方法，不同的演奏方法所产生的情感体验是不同的。

此外，学生通过对比、倾听来感觉演奏技巧的变化对情感引导的作用。还要多增加现场感受的机会，因为现场演奏表演与影像资料有着很大的区别，就是现场更能体验到演奏所带来的情感起伏，也能经过聆听感受演奏者的表演状态，从而更生动地体会钢琴演奏所创造的审美体验，不断地揣摩不同钢琴音乐的情感特征，感受内在的情感基调。学生还要了解钢琴音乐创作的时代背景和所代表的艺术风格特征，这样便于学生在演绎作品时确定精准的情感基调。钢琴作品的有标题音乐，也有无标题音乐，如有标题的钢琴音乐，无论是新的艺术创作，还是对其他音乐作品的改编，对于钢琴作品的内容都已经有了比较明确的标注，这对于演奏者全面的展现作品艺术价值有很大的帮助。但是无标题钢琴音乐作品则没有点名主题，就需要学生在演奏过程中深入的了解，通过丰富的演奏处理来感受它所表达的情感方向，然后寻找最贴切的演奏方法，实现情感引导的目的。