音乐剧《王二的长征》片段剧目教学的探究
2022-11-21陈艳刘述贵
陈艳 / 刘述贵
艺术高校流行音乐系开设音乐剧排演课是出将声乐、舞蹈和戏剧三位一体,希望培养“一专多能”的学生,使学生们在学习流行音乐的同时,能具备一定的戏剧表演、舞台演唱和形体舞蹈的艺术综合能力。本文旨在探讨以音乐剧《王二的长征》片段为例的表演课剧目教学。
音乐剧《王二的长征》著名音乐人三宝担任艺术总监、作曲,著名编剧关山撰写的剧本、担任编剧,黄凯导演。为了纪念长征80周年而创作,2013年11月在广东省东莞市玉兰大剧院举行全国首演,是我国首部以长征为题材的音乐剧。
有关于长征题材的舞台剧创作,观众已经非常熟悉歌颂英雄和讲故事的叙述模式。改革开放后,在舶来品西方音乐剧的影响下,中国原创音乐剧的创作基本上都是循着一类模式,就是剧情类音乐剧,重视故事的讲述和人物刻画,也注重打造大型而鲜亮的舞美;对于“概念音乐剧”则相对见的较少,更不要说一个常被搬上舞台的红色题材。但是《王二的长征》却没走寻常路,尽管选题是大家所熟知的历史事件,形式一次大胆的创新,内容创作和舞台样式都与众不同。它并没有讲述一个通常意义上跌宕起伏的长征故事,而是讲述了一个大字不识的长工“王二”因为受了一名红军同志的临终委托,为捎封遗书来到了红军队伍,尽管他不是什么“英雄”的人物,只是一个努力识字的伙夫,但是通过他的视角,观众结识了更多的战士,同时看到了“革命”与“信念”对一个人思想的巨大影响力。
一、剧目的选择
选择音乐剧《王二的长征》片段进行剧目教学,有以下原因:
首先处于内容上的考虑。此剧故事描述的是长征的故事,师生对此重要的历史事件都比较熟悉;题材属于红色题材舞台剧,在党史教育的同时对师生起到爱党爱国思想教育作用。
该剧讲述了一个终日与牛相处的长工王二,受不了地主的压迫反抗出逃,荒山野岭中,碰到了受伤奄奄一息的红军“同志”,这位“同志”临终前求王二带封家信给妻子以及他们尚未出生的孩子。尽管无名无姓无地址,只为那一口救命的干粮,王二出于报恩,答应捎出这封信。大字不识的王二,凭着一份感恩,冲着一个承诺,碰上了队伍,开始了“送信”的征程。为了送信,他成了那个见人就要认字的“王二”,遇到了很多人,九死一生,历尽沧桑都一直小心翼翼保护的家信,皱巴巴的,上面的字迹已经模糊难辨,但王二向世人大声背出了那封信,他最终也读懂那封信。
通过王二送信的历程,长征中爬雪山、过草地,啃皮带,吃树根等大家所熟悉的故事一一呈现在观众面前,人因为“信念”在长征这个艰苦、伟大的历程中,得以成长和提升。所以,内容上不仅有教育意义也容易与学生沟通。
其次,该剧的表演形式和舞台设计很有创新性特点,选择其中重点片段进行排演,对于剧目教学具有较大实操性。
所有的演员从始至终都在台上,除了“王二”,其他的演员随着剧情的转换,既是主演也是群演,既是舞蹈演员也担任旁白的角色,这点可以让更多的学生参与,并且轮换不同的参演感受。该剧的创新之处还在于舞台设计非常朴素简洁,高大的台阶在灯光的配合下可以是荒岭、雪山、草地、战场等场景,道具要求也不多,除了红军服饰、部队的刀枪,主要是运用了一些“麻袋”,麻袋虽然简陋功能却很强大,表现火焰就堆起来打上红光,变换位置后又可以变为激战中的掩体工事,排列呈直线便成为崎岖泥泞的小路等等,这精妙的构思不仅让人耳目一新,更为剧目教学以及展演在舞美道具方面大大地节约了经费。而正因为舞台的特点,该剧基本上所有舞蹈动作都围绕着台阶进行编排,让并不擅长的学生都可以胜任,可以将注意力更多地放在演唱和表演上。
第三,剧目教学,从简单的剧目入手,不贪大求难。大戏不仅学生做不好,教师也吃力不讨好。必须从实际出发,踏实严谨,从易到难、由浅入深地进行音乐剧教学上的探索。纵观该剧,虽然台词很多,但是既考究又朗朗上口,表演方式主要是吟诵、歌唱及简单的舞蹈,故事情节简单人物关系不复杂,容易理解和表现。在这部音乐剧中,曲风多样,融合了诸多的元素,有中国民乐、戏曲、曲艺,还有古典音乐和摇滚、流行音乐。歌词部分如充满韵律的诗歌,比较适于演唱。有柔美、动听的旋律,更多坚定无畏的吟唱。独唱、重唱、三重唱与合唱等多种音乐结构,更让学生得到了多种表演形式的锻炼。
因此,选排这部戏学生们能接受,观众们也会喜欢。
二、剧目排演与角色塑造
(一)准备工作
首先是片段和唱段的选择。由于时长和资源的限制,剧目课可以选择其中一些重要的片段进行排演。通观全剧,编剧从信中析出了有代表意义的17个字对王二的做人、革命人生的意义和道理进行了一一的交代。从故事的脉络和人物代表性来看选择以下精彩唱段:
1、《王二》(开场交待事件的开头以及主人公“王二”出场)
2、《信》(王二的长征历程就是为了给牺牲的“同志”捎家信开始的)
3、《人》(宣传员“文工团”让王二知道什么是“人”,这既是“信念”的起点,也是目标)
4、《枪》(从小就无数次经历各种血淋淋的遭遇的“汉阳造”,让她拿起了了“枪”,成了铁骨铮铮的女汉子)
5、《手》(过雪山的残酷与红军战士们的坚毅形成反差,王二与“文工团”的真情流露)
6、《路》(浪漫的“自由颂”沉浸于革命精神的“诗”当中,要走自己的“路”,哪怕为此付出生命也要选择自由)
7、《疼》(“自由颂”那19岁的爱人“老革命”,“疼”道出了“老革命”和“自由颂”这对年轻夫妻锥心刺骨的想念,为革命赴汤蹈火的决心)
以上台词唱段要求学生四周内唱会、背熟。看首演视频,首先进行“描红”学习,然后再加入自己的理解进行练习。
其次是选角。音乐剧中戏剧是主干部分,塑造好人物是音乐剧教学的关键,挑选演员要贴近角色,同时音乐剧中演唱技巧、音乐表现力也很重要。重要角色需要选择形象和气质贴近人物、表演也有灵气的学生,也要有较好的演唱能力。
比如剧中从头演到尾的主人公“王二”,一个从邋里邋遢、畏畏缩缩,又有点“二”的,大字不识的长工,因吃了一顿红军的救命饭而去报恩,他的送信经历了从混沌到渐渐明朗的心路历程,在不知不觉中肩负起了革命的任务,步伐坚定了,成长为真正站立的人。从形象上、语言、眼神、动作,站姿上等等方面变化很大,对这个角色的表演要求非常高,而且唱段也不少。另一方面,针对一些学生的综合能力不足的问题,对一些角色的选择上,可以让唱功欠佳的同学担任旁白、饰演只有台词没有唱段的角色或者担任合唱。
第三就是一些排练场地、服装道具,音响等设备的准备。
(二)戏剧部分
有学者认为,音乐剧《王二的长征》是一部“概念音乐剧”①,不靠一般套路娱乐观众,而是一部具有世界语言风范的当代舞台作品,有历史情怀、有现实意义的原创音乐剧,非一般的思想深度和艺术价值。由此,戏剧部分首先从剧本入手。
第一,进行剧本分析;师生一起解读重要片段的剧情与台本,分析剧本结构,了解剧本是如何交代人物之间关系,所发生的事情以及所处的环境。整部剧一“信”为线索,以王二识字为名,在“字”中交待人物关系和他们之间的情感交流。王二从出逃到遇到“同志”,为其捎信而在“文工团”的引领下走进了长征的队伍,经历了九死一生的王二见证了“汉阳造”“自由颂”“老革命”“红米饭”等红军战士坚定的理想和信念。
该剧舞台朴实简介,所以很多时候,环境的描述,剧情的交待与事件的连接是由旁白的朗诵来叙述、说明的。比如说开头王二出场,就是一段朗诵交待了时间地点人物“(男)话说遥远的一九三四年(女)转眼到了黄花遍地的秋天。到处都是万木霜天红烂漫(男)王二,却在老家惹下了祸端。”为王二的出场诵读是迅速出场独白起到了很好的承接作用。
第二,进行人物分析。要求学生熟读剧本,分析人物,写人物小传。也就是要求学生对自己所扮演的角色进行自我初步的分析和思考,并进行写作记录。剧中主要角色一共有9人,人物关系倒不复杂,分别代表了长征途中的红军战士和其他不同阶层的人,他们的出身各异,抱负有差别,不过众多群演对角色的转换表演总让人能感觉到那是众多前赴后继的普通人。整个剧的人物,不管是正派还是反派,都只用了一个广义的“名字”来代表:“文工团”、“红米饭”、“汉阳造”、“大鼻子”、“自由颂”、“老革命”、“反动派”……,他们都是长征征途中的每一个人,不管是红军战士、司号员、通讯员、卫生员、进步青年、宣传员、炊事员、还是信奉上帝的洋大夫、俘虏等都有自己鲜明的人物性格和形象特征。所以,在分析剧本的基础上,进行人物分析是塑造人物的首要条件。
第三,案头工作准备好后,围读台词,纠正学生读音。同时排练小品,要求学生们发挥自己的想象力,延伸剧中的人物在戏外发生的故事编排小品,教师帮助学生弄清剧中人物的关系、背景、每个人物不同的性格及各自经历,并与学生座谈,交流各自对人物的理解。
第四,以周为时间单位,按教学计划安排进行片段排练,给学生排舞台调度,连戏。教师团队的合作教学,为流行音乐专业表演课的剧目教学提供了效率和质量的保证学生也在此过程中得到综合能力的提升。
声乐老师重点是训练演唱,解决声音技术和谱面问题,确保不要让演唱问题影响连戏;而舞蹈形体老师侧重于舞台体态的调整,舞蹈老师也会配合排演,并加以自己的设想,使舞蹈与戏剧人物有机联系起来,通过肢体语言的外部表现与人物的内在体验,更准确地塑造人物现象,该剧舞蹈部分不多,但是也需要学生掌握一定的律动和张力。该剧运用了各种各样的“走”来突出戏剧主题的动作语汇特征,在舞蹈语汇中表现了民族精神,比如,红军翻山越岭的阶梯式腾挪动作,还有自由颂爬山涉水在战士背上趟过的动作等;在“声”“形”的基础上,表演课老师的排演会更加顺畅,学生的表演也会更加放松,从而能更好地表现剧情塑造人物。有时,表演课老师为了学生们在演唱上更贴近人物,人物的行动,密切联系着剧情的发展和戏剧矛盾的冲突,也会提出自己的见解。整个过程“戏”是重点,要以戏剧来贯穿于声、台、形、表之中。戏是“魂”,必须将人物的表演、演唱、台词、舞蹈服务于其中。
(三)声乐部分
1、声音训练
音乐剧的歌唱训练,要使声音自然、生活化,演唱风格贴近流行唱法。首先要求学生每次剧目课前做好声音热身运动,有一个好的声音状态,打开喉咙,运用平衡的呼吸,使声音在气息的支持下穿透出来,更好把握声音的变化,音域要上下扩展,增强声音的机能。
其次注意节奏的训练,打对节奏,唱对音名,之后打着节奏念歌词,最后合成带音高和节奏来唱歌。这种训练非常重要,学生节奏、音准训练的规范,使后面剧目排练中学生合伴奏音乐、在歌舞表演、合唱的训练中都能准确地把握。该剧重唱、合唱唱段较多,训练学生在其中声音的音色、音质要互相靠拢,和谐统一,有弹性,有声音的强弱对比。
2、演唱与人物塑造
音乐剧的演唱不仅仅是单一的歌唱,必须要融入到剧情中,通过塑造人物来进行演唱。同时歌唱要贴近剧中人物,选对适合角色的声音,才能塑造好剧中人物的声音形象。
剧中人物性格特点不同,在声音的塑造上也就不一样。比如女汉子“汉阳造”的声音造型是铿锵气质的,声音要有爆发力,她的唱腔中具有浓郁的方言韵味,这段分节歌具有曲艺音乐所独有的叙事风格,所以演唱中要注意咬字与律动。而“自由颂”的声音形象是抒情女高音,年轻声音明亮、干净,浪漫而富有憧憬。“老革命”年级小小却经历了战争的磨难,肉体的“疼”抵不过与爱人的生离死别之痛,音色要深沉而坚定。这些角色的声部、演唱风格要准确,人物的外部形象和声音形象必须是一致的。
三、思政元素的运用
(一)思政元素的体现
在剧目教学中,思政元素形式多样,重点是信仰与立德教育。该剧无疑是“长征精神”最好的诠释。随着“王二”征程,也就是无数人为了追求信仰和理想的历程,也许有些是一开始就明确自己追求的,但是更多人是在长征中成长的,教王二认字的每一个人,代表着红军队伍中信仰的传播者,是队友,是亲人。“王二”对革命的认识也在一点点的累积,最终堆积成厚实的理想和信仰。伟大的长征精神,就是不惧艰难的革命乐观主义;勇于战斗,无坚不摧的革命英雄主义;重于求实,独立自主的创新胆略;善于团结,顾全大局的集体主义。剧目课教学选择音乐剧《王二》片段,可以使学生在排演过程中身体力行地感受长征的历程,认识到今日美好生活的来之不易,在精神上感悟“长征精神”,和主人公“王二”一起渐渐成长,成为有信仰和理想的当代大学生。
(二)思政元素与人物塑造的结合
排演的过程也是一个对学生素质与思想教育的过程。思政元素在该剧的人物塑造上有着紧密的结合。比如,主人公“王二”从一个满身污垢、大字不识的难民,凭着点义气,走上革命,最后成长为坚毅的战士;“同志”给未曾谋面孩子的“信”,实际上是最千千万万长征精神追随者的嘱托;兵工厂女儿的“汉阳造”在历尽磨难后拿起了自己的“枪”,是革命的反抗精神所在,她为掩护王二等战士突围而牺牲又体现了红军战士友爱和大无畏精神。又如“自由颂”与“老革命”之间的革命爱情,虽然他们都牺牲在长征路上,但是留下了凄美的爱情绝唱“若为自由故,两者皆可抛!”等等,全剧每一个人物身上的闪光点都是思政教育的入手点。
(三)思政元素在剧目教学中的重要作用
教育的根本任务在于立德树人,我们要坚定推进习近平新时代中国特色社会主义思想,结合我们的教材与课堂,发挥课程思政铸魂育人主渠道作用。
表演课的剧目选择首先要注重内容性,要看它是否具备立德树人的警示与教育作用。一方面,通过剧目排演训练提高舞台表现力和戏剧表演能力,可谓训练学生综合表演能力的重要实践环节。另一方面,在正能量的剧情表演中让学生亲身体验剧中人物的经历和情感,在有关于信仰和理想、爱与勇气构筑的中国精神、中国价值和中国力量故事中确立起正确的人生观和培养起良好的思想品德。为有信念有理想培养音乐剧后备人才打下坚实的基础。
结 语
原创音乐剧《王二的长征》既是一部形式新颖,好听感人的时尚音乐剧,更是一部表现伟大民族精神的可歌可泣的优秀戏剧作品,通过对其片段的排演,对音乐剧剧目教学展开了进一步探索。
剧目教学必须全面地对音乐剧的表演台词、舞蹈艺术、舞台管理、策划、创意多种艺术形式进行研究,教师团队合作与授课模式方面都要互相配合,从选材到排演的准备工作,无一巨细都是环环相扣的。由于这部剧的立题鲜明、形式新颖,剧情相对简单,人物关系不复杂,而且舞台简约。学生通过剧本与人物分析,更好地融入了故事背景和人物内心,对于戏剧舞台的表现力得到了很大的提高,特别是,剧中使用的朗诵和演唱交织的表演方式,让学生在台词表演和演唱方面都得到很好的锻炼。这部剧音乐方面不仅仅风格与形式多样,而且融入了不少中国传统音乐,体现了流行音乐与传统音乐文化教育的结合。
将《王二的长征》体现的“长征精神”与表演课中的剧目教学结合在一起,正是贯彻了党中央与教育部对于课程思政的要求。教学过程中运用剧中的思政元素,通过学习和排演,让年轻一代由衷地对红色音乐剧《王二的长征》赞同和认可,这也是他们对信仰和理想的全盘接受,达到立德树人的目标。■
注释:
① 慕羽.音乐剧《王二的长征》之美学突破[J].人民音乐,2014,(05).