以歌曲《梅兰芳》为例探索民族声乐演唱中艺术风格的统一

刘飞燕

引 言

近年来，我国民族声乐艺术已经形成了以我国民族文化为背景、以科学声音为基础的独特中国风格声乐艺术。我国是一个多民族国家，声乐艺术更是丰富多彩，有很多少数民族都有其独特的民歌，此外在我国还有诸多戏曲、地方民歌、说唱音乐等多种风格、多种形式的歌曲。在民族声乐作品演唱中，演唱者不仅要充分了解作品本身的语言、背景、调式、旋律等，同时还需要具备良好的音乐作品塑造力、演唱能力，并做到两者融合，以此带给群众良好的声音体验。

一、民族声乐艺术风格的形成

艺术风格主要是在艺术创作中表现出来的整体性、综合性特征，其涉及到创作者个体风格、地域风格、民族风格、时代风格等多个方面。民族声乐演唱中的艺术风格是演唱者自身在理解歌曲、歌词及个体情感、演唱技巧的前提下，充分把握作品的风格，并对其进行二次创作，从而形成自身独特的演唱风格。如果忽视作品艺术风格，那么在民族声乐作品表演中，是很难将作品的真正意境表达出来。

新时期下，随着时代的改变，民族声乐艺术发展越来越快，同时艺术风格也在多元音乐文化的背景下呈现出多样化的发展状况，从整体上看，我国民族声乐已经具备了现代性、民族性的艺术风格，并且有很多民族声乐作曲家以民族音乐为素材，以西方音乐作曲手法为关键，创作出了一批既有民族风格又有时代精神的民族声乐作品。

二、民族声乐艺术风格的多样性

我国民族声乐艺术本身就具有多民族文化特征，声乐作品在多元文化背景、各地区差异下特色也更加明显，加上现代作曲家、歌唱家的不断探索，使得民族声乐艺术风格也具有多样化的特征，具体有：

（一）古典风格

这类民族声乐作品主要是以古典诗词为歌词，创作出相应的歌曲，新时期下随着西方音乐文化在我国市场的发展，有很多作曲家以中国古典诗词为内容，借鉴西方的作曲手法，创作出了诸多具有中国特色的声乐作品，如《关雎》，其音乐结构简单，结合古诗词的声调韵律，将诗词意境体现出来。在音色方面通过民族唱法，结合气息支持，并依据戏曲中的咬字行腔，将古典风格完美地演绎出来。

（二）地域风格

我国地大物博，在不同的地区，声乐作品风格也存在很大差别，有很多民族歌曲具有浓厚的地域色彩，其属于广大劳动人民的生活生产实践成果。我国很多地区的声乐作品都带有地域独特特征，如蒙古地区的民族歌曲具有优美、宽广的风格；而藏族的民歌则具有开放、简单的风格；新疆的民歌具有欢乐、激情及独特的舞蹈节奏特点。在我国音乐领域中，关于地域风格的声乐作品有很多，如流传最广的民歌《茉莉花》，在不同的地区具有不同特点，东北地区的《茉莉花》具有较大的起伏旋律，演唱上更加突出东北人独特的豪迈性情；而河南地区的《一朵茉莉花》则是结合豫剧唱法，速度相对比较慢；江苏地区的《茉莉花》曲风独有独特的江南韵味。可以说丰富多样的地域风格是推动我国民族声乐艺术发展的重要方式。

（三）戏曲风格

现代民族声乐艺术与戏曲、曲艺等传统艺术有极大关联，因此有很多民族声乐作品都具有浓厚的戏曲风格。在声乐作品创作中，音乐家会尝试将戏曲元素融入到声乐作品中，使得声乐作品既具备现代音乐的规整性特征，又有戏曲中的板腔体结构。在声乐表演中，演唱者还需要在民族唱法的基础上，融入戏曲演唱的润腔技法。如作品《梅兰芳》就是典型的戏曲风格民族声乐作品代表。

（四）多种音乐元素融合风格

在多元音乐背景下民族声乐也呈现新的发展态势，有的民族声乐作品是在传统民歌的基础上直接改编而来的，也有的民族声乐作品在创作中通过地方戏曲技巧与民歌技法相结合的方式。此外还的民族声乐作品是由民族唱法与美声唱法相结合，做到了民族与通俗的良好结合。

三、民族声乐演唱艺术风格的统一

在民族声乐作品中，艺术风格涉及到演唱技巧、作品风格两个方面，其中演唱技巧是最基础的部分，而作品的风格演绎则是主要目的，可以说作品风格决定了其演绎方法，在实际演绎中不能过于追求方法忽视作品风格，也不能过度看重风格演绎而忽视了科学的发声策略，只有做到两者的良好结合，才可以更加深层、有效地演绎出声乐作品。

（一）声音与艺术风格的统一

声音与艺术风格的统一主要是指声音技巧，在民族声乐演唱中，声音是演唱者表达情感的主要方式。在不同的声乐作品中，其艺术风格需要通过不同的声音来塑造，有的作品需要通过宽广的声音自然表达，也有的作品需要通过弱而不虚、强而不炸的声音进行控制。声音属于声乐艺术情感传导的重要媒介，其表现出来的美感不仅涉及到语言，同时也包含了情感层面的引导，在民族声乐演唱中，如果没有处理好声音技巧，那么就无法将歌曲的风格很好展现出来，所以在实践中声音表现的轻重、强弱需要与作品本身的艺术风格做到统一。

（二）情感与艺术风格的统一

在民族声乐演唱中，只有做到完美的情感表现，才可以更好地展示出歌曲本身的意境，这也是人们常说的声情并茂、以情带声。演唱者的情感表现会对声乐作品本身的表现效果带来直接影响，要想获得好的情感表达效果，一方面演唱者应该对声乐作品的背景、音乐结构、歌词内涵、作品情感、思想特征等有充分了解，另一方面还需要借助丰富的音乐表现手法将作品的情感表现出来，如欲强先弱、欲快先慢等。中国民族声乐作品中，情感表达与中国人的审美、情感需求相契合，同时在情感表达方式上不能过度。可以说恰到好处的情感表达与作品艺术风格良好结合是成功演绎民族声乐作品的关键点。

此外在民族声乐作品演唱中，还应该做到表演、肢体语言与艺术风格相统一，表演者需要通过恰当的肢体动作、面部表情将声乐作品的情感表达出来，如在欢快的歌曲中，眼神经过将兴奋、开心的状态表现出来；而在悲伤的歌曲中，则需要传递出哀愁的眼神。

四、歌曲《梅兰芳》的艺术处理

（一）歌曲音乐特点分析

在歌曲《梅兰芳》在创作中引入了京剧的唱腔词句特点，歌词工整，在曲式结构上，创作者并没有引入传统声乐作品的两段式、三段式，而是应用西方音乐中的复乐段结构，在两段中歌词开头相同、结尾相异，同时作品还借鉴了传统京剧艺术中的多段式板腔体结构。在整个《梅兰芳》作品中，结构可以分成引子、慢板、中板、快板等四个部分，整部作品是以民族调式为核心，调性为降B宫调式、F宫调式，在不同音乐结构下，交替转换。作品《梅兰芳》是一部独具梅派声腔与京剧风格的中国民族声乐作品，在演唱过程中，需要注重民族唱法与京剧唱腔的良好结合，同时在咬字吐字方面还需要借鉴京剧的咬字方法，以此获得好的表演效果。

（二）歌曲风格处理

歌曲《梅兰芳》的整体风格是京剧的曲调及板式，其主要由两段对比乐段构成，这两段音乐风格以京剧中常见的西皮、二黄曲调为主，在处理作品《梅兰芳》时，需要对西皮、二黄曲调进行分析，这样才能更好地把握整曲的风格。《梅兰芳》的第一部分通过二黄唱腔，声音比较柔和、深沉，表现出了沉思、回忆、悲愤的情感，与歌词内容相契合，歌曲第一、二句形成自我回答，然后将两段歌词用相同慢板、旋律不同的方式展现出来，在慢板部分旋律存在多处音程跳进，节奏上也与京剧音乐变化相契合，需要演唱者通过正确的方式对慢板风格进行演绎，同时在情绪处理上也要做到逐渐增强，然后将第二部分快板引出来。第二部分属于作品《梅兰芳》的高潮部分，通过西皮唱腔及快板速度，清晰流畅地表达出来，用于变现喜悦、兴奋的心情，作品旋律与心情相契合，特别是“一段芬芳倚绝壁、一颗丹心燃烽火”两处速度明显加快，音值短却充满力量，在2/4、3/4拍交替应用，从而展现出西皮板式的热情奔放特色。同时在第二部分的开头处，通过“紧拉慢唱”的摇板形式，将京剧艺术风格展现出来。

（三）舞台表演处理

作品《梅兰芳》具有十分丰富的戏曲元素，在舞台表演上，关于身段、手势、表情等，都需要遵循京剧动作规律，并且要对民族唱法的身段进行考虑。在作品表演中，肢体动作应该与京剧表演艺术特点相契合，同时表情运用也应该与音乐人物形象相对应。在作品两段对比性乐段中，肢体、动作、表情等在不同歌词意境下有不同的表现，前奏音乐刚开始，需要演唱者将自身的面部表情专注在歌曲上，面部表情要表现出对往事的追忆及苦练艺术的神情，演唱者应该对梅兰芳大师的心情进行体验，并且要通过第一人称来代入情境。如在歌词第一句，可以做出拂袖的动作，同时翘起兰花指，从胸前移出，指向明月，眼神也应该随着手势上移，移动速度需要随着旋律起伏控制，在表演时，演唱者需要在“轮”字停一下，然后手势停在“月”字上，眼神也需要做出延伸。在后半部分的快板结构上，演唱者要注意肢体动作不能太大，但是眼神要坚定，如在“梅也似雪，兰也似雪”中，手作兰花指，在胸前打开，于“雪”字改变方向，在后面的“看”字上眼睛从左向右移动。

（四）风格与技巧统一

在声乐作品表演中，艺术风格的统一是演唱技巧与演唱风格的统一。表演者的歌唱方式与作品本身的风格有极大关联，在作品《梅兰芳》中，表演者需要通过京剧唱腔贯穿全曲，并且要注重民族唱法的结合，从而将京剧艺术家梅兰芳大师的艺术人生表现出来。

在作品的第一部分，需要做到二黄板式风格与二黄声腔技巧相互统一，从情感的角度看，第一段将梅兰芳对艺术的追求、刚毅的性格表现出来，而“迢迢求索路”也将梅兰芳先生追求艺术、创新艺术的精神表现出来。在第二段描述了梅兰芳的民族精神，即便是落魄至卖字画为生，也不愿给日伪军演出，“乌骓马”形象地体现出了梅兰芳先生对国家的忠诚。在这两段表演中，需要通过戏曲的润腔技巧，同时要结合民族声乐的发声方式，并与戏曲风格旋律相结合，从而做到情感、艺术的统一。

作品第二部分由西板式、摇板构成，声音技巧以西皮声腔为主，风格上也是如此。而情感方面则是通过兰花、梅花对于梅兰芳先生的高傲骨气及爱国情怀进行赞扬，同时演唱者需要通过荡气回肠、铿锵有力地演唱来表达出梅兰芳大师对中华民族的自信。在这段表演中，也需要加入戏曲唱腔元素，同时演唱速度、节奏需要与第一部分做出明显对比，在共鸣腔体上应该比第一部分大一些，发声技巧也要做到科学，从而为结尾部分的高音奠定基础。最后一句是整部歌曲的高潮部分，在声音、情感处理上都需要强烈的将伟大歌剧表演艺术家梅兰芳歌颂出来。

总体上在作品《梅兰芳》表演中，需要做到艺术风格相统一，从而展现出作品的精髓，并且演唱者还应该将自身的情感投入到作品中，并对其进行二次创作，在突出作品艺术风格统一的前提上，将自身演唱个性表达出来。

结 语

总之，在民族声乐作品表演中，要想获得好的表演效果，就需要做到字正腔圆、声情并茂，要保证艺术风格的统一。技巧与风格是民族声乐演唱不可缺少的两个部分，两者相辅相成，艺术风格体现了声乐演唱的魅力，民族声乐本身具有极强的综合性，在实践中演唱者不仅要练习好民族声乐表演的各项技巧，还需要将其巧妙地结合起来，突出民族声乐的艺术风格，从而更加生动地演绎民族声乐作品。■