京歌《故乡是北京》的演唱技巧及艺术处理

郭慧芳

引 言

《故乡是北京》创作于20世纪八十年代末，是由词作家阎肃、曲作家姚明创作的一首极富京腔味的民族声乐作品，由李谷一演唱。歌曲首次出现在春晚的舞台上时便深受观众的喜爱，风靡了大江南北，流传至今。歌曲当中融入了京剧元素、说唱艺术以及京韵大鼓等音乐素材，用讲故事的方法讲述了北京的文化风俗、自然景观和风土人情，弘扬了国粹，充分表达了每一位中国人对首都北京的热爱和眷恋，传达出一种民族自豪感。这首作品是中国乐坛史上的里程碑之一，开创了“戏歌”的先河。

一、京歌的创作来源及演唱形式

（一）京歌的创作来源—京剧

京剧是中国五大戏曲剧种之一，。被誉为中国国粹。目前为止已经有200多年的历史。以北京为中心，遍布全国，影响力非常广泛。徽剧是京剧的前身，清朝四大徽班陆续进京，他们与来自湖北的汉调艺人合作，同时又接受了昆曲、秦腔的部分曲目、曲调和表演方法，吸收了一些地方民间曲调，通过不断的交流融合，最终形成京剧。

“唱、念、做、打”是京剧的四项基本功。腔调以西皮、二黄为主，用胡琴和锣鼓等伴奏。根据剧中角色的性别、年龄、身份和性格的不同主要划分为生、旦、净、丑四个行当。早期分的比较细，后经过时间的演变和发展，逐渐简化。语言方面完全用北京话演唱。以“字正腔圆”为基本标准，咬字吐字讲究自然纯正清晰。

（二）京歌的演唱形式

京歌是京剧的音乐元素和流行音乐的元素两者结合在一起产生的新的音乐形式，比京剧多了一些现代的东西，同时具备了京剧的韵味，但其性质仍然还是歌曲。

京歌的表演形式有独唱、合唱、歌伴舞等。在京歌的演唱中，我们要注意把握戏曲（京剧）和歌曲之间的关系，要做到歌中有戏，戏中有歌。但其根本还是属于歌曲。所以在演唱中应该把歌曲的演唱要求放在第一位，戏曲的演唱要求放在第二位。

二、《故乡是北京》的演唱技巧

（一）气息的运用

在声乐学习中，正确的气息运用是掌握好的歌唱习惯中最重要的因素，没有正确的气息做支撑，在共鸣和发声方面都会大打折扣，所以我们必须要掌握如何运用气息。在歌唱当中，我们使用的呼吸方法主要是胸腹式呼吸法，因为它可以全面的调动我们身体的横膈肌、胸腔和腹肌共同控制气息，能够更好的通过呼吸来控制声音的强弱，以及在演唱不同风格歌曲时节奏的快慢。

首先吸气时要做到饱而不僵，尽量吸的要深，在吸气的一瞬间，把歌唱需要的各个腔体打开，做好充足的歌唱准备。送气要自然流畅、均匀舒展，使气息和声音富有弹性。例如：在京歌《故乡是北京》中，“最爱”的“爱”字，演唱时气息一定要流动，这样才能更好的把歌曲推向高潮，突出歌曲的主题。如何换气也非常重要，有时换气并不是因为没有了气息才换，而是为了如何能够更好的表达歌曲的意境。所以在演唱前，一定要提前设置好气口。歌曲中“潭柘寺的松”的“松”字，因为它是一字多音，必须提前设置好换气点或停顿的地方。我建议是在“松”字第五拍的后半拍稍作停顿，这样歌曲中京剧的棱角和味道会更加的明显。歌曲的乐句较长时，很难一口气唱完，这时就要考虑如何在保证歌曲歌词的完整性、旋律性连贯的情况下，设置好换气口，在适当的地方换一口气或“偷”一口气。例如第一句“走遍了南北西东”，这一句可以在“了”的后面换气，是不会影响乐句的完整性的。没有特殊情况时，一般都是在两个乐句中间换气。歌曲中“京腔京韵自多情”的“情”字，是一字多音，旋律也比较长。在演唱时，只需要在乐句空拍的地方小小的换一口气即可，一定不能大换气，否则会影响到旋律的连贯性。还有就是要用气息带着位置往下叹着去唱旋律，均匀自然舒展地往前送气。这样歌曲的旋律线条会更加连贯。最后一点就是不能换气，多乱换气。

（二）共鸣腔体的运用

歌唱中需要用到的腔体有胸腔、口腔和头腔，不同的音区对于共鸣腔体的使用要求不同，在演唱中如果想要达到悦耳动听的声音的效果，就要掌握如何灵活巧妙地运用共鸣腔体。高音区需要更多的头腔共鸣和口腔共鸣，同时也不能丢掉胸腔，否则声音会飘没有根。只有三者同时运用，掌握好比例，声音就会更加结实，有穿透力，感染力也会更强。中声区需要的口腔共鸣更多，但也不能丢掉头腔共鸣。也就是要调节好真声和假声的比例，而胸腔的支点只要保持住就可以。演唱低音区用到的胸腔共鸣和口腔共鸣偏多，但同时要保持头腔共鸣的位置，不能过多的向胸腔靠拢，这样会让声音听起来穿透力不够，音色也会发生改变。其实，调节共鸣位置就是调节真声和假声的比例，当然这也要根据每个人天生的嗓音条件来决定如何进行调节。

在京歌《故乡是北京》中，开头第一句“走遍了南北西东”，就从中高声区迅速转换到了低音区，这要求我们对声音位置的调节非常熟练。为了避免整句位置偏低的问题，我们需要在一开口唱“走”字的时候声音就要一步到位，保持在高位置，落到低音时，适当的增加口腔和胸腔共鸣的比例。最后一句“我还是最爱我的北京”，最高音是小字二组的g，为了避免头声位置偏低和空间感不够的问题，必须在“我”的时候头声位置就要做好充足的准备。歌曲中间部分大都是中声区，为了使声音听起来更加灵巧，演唱时在保持好胸腔支点和口腔共鸣比例正确的情况下头声位置一定要小，点要集中，紧贴后咽壁。还有“京腔京韵自多情”的“京腔”两个字，“京”是闭口音，“腔”是开口音，两个字在转换时，声音的头腔位置一定要走直线，口不能开得过大，否则会造成音色不统一的问题。最后，“情”字是一字多音，头腔的点更要小而集中，听起来才会灵活。

（三）咬字、吐字

因为京歌的歌词都是用北京话来作为创作的基础，所以只要按照民族声乐里歌唱的要求，字头要结实、有力、清晰。字头咬的正确与否，关系到音准和共鸣位置各个方面。咬字的过程中不能变形，因为在京歌中有很多一字多音的乐句，所以在咬字的过程中要快速把字头咬清，口型尽量保持，字腹要圆润，归在相应的韵母中。字尾的归韵是歌曲咬字、吐字过程中的最后一步，它能够让字音和声音的腔体听起来更加的准确圆润，也体现了咬字头—唱字腹—收字尾过程的完整和连贯性。

在演唱《故乡是北京》时，“最爱”的“爱”字是需要特别注意的地方，因为它的音区较高，所以在咬“爱”字的字头时，一定要贴紧咽壁向前说。歌曲中间部分，由于歌词和节奏比较密集紧凑，所以演唱时嘴巴动作一定要小，同时也要把歌词内容说清楚。“松”字和“灯”字在快速唱出字头后，要保持韵母的松弛度直到乐句结束。“卧”字和“色”字，虽然都处于高声区，嘴巴动作依然要小。“四合院”的“院”要加点京剧里北京话的特色：儿化音，这样会更好的体现歌曲的风格韵味。“自多情”的“情”要快速把字头咬清，然后松掉韵母，保持口型，使字腹能够圆润的保持在韵母“i”中。

三、《故乡是北京》的艺术处理

（一）歌曲强弱关系处理

在演唱歌曲时，声音力度的强弱关系处理至关重要。如果忽视了强弱的处理歌曲会变得很平淡、缺乏律动的感觉、失去歌曲的表现力、影响歌曲的表现色彩，歌曲的风格也会发生改变。如何处理歌曲的强弱关系，首先要掌握歌曲的节奏特点，其次根据乐谱中的强弱记号和作品本身的情感表达和风格的需要来调节演唱时声音的强弱对比。

《故乡是北京》这首歌曲的整体氛围是要营造一种欢快、热闹、自豪的感觉，所以我们在唱第一个字的时候，力度就要比较强，直接表明对首都北京的热爱和自豪感，起到更好的点明主题的运用。“静静地想一想”这句要营造一种安静的感觉，所以声音要慢慢的弱下来。最后一个“想”字稍作停顿，声断气不断，给歌曲留白，也能给观众留下想象的空间，到“我还是”要自信坚定地说出来，声音变成中强的力度。“最爱”两个字声音一定要推到最强，要把气氛推向最高点。在说出“我的北京”时心中一定要充满对首都北京热爱的感觉，才能表达出歌曲的情感。“自多情”和“故乡情”的“情”字，要做渐强处理，由于这个字的时值较长，也为了符合歌曲旋律风格的特点。

（二）情感表达

想要更好地表现一首作品，不仅需要歌者有正确的演唱技巧，还需要歌者对歌曲的内涵情感有准确的掌握。这两者都是同样重要的，如果只使用好的歌唱技巧来表现作品，很不容易打动观众，因为它无法为歌曲注入内涵和灵魂，没有感情也就没有感染力，只有从作品本身的思想出发，在正确理解歌曲情感的基础上，加上歌者本身好的歌唱技术，才能完整的表现作品，使歌声听起来更加的动人心弦，赋予歌曲生命，才可能打动观众。而更好地表达歌曲情感需要做很多的前期准备工作，要了解歌曲的创作背景、特定音乐风格、作曲家的创作意图、歌曲中人物故事的主题思想，认真研读歌词和乐谱，同时加强自身文化艺术修养，丰富人生体验。借助这些才能更好更准确的领会和把握歌曲的情感内涵和情绪风格，真的做到以情带声、以声传情、声情并茂。

《故乡是北京》歌曲的结构为三段体，A—B—A’结构。第一段的速度较为自由缓慢，直接点名了最爱北京的主题思想。在演唱时要围绕主题去表达歌曲的情感，对首都北京的热爱之情和民族自豪感要表达出来。歌曲第二段描写了北京的自然景观和最具生活气息的场景，贴近生活、打动人心，展现对首都北京的乡音乡情。所以这段我们需要用亲切的声音来表现对北京热爱和眷恋，并且要根据自己对歌词的理解发挥想象，去体会词曲作者的写作情感。最后一段是第一段的再现，是全曲的高潮。它不仅是结构上的再现，也是情绪上的再现和升华。需要我们用更加积极的情绪、更好的声音张力，去升华对北京的热爱之情和无比的自豪感。

“甩腔”又叫抛腔和拖腔。它一般是在乐句的中间或尾部加上一个时值较短的上行装饰音，在戏曲和民歌中比较常见，通常用假声演唱，甩到以后马上离开。

在歌曲《故乡是北京》中，北海的风：“风”字，卧彩虹：“卧”字等，这些甩腔的运用都是为了增强歌曲中京剧的韵味，增强歌曲的艺术感染力，使情感的表达更加淋漓尽致。

（三）与舞台表演的结合

在掌握了歌曲的演唱技巧和艺术处理之后。舞台表演时我们还需要运用肢体语言、眼神和面部表情与观众交流，去传递歌曲的意境和情感。在做这些肢体动作时，演唱者应该自信、自然、大方，对舞台的表演也要有整体的把控。根据歌曲的风格、歌词的内容和旋律的起伏来设计整体的动作，不能太夸张，也不能不到位。设计好动作之后，要对着镜子多加练习，才可能会呈现出比较好的舞台。

《故乡是北京》是一首带有京剧元素的作品，所以在舞台表演时我选用了一把具有代表性的，在京剧表演中也经常使用的折扇，用它来增添舞台表演的艺术效果，为表演增加亮点，对肢体动作的编排也起到了辅助的作用。同时，表情神韵的配合也很重要。

形体表达主要是曲圆的点线运动，对力度加以变化，或刚或柔。例如，“走遍了南北西东”，用右手持折扇伸向二点方向，要伸的远一点，缓慢的划向八点方向，眼睛要看向远方，表情要欢快自信。“也到过了许多名城”，再从八点方向缓慢的划到一点方向。“静静的想一想”，要把右手的折扇和左手一起收到胸前低头做沉思状。“我还是”的时候要快速抬起头，眼神和表情要坚定自信，声音也是一样。“最爱”时右手持折扇在右旁平位迅速把折扇打开，会给整体的舞台表演增加亮点。唱出“我的北京”时，持折扇的右手要从右旁平位落下来，同时把折扇合住，和左手一起回到胸前的位置，“京”字时两手同时向前摊平打开。第二段“不说那天坛的明月……的松”这个地方，右手持折扇，从点到点指向不同的方向，好像真正看到了这些景物一样，眼神要有画面感，表情要到位。“油条、豆浆、家常饼”，右手持折扇，轻轻拍打左手，好像在数着这些东西，同时身体的方向要稍有转动，才能更好的表达歌词的意思。最后一段与第一段的动作基本相同，但表情要有所变化，要更加欢快自豪，因为要更加坚定表达出对首都北京深深的热爱，“静静的想一想”不再需要低头沉思，因为它表达的是一种更加坚定的信心，只需要眼神更加坚定的看向远方就可以。■