论小提琴演奏中运弓技巧的重要性及运用

张雅惠 / 李彤

一、小提琴运弓的重要性

首先，在小提琴的演奏中，左、右两手均起着重要的作用，其中左手承担着持琴、控制音准、换音速度的角色，而右手则需负担着持弓、运弓的重大任务。运弓的重要性在于它控制着演奏的音色和流畅度，而一首小提琴作品演奏的好坏与否包含了音准、音色、流利度三个方面，其中运弓就占了两大方面。由此可见运弓的重要性。其次，小提琴的发音就于在弓毛与琴弦磨擦的刹那间，从持琴、持弓到运弓，一切的准备只为这一时刻。作为琴声发音的初始，运弓的好得当与否，绝定着演奏从起点到终点的整个过程。最后，运弓技巧的熟练程度对音乐的表现起着极其重要的影响，不规范、不正确的运弓技巧在一定程度上势必会影响甚至是毁掉一部优秀的作品，而正确、科学的运弓技巧不仅能把作品演奏得别具特色，还能使其演绎出一部部使人赏心悦目的优秀作品。因此，掌握科学规范的运弓技巧是演奏小提琴的一项重要任务。

二、小提琴运弓的历史演变

（一）小提琴的运弓特点

在小提琴表演中，小提琴的运弓是讲究压力的。通俗来说就是一定要用巧力，避免使用蛮力。表演者要想把小提琴的运弓技巧掌握好，就必须要研究科学的握弓手势。首先要做到让右手大拇指能够立起来，放入弓尾槽内，食指第一关节侧面轻轻搭在弓杆银线上，中指第一关节内侧也需握在弓杆上，中指与食指这两个手指应尽量分开稍大一些。其次无名指要挨着中指，小拇指则要自然挨着无名指，小拇指的指尖垂直立在弓杆上。当右手处于正确的握弓状态时，每个手指应只有一个点来触碰弓子，而并非整个手指头全部粘贴在弓杆上。在实际演奏中，要想使运弓发出优美音色，我们应先从空手练习开始，将右臂平举使其大小臂之间的夹角呈90度，将手腕用力压下内扣，使自己感觉是要用右手的指尖去碰触小臂下侧的皮肤。准备好之后，以正确的方式持弓，将弓根部位放置琴弦上起弓，再运用手腕收紧的感觉，使弓杆牢牢地压在琴弦上；在进行此训练中需注意的是不可以抬肩，演奏者的肩膀必须放松下沉，肘部距离身体侧面大约45度角。简单来说，我们在运弓时，手指其实是很放松的，但手腕是收紧的。运弓是依靠手腕的作用力压住了弓杆，而并不是靠手指头用力，所以我们的手指在握弓时都是松弛的，小拇指必须始终保持自然弯曲的状态。当弓杆以适当的力量压住了琴弦，声音自然会呈现出饱满结实的效果，也会发出优美动听的音色。

在演奏中，当琴弓运行至上半弓的时候，手腕距离琴弦将越来越远，收紧的作用力也会变得越来越弱，这时就需要我们巧妙地利用食指的接触点，不断持续地用力压住弓杆，且右肘需随之向前方稍作移动，手腕略凹向下；在食指持续用力给弓子压力的同时，小指可以顺势变得伸展且略伸直。

当运弓从弓尖返回弓根且运行至下半弓的时候，手臂需慢慢向身体内侧收回，手腕逐渐收紧，大臂要带动小臂；当右手运行至弓根部位时，手腕应稍凸起，食指除了保留最基本的附着力时是基本不用力的；而力量的重心则逐渐转至小指，此时小指逐渐加强对弓子压力，演奏者的右手将再一次体会手腕收紧的作用力并使其压住弓杆。总而言之，下半弓的压力是靠手腕收紧产生的作用力，上半弓是靠手指接触点下压产生的作用力。

当演奏者运行全弓时，需要将前面所陈述的技术动作连起来，把每一弓的拉奏都想象为一个大圆形的底部弧线。在换弦的时候，需要用手腕带动右臂，使其与琴弓同时起落，此时肘部不能超过弓杆也不能低于弓杆。

标准的小提琴演奏，在运弓时要保证弓子尽量走直线，无论是中弓、上半弓、下半弓、弓尖、弓根、全弓、连弓、分弓均要做到直有力。依靠右臂的指，腕，肘部肩合理配合。运行前弓子和弦要形成90度，收于小臂保持直线大小臂与弓杆在一个平面上，右臂要自然放松。运弓时要始终保持在协调自然的状态下，坚决避免过于刻板、夸张、机械式的运弓状态，最大程度杜绝运弓时发抖的问题，即为科学运弓的理想方法。

（二）小提琴运弓的演变

关于小提琴运弓的演变，我们以巴洛克时期至古典乐派时期为例进行叙述。巴洛克时期小提琴的琴弓决定了在一系列运弓及演奏上的特点。巴洛克琴弓呈凸起状，弓杆很短，多用蛇胆木为材料制作，因而演奏出的声音很响亮，所以通常适合演奏舞曲。这一时期的琴弓加入了马尾座，弓毛也可以进行松紧调节，这样就大大促进了运弓技术的发展。在这一时期中，小提琴演奏中多运用碎弓、跳弓、连顿弓等，就使得小提琴能演奏出多种多样的音乐作品。在弓法运用上，最典型的是多音奏法（也称连音），即一弓之内同时拉奏三至四个音。与此同时，在右手运弓革命性的改进之后，左手的演奏技术也得到了解放与提高，产生了左手揉弦的技法，这种通过技巧手段来将音乐进行提高并深入处理后，对音乐作品的表演就起到了非常良好的润色效果。

到了古典乐派时期，弦乐器的运弓技法被艺术家们进行了系统的研究。在这一时期，运弓技法的演变更多地体现在作曲家的作品之中，例如维也纳古典乐派三杰，海顿、莫扎特以及贝多芬。海顿除了被誉为“交响乐之父”外，还被称为“弦乐四重奏之父”。

在他的《皇帝四重奏》作品之中，分弓技巧被大量地应用。在作品中，分弓的演奏要求演奏者更加注重右手臂的控制和弓速的掌握，海顿的这种写作手法同时也暗示着运弓技术的发展。论文，在贝多芬的《春天奏鸣曲》第一乐章中，连弓被大量地使用，同样也证明了运弓技术的发展。直到了20世纪初，小提琴运弓技术在先前两三百年的演化与积累下，有关于小提琴运弓技法的科学著作如雨后春笋般纷纷问世，为我们后辈留下了一部部永恒的艺术技法宝典。

三、正确的握弓与运弓

（一）小提琴演奏时运弓的方法与技巧

1、正确的握弓

在四年的小提琴表演专业的学习及理论研究过程中，使我掌握了正确科学的小提琴握弓姿势。即将右手抬起，自然放松，垂放在弓上，小指尖立在弓杆上方的平面之上；然后把弓杆的外侧放在右手食指的第二关节末端，拇指和其他指需保持自然放松的原有状态。最后把拇指指尖斜握在弓毛箱的头部和弓杆的交接处，拇指握弓呈自然弯曲，中指与拇指反向对齐，中指和食指与弓的接触点一般在中间关节部，而无名指在第一关节处握于弓杆，小指尖垂直立在在弓杆上面并且也要做到自然弯曲。整个手指、手掌、手腕始终保持着自然放松的型态。

2、正确的运弓姿态

在运弓的过程中，演奏者的身体要做到自然放松，不提倡始终保持一个固定的姿势，若此，身体就会缺少了灵活度与协调性。特别是在右手运弓时，首先，肩膀要做到自然放松，不要出现夹尖肩、端肩或者耸肩等不良姿势。在运弓时，通常要将弓杆向琴头方向偏移45°，同时，还要把握好运弓过程中的大、小臂的力度，不能过大或过小，力度需做到适中或保持自然最好。合格的小提琴演奏者在演奏过程中，要学会用身体感受一种作用力——即双手和琴弓以及琴弦的摩擦。在演奏小提琴的过程中，右手手腕不需过于紧张，当然也不可过于松懈，保持适当的自然力度即可。最后，当弓尖部分移动到琴弦附近时，右手腕运弓时力度要逐渐加大，弓毛则需全部贴到琴弦上，才能使得琴声变得更加深厚有力。

3、正确的弓弦接触点

在运弓开始后，弓所奏出的声音应该是饱满清脆的，给人一种安详畅快的听觉享受。但对于初学者来说，若想奏出宁静优美的音色，还需要花费更多的时间和精力去进行努力的练习。在运弓时，正确的运弓会使提琴发出干净且毫无杂质的声音，但在错误运弓的演奏下就会发出类似于锯木头的声音，这种错误的运弓声音异常嘈杂、刺耳，这类现象是因为演奏者身体过于紧张，使得弓与弦过于紧靠而导致的不良发音。因此，在进行小提琴演奏时一定要找到正确的弓弦之间接触点，这样才能使乐器奏出优美的音色。那么，正确的弓弦接触点是哪里呢？正确的做法是将持琴的手臂抬高，手臂需向内侧倾斜；持弓时，手部应自然拿弓从而使弓毛全部放置在琴弦上，并将弓杆向外倾斜45°。

4、小提琴演奏中的弓速

弓速，顾名思义，就是琴弓在运行时的移动速度。弓速的理想状态应是匀速运行，加速或减速也应是匀速递增或递减运行。在演奏小提琴的过程中，最重要的问题就是注意运弓速度的平稳与均匀。在切换琴弦时必须要做到轻缓、柔顺，不能突然换弓，例如：从一弦换向二弦、二弦换向三、三弦换向四弦时，而突然换弦必然导致声音出现突兀、生硬，音色也缺少优美的效果，并且还会刮碰到其他的琴弦，最终导致达不到很好的演奏效果。因此，演奏者们在演奏过程中一定要掌握好琴弓的运行速度，使琴弓和琴弦做到很自然得贴合与衔接，才能更好地提高自身的演奏水平，从而达到更好的演奏效果。

（二）小提琴演奏中具有较高难度的运弓技法

1、顿弓

顿弓指的是在演奏过程中音符之间具有明确的停顿痕迹的一种演奏技巧。顿弓的音符时值非常短促，在正常情况下只占据谱面音符时值的一半，而音符时值的另一半则需采用停顿休止来完成音符的表演；同时，在每个顿音开头时加快弓速，强调音开头的声音的洪亮，但当琴弓运行起来之后则要瞬间将弓速降为均匀的慢速，而且在运弓结束时还要将声音做减弱处理。在顿弓的演奏中，主要运用到了手臂的力量以及在顿弓中琴弓对琴弦科学而的有步骤摩擦力来完成发音。在顿弓的练习中，应避免过分加重琴弓对琴弦的压力，否则将会导致音色上出现刺耳且难听的噪音。另一方面，顿弓的动作也要讲究干净利落，特别是当遇到顿弓换弦时，就要高度重视右臂的作用，此时大臂要通过变换手臂的高度来帮助换弦，同时小臂则要卖力地拉动琴弓使之发出音响。在研究顿弓技巧中，连断弓与大断弓是顿弓演奏中最主最重要的两种技法。

2、跳弓

跳弓是指弓子在弦上跳跃而演奏出的一些互不相连的具有较短节拍时值的音。跳弓主要分为自然跳弓、人工跳弓和快速跳弓。自然跳弓是指琴弓自由地在琴弦上演奏连续跳弓的技巧。自然跳弓通常应用于比较快速的乐曲中演奏，一般要减少右手与手臂给琴弓和琴弦的作用力，需要左手精准地配合按弦来合作完成自然跳弓的演奏。人工跳弓是指运用右手与手臂对琴弓的控制来演奏的跳弓的技巧。人工跳弓通常会在中速和慢速的乐曲中加以使用，一般使用琴弓的中弓偏下部的弓段来进行跳弓的演奏。快速跳弓与普通跳弓的不同之处在于演奏这种跳弓时不需要每个音都把弓抬起放下去的动作。跳的动作主要是依靠弓杆的弹性来自然完成。

3、抛弓

此种弓法完全是建立在弓杆的自然弹性上面的。几个音符都在同一弓内进行演奏，不论是上弓或下弓，但其动力只有一个，即在第一个音符上把弓子抛到弦上去，在这第一个音符上施加的动力之后，要使弓子自己跳动，类似皮球的跳动一样。从这个角度讲，抛弓可以叫做“不控制”的弓法，和飞跳弓比较的话，虽然飞跳弓也是利用弓子的弹性使弓子离开弦，但是实际上它是通过连跳弓的本身动力给每个音加上一个单独的动力。和飞跳弓来进行对比，最大的不同在于，在演奏飞跳弓时，每拉一个音符都有一个单独地把弓抛到弦上去的动作，而抛弓则是以一带多，采用“一劳永逸”的方式进行表演，例如《帕格尼尼24首小提琴随想曲第一首》、《精灵之舞》等等。■