当代音乐家

1. 音韵共融 引领卿音
2. 美国综合音乐感理论在提升专业钢琴表演能力中的应用

教授专栏

1. 现代民歌演唱中咬字吐字的创新与实践

博士论坛

1. 跨学科视角下舞蹈高等教育改革的机遇与挑战
2. 高等教育音乐人才培养机制研究

音乐教育研究

1. 新文科背景下高师音乐史类课程创新融合路径探究
2. 美育视域下高校视唱练耳课程教学创新探究
3. 钢琴即兴伴奏课程中思政教学的应用
4. 音乐技术重建高校音乐教育生态
5. 艺术学门类设立后我国高等音乐教育发展现状分析
6. 高职学前教育钢琴集体课教学现状与提升策略
7. 高校钢琴室内乐教学与排练的要点研究
8. 高校音乐教育跨文化交流的适应性策略研究
9. 和声教学的当代改革路径
10. “双减”政策下音乐美育教育现状与对策探究
11. 中国传统音乐文化融入高校英语翻译教学的策略探究

音乐美学

1. 20世纪以来安魂曲体裁的发展情况及创作美学探微
2. 音乐风格阐析的“新视野”

民族音乐研究

1. 探索唐诗古曲的新发现
2. 彝族风格歌曲《跟着阿妹的山歌走》的音乐特征与演唱技巧
3. 数字化技术在新疆音乐类非物质文化遗产传承中的创新研究
4. 琴曲《广寒游》打谱研究
5. 麦盖提刀郎木卡姆的唱词研究（续）
6. 国家在场视域下徐州琴书传承方式变迁
7. 山东淄博地区五音戏的传承与发展研究
8. 莫扎特钢琴曲《B小调柔板K.540》演奏探究
9. 肖邦《c小调夜曲Op.48 No.1》的音乐特征与演奏技巧分析
10. 踏板的使用
11. 格林卡歌剧《伊万·苏萨宁》民族性特征探究

作曲技术理论

1. 格拉祖诺夫《前奏曲与赋格》（Op.101 No.1）复调技法研究
2. 对位变奏模式于民族管弦乐创作的应用
3. 中国当代音乐作品中的“意象空间”

表演艺术研究

1. 新时代中国合唱作品创作与多元化表演形式融合研究
2. 民族歌剧选段《沂蒙山，永远的爹娘》艺术特征及演唱技巧探究
3. 歌剧《运河谣》女性形象艺术价值与形象塑造研究
4. 咏叹调《快给大忙人让路》的呼吸技巧及演唱难点分析
5. 萧友梅中西方融合音乐观探究
6. 音乐剧《钢的琴》人物形象及唱段分析
7. 浅析咏叹调《美妙的时刻即将来临》的艺术表现及创作特点
8. 浅析《大江东去》音乐性与文学性的交融
9. 论钢琴即兴伴奏的演奏技能要求与和声理论基础
10. 张朝《叙事曲—主题来自李劫夫的歌曲〈歌唱二小放牛郎〉》的演奏技巧分析
11. 钢琴独奏曲《“茉莉花”幻想曲》演奏分析
12. 论歌唱语言与歌唱发声状态的关系
13. 探究西洋管弦乐的合奏训练
14. 《我去向何方》的演唱技巧与情感分析
15. 钢琴伴奏在声乐与器乐中的差异性
16. 试论广东音乐改编的钢琴作品艺术特征

音乐作品

1. 亲情
2. 静夜
3. 飘雪（四声部合唱）

舞蹈艺术

1. 中国古典舞转身技巧详解
2. 舞剧中的互文性与陌生化构建
3. 舞蹈剧目排练课教学改革研究

学术论坛

1. 对“音乐地方学”发展的认知与反思
2. 数字时代流行音乐的生产与运营
3. 数字化时代背景下信息技术赋能钢琴教学的探索
4. 从助力健康中国到面向人类卫生健康共同体
5. 多元融合的时代新声
6. 面向多元与公平的音乐教育
7. 音乐教育家费承铿对我国中小学音乐大纲研制的贡献
8. 数字时代音乐审美教育的人学价值
9. AI技术在当代多元化音乐创作中的两面性