新文科背景下高师音乐史类课程创新融合路径探究

［摘 要］ 通过对高师音乐史类课程的地位和作用进行分析，揭示了新文科背景下音乐史课程面临的问题和产生的需求。从教师教学观念的转变、知识内容的跨学科融合、教学方法的创新性融合、评价方式的多元化以及学生学习方式的引导和培养等方面，提出了音乐史类课程的融合路径，为音乐教育教学提供了新的思路和方法，也有利于提高高师音乐史类课程的教学质量和效果。

［关键词］ 新文科；高师音乐史类课程；融合路径

［中图分类号］ G640；J60-05" " ［文献标识码］ A ［文章编号］ 1007-2233（２０２5）01-0018-04

随着社会的发展和教育理念的转变，高等教育也在不断变革和创新。新文科已成为一种新的教育趋势。它注重跨学科融合、技术应用、实践体验、跨文化视野和创新评估方式。在新文科背景下，高校音乐教育面临着新的挑战和机遇。音乐史类课程作为音乐教育的重要组成部分，对于培养学生音乐素养和文化修养具有重要意义。然而，传统的音乐史课程往往无法满足学生在新文科背景下的需求和期望。传统的教学方式和内容已经无法适应当今学生的多元化需求和现代音乐教育的要求。因此，我们需要探索融合创新的路径，以提升高校音乐史类课程的教学效果和质量。

一、新文科概述

新文科是教育部提出的高校改革新方向，旨在进行学科重组，文理交叉，为学生提供综合性的跨学科学习。随着社会的不断发展和知识的不断更新，传统文科所涵盖的学科范围已经无法完全满足现代社会对人才的需求。“新文科是文科教育的创新发展。新文科要培养知中国、爱中国、堪当民族复兴重任的新时代文科人才”。［1］新文科的出现旨在弥补传统文科的不足，拓宽人文学科的研究领域，以适应时代的变化和社会的需求。

通过探索高师音乐史类课程在新文科背景下的融合路径和方法，可以提高高师音乐专业的教学质量和培养效果，培养出更多具有跨学科能力和综合素质的优秀音乐教育人才，以适应社会发展的需要。此外，还有助于推动高校音乐教育专业与社会需求的对接，促进音乐教育专业的持续发展，为高校音乐教育专业的发展提供参考和借鉴。

二、高校音乐史类课程调查与现状分析

笔者在2022年以线上问卷的方式对一些高校音乐专业的学生进行了抽样调查，收集到5所高校学生信息（包括陇东学院、河西学院、天水师范学院、兰州城市学院、西北师范大学），其中以天水师范学院音乐舞蹈学院的学生为问卷主体，共收集调查问卷550份，调查内容包括教学准备、教材选择、授课模式、课后学习、教学考核、教学感受等方面。

此次调查结果显示：对于课程本身，有84.22%的学生在进入高校前，对该课程有大概的了解，且多数对古代音乐史的学习更感兴趣；有41.25%的学生对中国音乐史的教学不感兴趣，学习中国音乐史课程的积极性偏低；关于学生除课堂外还有无其他学习中国音乐史的渠道，57.09%的学生表示并不了解课外其他学习中国音乐史的渠道，46.38%的学生了解得并不全面。可见学生缺乏课后学习需要教师进行指点和引导；在教材的选择上，有54.16%的学生认为中国音乐史教学中选用的教材很好，能感受到祖国音乐文化的源远流长，并持肯定意见，有37.86%的学生在此问题上未发表意见，还有11.35%的学生认为本学校中国音乐史教学选用教材不合理，持否定意见，并给出具体的理由；在课程内容安排上，65.64%的学生认为课时相对较多，学习内容比较轻松，28.26%的学生认为中音史的教学课时相对比较紧张，学习内容繁重，还有3.4%的学生认为课时和学习内容匹配合适，2.54%的学生在此问题并未发表意见。调查结果显示，有78.96%的学生对中国音乐史的教学现状非常满意，但也有 42.76%的学生对该门课程学习积极性不高，34.16%的学生认为该课程知识点复杂，24.78%的学生认为课程理论与实践脱节严重，17.33%的学生认为课程教学方式落后，16.38%的学生认为该门课程评价机制刻板。

就此现状分析如下：

第一，课程设置不健全。目前，大部分高校的音乐系或艺术学院都设有音乐史类课程。课程内容主要包括音乐史概论、不同时期的音乐风格和作曲家、音乐史的演进和影响等方面。然而，由于音乐史的广阔性和复杂性以及课时的限制，教师只能对音乐史进行简单的介绍，无法深入到各个时期对作曲家具体分析。因此，学生需要在课前和课后补充相关知识，如作曲技术理论、作品分析方法、传统音乐表演技巧等，以更好地消化课程内容，否则无法理通音乐史的相关内容。

第二，学生音乐理论素养不高。高师类音乐学生大都是高中才开始突击学习音乐，且重点练习的是音乐技术，对相关音乐理论知识的储备不深。而中国音乐史课程前期更侧重于音乐现象和史实的梳理，理论多实践少、可视作品少。部分学生进校后依然是轻理论重技术，不主动学习相关理论知识，导致学习兴趣不高、理解能力受限。学生在课程中缺乏深入学习和实践结合，影响对中国音乐史的全面理解。

第三，评估形式单一。高校音乐史类课程的评估方式主要是通过考试、论文和演示等形式。然而，传统的考试模式可能过于注重记忆和理论知识，无法全面评估学生的音乐素养和综合能力。多样化的评估方式才能展示学生的综合能力，例如学生的创作作品、演奏表现、小组讨论和实践项目等，更全面地评估学生的学习成果和能力。

第四，师资建设滞后。高职称的教师往往专注于特定的研究领域和方法，需要巨大的勇气才能走出自己的研究舒适区，在短时间内难以取得成果。目前音乐艺术教育理论研究侧重于技术性操作和一些教学方法，对于学科建设和人才培养的讨论非常有限。对于音乐技术专业而言，艺术类高等院校的教师虽然在某种程度上具备优势，但他们在跨学科和融合创新方面的能力仍然有待提升。

综上所述，目前高校音乐史类课程在教学内容、教学方法、评估方式和师资建设等方面存在一些问题和挑战。随着教育理念的更新和技术手段的发展，高校可以通过创新教学路径，促进学生的综合素质和艺术修养的全面发展，进一步提高音乐史课程的质量和教学效果。

三、高校音乐史类课程融合路径

（一）教师教学观念的转变

在新文科背景下，高师音乐史类课程的融合实施需要教师教学观念的转变。传统的音乐史类课程往往注重学生对史实的理解和记忆，忽视了培养学生的创新能力和批判思维能力。然而，在新文科的要求下，音乐史类课程的目标已经不仅仅是传递知识，更需要培养学生的综合能力。

教师需要转变对音乐史类课程的认知，从知识传授的角度转向能力培养的角度。教师要意识到音乐史是一门既有学术性又有艺术性的学科，不能仅仅停留在当代与历史的对比上，更要培养学生对音乐发展的深入理解和批判性思考能力。教师应该引导学生学会从不同的角度思考问题，理解音乐发展的内在逻辑和历史演变的原因，提升学生对音乐史的分析和评价能力。

教师还应当关注课程内容与现实社会的联系，加强学科与实际应用的对接。音乐史类课程应该与音乐教育实践相结合，通过实地调研、参观音乐厅等活动，让学生亲身体验和感受音乐的魅力和艺术价值。教师还应当关注学生的个体差异，注重培养学生的审美情趣和音乐欣赏能力，激发学生的创作潜能，培养学生的艺术情感和审美素养。

教师教学观念的转变是高师音乐史类课程融合实施的重要一环。只有通过转变教学观念、更新教学方法和内容、关注学生的综合能力培养，才能够更好地适应新文科背景下高师音乐史类课程的融合实施需求。

（二）知识内容的跨学科融合

在新文科背景下，高师音乐史类课程的融合路径之一就是知识内容的跨学科融合。音乐史作为一门学科，本身就与众多其他学科有着紧密的联系，如艺术史、文学史、社会学等。将这些学科的知识内容与音乐史相结合，有助于学生的全面发展和学科之间的综合应用。而在这一跨学科融合路径中，教师应该有意识地将不同学科的元素相互融合，以提供更加丰富的学习资源和知识视角。打造“音乐+”共生体系，构建音乐艺术学科的和谐生态。［2］

教师可以采用多学科交叉的方式来设计教材内容。比如在教授唐朝音乐时，可以结合当时大唐的社会背景、艺术风格以及文学作品等多方面的知识，让学生能够更深入地理解音乐作品所蕴含的文化内涵和时代特色。唐朝的艺术歌曲《阳关三叠》就是出自王维的诗句《送元二使安西》。实践课中可以邀请中文系老师先进行诗句的讲解，然后邀请民乐学生古琴伴奏，让学生从古诗的吟唱中去了解唐朝的诗乐文化。这样的跨学科设计不仅能够增加学生对音乐史的兴趣，还能够拓宽他们的知识视野。

我们现在讲的音乐图像学这种交叉学科也可以提升对音乐史的理解。可以让学生通过分析美术作品的视觉表现形式来理解其包含的音乐历史文化。例如唐代画作《韩熙载夜宴图》就是音乐与美术跨界结合的代表作品。这种融合路径可以不仅提高学生的学习效果，还能够培养他们的跨学科思维和实践能力。

总而言之，在高师音乐史类课程中，知识内容的跨学科融合是一条可行的路径。教师需要有意识地将不同学科的知识元素相互融合，设计丰富多样的教学资源和方法。这样的跨学科融合路径将有助于培养学生的综合学科素养，使他们更好地应对新文科背景下的教育需求。

（三）教学方法的创新性融合

在新文科背景下，高师音乐史类课程的教学方法的创新性融合路径至关重要。教学方法应更加多元化和增强互动性。教学方法的创新性融合旨在通过多样化的教学手段和策略，增强学生的兴趣与参与度，提高他们对音乐史知识的理解和运用能力。

借助现代信息技术手段，例如多媒体教学、大数据、在线学习平台等来提升教学效果。［3］多媒体教学可以通过音频、视频等形式，生动有趣地呈现音乐史的内容，帮助学生更好地吸收知识。在线学习平台则可提供互动性的学习资源和辅助工具，让学生自主学习和交流，激发他们的学习动力和合作意识。

第一，混合式的教学方法的运用。通过超星学习通建设本门课程的线上资源，将每一讲的主要内容以及各时期音乐作品的音频、视频上传到平台，使学生能够在课前预习和课后补充聆听。在线下授课中，针对重要的音乐作品，特别是包括在中小学音乐教材中的中国音乐作品进行深入讲解。例如，在讲述八音之乐时，笔者通过探究式教学法与学生一同探讨八音之乐的分类、内容和音乐特点，并指导学生反复聆听不同乐器的代表作品。对于课堂上无法聆听的其他作品，学生则需要依靠学习通提供的文字材料、音视频进行自主学习和聆听。教师在线下授课或线上互动中解答学生的疑问，并与学生一同探讨各时期音乐的发展情况，使得教学更具针对性。只有通过丰富多样的教学手段和策略，才能促进学生对音乐史知识的理解和应用能力的提升。实践证明，线上线下两种方式的结合可以大大提高教学效率，使学生把“感受”转化为内在知识，提高学习效率。

第二，探究式学习的方法。在课堂中，教师可以提出问题或者情境，鼓励学生主动思考和探索，引导他们积极参与课堂互动。通过课堂讨论、小组合作等方式，学生可以学会自主思考、积极调研，从中获得新的知识和理解。音乐史是以音乐作品、音乐人物等为中心的学科，与实践结合可以更好地促进学生的学习。例如，当学生学习刘天华的二胡作品时，可以鼓励他们尝试演奏《良宵》或创作现代版的《良宵》，通过对比来深入体会作曲家当时创作背景和心路历程。通过作品的实践，学生不仅可以加深对音乐史的理解，还能培养自己的审美能力和创造力。通过情境探究式教学，教师可以用更加形象生动的内容，深入讲解音乐史的史实、发展规律及不同时期的音乐特点，引导学生深入地学习和研究。

互联网的发展为学生提供了广阔的学习资源，我们可以引导学生利用网络资源进行独立的学习和研究。引导学生通过观看音乐历史纪录片、参与线上音乐史课程等方式，拓宽自己的音乐史知识，为学生提供更加个性化和多样化的学习方式。

（四）评价方式的多元化融合

在新文科背景下，高师音乐史类课程的评价方式需要进行多元化的融合，以适应学科交叉的特点和学生个性化的需求。首先，我们可以采用定性和定量相结合的评价方式。［4］传统的音乐史课程评价主要依靠笔试和考试，强调对知识的记忆和填鸭式的教育。在新文科背景下，我们应该更加注重学生对音乐史的理解和分析能力的培养。因此，定性评价可以通过让学生撰写音乐史方面的观点和分析文章来培养他们的思辨能力，并可以组织学生之间的讨论和辩论活动，以促进他们对音乐史的理解和思考。而定量评价可以通过设立表演、演讲和小组研究等任务，来考查学生对音乐史知识的运用能力和团队合作能力。

根据艾宾浩斯记忆遗忘曲线，人们在短期内多次重复记忆会形成长时记忆，而这种识记也有助于学生对新学知识的掌握。教师通过线上学习平台对各项作业的要求和建设进行科学合理的设置，系统就可自动生成作业，完成下发、回收等一系列工作，与此同时还可以自动完成客观题的批改（选择、填空、判断）等，几乎没有误差。教师只需对简答、论述等主观题进行批改，这样大大节省了教师的时间和精力。而且教师端、学生端还支持客观题的音视频等内容的上传，为日后考查学生对音乐作品地听辨和分析也创造了便利。笔者在使用学习通平台过程中发现，新媒体技术真正提高了教学的时效性，成为教学的有力助手。现在的教学已经延伸到了课下，学生可以随时拿出手机查阅上课的相关资料。平常的任务点和作业打卡能及时反馈学生的学习情况，便于教师作出调整，也体现了新课程倡导的教学应注重过程性评价的基本理念。

其次，加强实践性的考核。在具体实践教学考核中，可做如下创新：将经典曲目听辨、旋律模唱、命题写作、抽题即兴作答、课件制作等多重形式纳入实践教学考核；将学生品德素质、协作沟通、创新意识等也纳入评价体系，逐步形成20%—30%的过程性评价；将教师评价、学生自评、生生互评等评价方式综合运用，相互印证；逐渐运用成绩分析、交流研讨、学期音乐会、座谈会等多元评价手段来替代单一的期末成绩考核方式，进一步推动中国音乐史课程教学评价的改革。各环节占比值见表一。

评价方式的多元化融合是新文科背景下高师音乐史类课程融合路径的重要组成部分。通过上述方法，我们可以更好地培养学生的思辨能力、知识运用能力和创造力，使音乐史课程真正融入学生的学习生活中。这样的评价方式将有助于培养学生终身学习的能力，提高他们在音乐史领域的专业素养。

结" "语

针对中国音乐史课程教学中出现的问题，在实际教学中对不同专业学生尝试了不同程度的教学创新，通过对22级音乐学1、2、3班和音乐表演1、2班共5个班的教学实验改革，运用上述教学方法对音乐教育和音乐表演两个专业不同方向的学生进行教学创新的教学实践及问卷调查跟踪。结合不同专业多元化的考核方式，包括课前、课中、课后的平时表现，得出其中有45.85%的学生认为实行教学创新改革后，教学内容明显与艺术实践相结合；53.62%的学生认为经过课程改革后，学习兴趣有所提升；48.75%的学生认为创新改革确实整合了教学内容；30.38%的学生认为课程改革优化了教学设计。调查结果显示，学生充分肯定中国音乐史教学的现实意义。84.15%的学生认为通过课程学习可以掌握我国音乐文化的发展脉络；82.48%的学生认为通过课程学习对中国音乐文化内涵的认知和理解得到了加强；78.36%的学生认为通过课程的学习能增强民族自豪感和加强对传统文化传承的决心，能达到推动中国音乐史教学创新发展的目的。（见图二）

我们要继续推动高师音乐史类课程融合路径的探索和实践，关注学生和教师的实际需求，跟踪和评估融合路径的效果，为高师音乐史类课程的教学改革和发展提供更加全面和深入的指导和支持。通过不断创新和探索，我们有信心能够在新文科背景下实现高师音乐史类课程的有效融合，为培养优秀音乐教师作出积极贡献。

参考文献：

［1］ 杨曦帆.“新文科”思维与新音乐学的发展［J］.音乐文化研究，2022（01）：39-46.

［2］ 侯可心.高校音乐学科融合创新趋势与对策［J］.视听理论与实践，2023（01）：75-79.

［3］ 吴秀琴.新文科背景下高师音乐教学资源开发策略［J］.闽南师范大学学报（哲学社会科学版），2021，35（04）：108-111.

［4］ 陈宗花.“一流学科”建设背景下《中国音乐史》课程体系整体优化的研究与实践［J］.艺苑，2023（02）：102-106.

（责任编辑：庄" 唯）