美育视域下高校视唱练耳课程教学创新探究

［摘 要］ 在新时代美育视域环境下，本文从用创新思维解决课堂难题；将民族音乐文化元素融入课堂，培养文化自信；采用五位一体训练法建构学生的音乐审美心理，在教学中渗透美感教育；注重学生情感的培养等几个方面对创新视唱练耳课程教学进行论述，进一步提升视唱练耳课程的审美内涵。

［关键词］ 视唱练耳；美育；教学创新

［中图分类号］ G640；J602" " ［文献标识码］ A ［文章编号］ 1007-2233（２０２5）01-0022-03

中国著名教育家蔡元培先生在《教育大辞书》中指出：“美育者，应用美学之理论于教育，以陶养感情为目的者也”。在音乐学领域，有一门专门训练音乐听觉、增强音乐记忆力和培养正确的音准和节奏感的基础学科，这门学科就是视唱练耳。它是高校音乐专业最重要的基础技能必修课程，也是音乐专业学生学习所有课程的基础和前提［1］。专业视唱练耳作为一门机械又枯燥的音乐技能训练课程，如何引导学生进入“感悟音乐物象化，技术训练艺术化”的情境？如何在教学过程中将美学元素融入到技能训练课程中，从而提升学生的审美能力一直以来都是我们思考和探索的问题。

视唱练耳课程是一门面向音乐学专业和音乐教育专业的所有学生开设的基础核心课。根据课程团队多年的教学经验，视唱练耳课程主要存在着教学观念陈旧、教学手段老化、教学活动过程和评价方式缺乏新意致使学生兴趣不高等诸多问题，已经影响到课程教学有效开展。而以创新性课堂教学思想理念为导向，推进视唱练耳课程教学改革的开展，从而助力于教学质量的提升，成为当今视唱练耳课教学不可忽视的趋势。课程团队在教学过程中始终坚持“以学生为中心”的教学理念，着力于教学目标、内容、方法、活动、评价等各环节，实现了教学内容新、教学方法新、教学模式新、教学评价新等教学改革。

一、课程教学中的“痛点”问题

（一）学生重视度不够，缺乏热情和新鲜感

音乐学专业和音乐教育专业的学生经过高考的洗礼，均对视唱练耳课程有所了解，但他们中的绝大多数都是通过突击的形式对本门课程中的基础内容进行过学习和应考。这就容易给学生造成一种错觉，即视唱练耳课是非常简单的。在这种错觉下，很多学生大大降低了对本门课程的重视程度，认为再学习也无非是对高考内容的重复。因此在学习过程中，他们缺乏热情和动力，缺少探索精神［2］。

（二）教师教学方法陈旧，“以学生为中心”的理念难以落实

教师上课的语言较为平淡，按部就班，教学内容缺乏新意。教师多运用讲授法，不够重视师生间的互动，忽略了学生的兴趣导向，以致于上课学生抬头率低，课堂气氛较为沉闷。教师对于教材的选择较为单一，教学内容不够丰富。此外，在地方高校的生师比低的现状下，大班课堂是教学常态。如何在大班课堂内开展全员参与的高阶思维活动，贯彻“以学生为中心”的教学理念是需要解决的关键问题。

（三）课程的育人功能不够完善，课程思政实施方法不够具体

既往的视唱练耳课程不注重挖掘地方音乐元素，缺乏传承中华优秀传统文化的意识。在教学过程中，缺乏对踏实工作作风和实践创新能力的培养以及文化育人的具体方法。

二、用创新思维解决课堂难题

（一）创新教学内容

视唱练耳课的课程目标是认同并践行社会主义核心价值观，热爱并弘扬中国优秀传统文化，获得音乐教育、表演专业必要的基础理论知识和表演技能以及综合运用知识的能力，能独立思考、运用所学知识解决专业学习中的实际问题，为学习相关课程以及从事与专业相关的其他工作奠定基础。由此可以看出本科阶段的视唱练耳课已经不再是仅仅为了应付高考的突击式学习了，而是内容相当丰富且能够与其他专业课程衔接紧密。课程团队搜集了许多中外视唱练耳的教材和参考书籍，选择其中适合我院学生学习程度和能力的作品作为课上的学习资料，将其整合后进行教学。

（二）创新教学模式

采取“面授课程、实践课程和在线课程”三位一体的教学模式。视唱练耳课程注重知识、能力和素质培养，致力于开发学生的内在潜力、创新能力和应用能力，为服务地方经济文化发展培养教育和应用型音乐人才。因此，教学团队打破了以往单一的面授形式，根据不同的课程内容采用不同的课程形式。

1.面授课程：对于理论知识的讲授，团队主要采用面授课程形式。如节奏训练需要为学生讲解拍子的律动、强弱规律、节拍图示等。这些知识采用面授形式最为直观，且教师可以根据学生的掌握情况及时进行指正，保证学习效率。视唱训练对于学生的音高、音准问题需要教师面对面地对学生进行反复指导，因此面授形式也最为适合。

2.实践课程：对于提升学生的学习能力，团队主要采用实践课程形式。如为了提高学生的视唱水平与合作学习的能力，我们定期举办视唱音乐会和听写竞赛。在实践中，学生自由结组、自选作品、分声部演唱、自主学习，如此既可以消化巩固理论知识，又可以提高分析问题和解决问题的能力。

3.在线课程：对于培养学生的综合素养，团队主要采用在线课程形式。学以致用是永久的主题，学生有了充足的知识储备和较强的学习能力远远不够，还需要教师扩充教学容量，帮助学生拓展视野，让学生认识到该如何发挥视唱练耳的功能。因此，我们搜集、筛选了一些有关于视唱练耳学习方法的慕课，有中外音乐作品、民族民间音乐赏析，还有关于美育教育和提升文化自信等。通过这些网络课程，使学生体会到视唱练耳是综合素养提升过程中的重要一环，同时融入课程思政，提高学生对本课程的重视程度，树立正确的世界观、人生观和价值观。同时为了进一步提升学习效率，推荐学生使用“练耳大师”等教辅软件辅助学习和练习。

（三）创新教学评价

视唱练耳教学全过程实行“N+1”的考核评价模式。“N”是指多种形式的过程性考核。即：安排3次平时考核、视唱或练耳比赛、期中考查、论文撰写。“1”是指1次期末综合考查。

平时考核包括视唱或练耳比赛，这是重塑课程内容、创新教学方法的成果之一。主要通过比赛的形式激发学生学习的积极性和创造性，在准备比赛的过程中将所学知识进行深入细致地整理并加入自己的理解和编创，这也是对学生综合能力的考查。期中考查主要是对学生所学知识的阶段性考查，包括平时听辨练习作业的完成情况和对节奏、视唱能力的把握。论文撰写主要考查学生对于理论知识的认识和理解及文字运用能力。期末考核是对整个学期所学知识的综合考查，包括学生的听、唱、弹、读等能力，形式包括提交听辨作业和视唱考查。

三、将民族音乐文化元素融入课堂，培养文化自信

从传承和弘扬中华优秀传统文化角度出发，紧密结合中小学音乐教材，并大量吸收中国民族民间音乐、地方民间音乐以及近现代视唱的内容，遵循浏览与精练相结合的原则，让学生在不同的音乐中感受祖国的历史和文化，认识到民间音乐是本民族进行音乐创作和表演的源泉，增强大学生的文化自信和民族文化认同感，在提升专业技能的同时认识到中华各族人民的智慧、勇敢和力量，体会人性、道德与音乐之间的关系。在专业技能学习的同时侧重了解“母语”文化，建立中国传统音乐听觉思维，增强对于民族音乐文化的认同感［3］，培养文化自信。例如，我们可以选取一首具有代表性的民族器乐曲，如二胡曲《二泉映月》，进行听辨模唱练习。在练习过程中，需要关注旋律的起伏、转折以及音色的变化。通过仔细聆听和模仿，我们可以逐渐掌握民族音乐的旋律特点，为演奏和演唱民族音乐增添魅力。五声调式是中国民族音乐的基本特点之一，包括宫、商、角、徵、羽五个音级。在视唱练耳中，我们可以通过对五声调式的练习，提高民族音乐的音准感知能力。例如我们可以选取具有代表性的五声调式民歌《茉莉花》进行视唱练习。在练习过程中，需要注意各音级的音高关系，特别是徵音和羽音之间的升降变化。通过反复练习，逐渐掌握五声调式的音准特点，为演奏和演唱民族音乐打下基础。

四、采用五位一体训练法，建构学生音乐审美心理

（一）“听、记、弹、创、唱”五位一体化训练方法

以技术训练为基础，本着“以学生为中心”的理念，课程团队打破了老师讲、学习听的“满堂灌”的上课形式，而是采用“听、记、弹、创、唱”五位一体化训练方法培养良好听觉能力。课前，培养学生自主学习的能力。选择与本课内容相关联的作品案例布置给学生预习，让学生发现案例中的新问题并思考如何解决，由此来复习和检验已学知识，发现自己的不足，激发学习兴趣和学习动力。

课中，转变教师功能，由“讲”转化为“引导”。即把可选择的几种方法介绍给学生，让学生通过比较选择出适合自己的方法；学生由被动地接受知识转化为主动地解决问题，即尝试不同的方法去解决“唱”和“听”方面的难题，以此来拓宽视野。

课后，学生以小组为单位进行合作学习。将学习方法进行总结，也可提出在练习过程中的创新点供大家分享。将通过“识、唱、听、写”四个环节，对教材中的理论内容进行相互关联与协调。 采用“少吃多餐”的形式，指导学生进行分时段的高专注度的科学练习，根据自身能力的强弱、学习时间的长短、学习场景的变换，灵活多样地进行不同类型的尝试，培养自主学习的能力和习惯。同时通过创编等教学手段，提升学生对于所学知识的实际应用能力，进而提升音乐综合能力。以培养乐感为中心，培养学生的音乐表现力和情感表达能力。经过五位一体训练法的扎实训练，学生的听觉、视唱、记谱、创编能力都有了很大提升，训练出了内心听觉和视唱练耳综合能力，取得了很好的教学效果。

（二）建构学生的音乐审美心理结构，注重学生情感的培养

全国教育大会上对教育提出要全面加强和改进学校美育，坚持以美育人、以文化人，提高学生审美和人文素养。美育是培养学生健康审美观，提升学生鉴赏美、创造美的能力，培养其高尚情操与文明素养的教育。美育是审美教育，也是情操教育和心灵教育，没有美的教育，就不可能是完整的教育。

保定学院作为具有百年历史的应用型地方本科院校，始终贯彻并落实全国教育大会精神，以美育教育为导向，立德树人，将大会精神融入思想，实施素质教育，以美育人，以文化人，积极探索高校音乐教学改革。视唱练耳作为我校本科音乐专业必修的专业技能课程，在训练学生的音乐听觉能力的同时，也要将美育美学元素融入教学当中，进一步提升学生发现美、鉴赏美以及创造美的能力，全面提升学生的综合艺术素养，将美育精神融入课堂教学，提升教学的审美内涵。进一步拓宽课程审美的视野，通过每个学期定期举行的听辨大赛、教学汇报比赛、视唱音乐会等活动，让学生真正感受到音乐是直击心灵的艺术，体验到“唯乐不可以为伪”的美学内涵。例如视唱音乐会就是视唱与美育教育相结合的有益尝试。《乐记》言“乐者，心之动也”，“凡音之起，由人心生也”。旋律被称为音乐的灵魂，语言的尽头音乐响起……即使没有语言只有旋律同样可以感动人心。由此进行了教学探索，打破传统僵化的教学模式，拓宽课程视野和外延，让学生登上舞台演唱多声部旋律去感悟音乐之美。

视唱音乐会等这种具有审美价值的活动形式让学生主动参与其中，无论作为参与者或欣赏者都使学生对音乐的审美内涵有了更直观更形象的感受和情感体验。这一系列的教学活动在潜移默化中提升了学生的审美创造力，收到了很好的教学效果，在学院取得了较大的反响和学生的一致好评。

五、创新改革成效总结

通过几年的教学创新改革实践，视唱练耳课程焕发了勃勃生机与活力，学生的综合音乐素养得到了明显提升，成绩优秀率显著提高。对于每学期的视唱大赛和听音大赛以及视唱练耳音乐会等实践活动，学生总是满怀期待。这是一次视唱练耳的盛会，学生可以借此机会充分交流学习体会并展示学习成果，形成了“以学促赛、以赛促学”的良性循环，也成为了视唱练耳课程的一大亮点。

同时，有了扎实的视唱练耳基础，学生在省内外乃至全国的合唱比赛中都取得了优异的成绩：河北省第六届金钟奖合唱比赛金奖、第一届大学生合唱节一等奖、第十四届国际合唱节金奖、全国大学生艺术展演全国二等奖等，为学校乃至河北省都争得了荣誉，受到省内外专家的一致好评。2022年5月“视唱练耳”作为优秀课程参加教育部哲学社会科学研究重大课题项目“新时代中国美育理论”北京大学美育论坛。

视唱练耳是一门传统核心基础必修课程，多年来在各类艺术院校中普遍存在着教学方法陈旧、教学内容单一、形式缺乏新意、学生兴趣不足等问题。此次创新改革本着推陈出新的宗旨，打破课程的沉默状态，使课堂焕发新的生机和光彩。经过几年的教学实践证明教学创新成效显著。丰富的教学内容使学生产生了深厚的学习兴趣；科学的教学方法落实了“以学生为中心”的理念；新颖的教学模式给学生创造了广阔的知识空间，充分发挥了自主学习的能力；全新的教学评价体系给学生提出了更高的要求，推动他们不懈地努力，养成了踏实勤奋、求真务实的学风。今后课程团队将继续努力探索，进一步拓宽教学模式和评价体系，丰富教学内容，全面提升课程的审美内涵，以期视唱练耳教学再上新台阶。

参考文献：

［1］ 马莉.延安鲁艺对革命文艺的贡献［J］.乐府新声（沈阳音乐学院学报），2022（01）：120-126.

［2］ 宗子崴.高校音乐教育的美育价值及优化思路探讨［J］.当代音乐，2024（02）：64-66.

［3］ 康景惠.本科生音乐训练与音乐偏好的相关性研究［J］.当代音乐，2024（01）：40-42.

（责任编辑：庄" 唯）