高校钢琴室内乐教学与排练的要点研究

［摘 要］ 钢琴室内乐是西方音乐发展历史上的重要体裁，在形式和内容方面均有着独特风格。近年来，我国的专业音乐和艺术学院、综合性大学等也陆续开设了钢琴室内乐课程。通过一系列教学活动的开展，学生的多项素质和技能得到了有效的提升。对此本文从钢琴室内乐教学的价值和意义谈起，就教学和排练中的要点进行了总结，旨在起到一定的启示和借鉴作用，推动这门课程教学的新发展，培养出更多优秀的钢琴室内乐人才。

［关键词］ 钢琴室内乐；价值和意义；教学与排练；要点把握

［中图分类号］ J624.1" " ［文献标识码］ A ［文章编号］ 1007-2233（２０２5）01-0037-03

钢琴室内乐是一种以钢琴为主要乐器，并与其他多类乐器相融合的音乐创作和演奏形式［1］。钢琴室内乐诞生于16世纪的欧洲，并于18世纪进入了发展的黄金时期，被誉为是西方古典音乐的奠基石。虽然没有交响乐一般恢宏的气势，但是却有着均衡雅致、水乳交融的音乐效果，由此也获得了观众的普遍认可，并且是西方诸多国家音乐专业教学的重要内容。相比于西方，由于钢琴室内乐进入中国较晚，加之客观条件的限制，很长一段时间内，高校的钢琴、弦乐、管乐教学都是以独奏为主。直到新世纪前后，才在一些专业院校陆续开展了钢琴室内乐教学。近年来，从中国音乐发展和音乐专业毕业生就业情况来看，钢琴室内乐教学重要性更是得到了凸显，对此应充分明确其价值和意义，把握教学和排练中的要点，全面提升教学效果，引领课程建设和发展进入新阶段。

一、钢琴室内乐教学的价值和意义

（一）中国钢琴室内乐普及和发展的需要

在西方音乐发展历史上，钢琴室内乐历来都是重要的创作和演奏形式。从文艺复兴到现代主义音乐时期，先后有众多名家创作出了大量的钢琴室内乐佳作，也涌现出了诸多优秀的演奏者。在海顿、莫扎特、舒曼等音乐巨匠的室内乐作品中，均强调多个声部共同对音乐作品进行诠释以及声部之间的对比和交流。与此同时，在西方多国的高校音乐专业教学中，钢琴室内乐也是器乐专业的必修课程和必考科目，不仅在总成绩中占有相当大的比重，成绩优秀者还会获得室内乐演奏的专项文凭证书。于中国而言，西方音乐文化在20世纪初全面传入中国，但是在当时的特殊环境下，钢琴室内乐未能得到充分重视，高校器乐教学也始终以独奏训练为主。直到新世纪前后，随着高雅音乐的普及和发展，钢琴室内乐这一重要形式才逐步得到了中国观众的认可，急需大量的专业人才加入其中［2］。所以开设钢琴室内乐课程，培养学生的专项素质和能力，正是中国钢琴室内乐普及和发展的必然需求。

（二）音乐专业学生就业和发展需要

自我国高校实施扩招以来，高校音乐专业的学生数量一直处于上升阶段。这虽然让更多学生走进了大学校门，但是也从客观上产生了就业难的问题。从多年来的实际情况来看，无论是钢琴还是弦乐、管乐，真正的独奏岗位需求是极少的，最终可以成为专业演奏者的毕业生也是寥寥无几，更多学生还是从事与器乐演奏相关的教学、合奏等工作。但是因为在校期间一直以独奏训练为主，所以学生在知识储备、技术能力、合作意识、心理素质等多个方面，都与现实需求有着较大的差距。如何提升学生的综合素质已经成为高校器乐专业教学改革的关键所在。对此钢琴室内乐教学则是重要的渠道和平台。在钢琴室内乐的教学和排练中，学生会面对更多新的作品、新的乐器和新的演奏形式，音乐视野获得了扩展。在演奏中，不仅要高质量地完成本声部的演奏，更要与其他声部形成密切的配合，获得和谐的演奏效果。这个过程让学生的音乐素养、演奏技术、合作意识、实践素质等得到全面的锻炼，对于学生的就业和发展而言无疑是一笔宝贵的财富。通过上述分析可以看出，钢琴室内乐教学既是时之所需，更是学生成长和成才的关键所在。应该也必须通过教学和排练要点的把握与创新，推动这门课程教学迈上新台阶。

二、钢琴室内乐教学与排练的要点

（一）引导学生树立正确认识

对于多数学生而言，钢琴室内乐是一种全新的音乐形式，之前并未接受过专项训练，所以必须在教学前先引导学生树立起正确认识。包含每个声部在演奏中的作用和地位、演奏者应该秉承的态度和原则等，只有这些基本问题得到明确，才能为后续高质量的演奏打下坚实的基础。对此可以以钢琴声部为例，通过详细阐述获得更加深刻的认识。

首先是声部的地位问题。当钢琴不再是独奏而是与其他乐器相并列后，也就产生了多个声部之间的关系问题。在独奏中，钢琴自然是唯一的主角。但是在钢琴室内乐中，多个声部之间则是平等与合作的关系。每一个声部都有着不可替代的作用，并通过与其他声部的合作发挥出合力。有的演奏者认为既然是钢琴室内乐，即便是有其他声部存在，钢琴声部也是当之无愧的主角。加之钢琴音量宏大，音乐表现力丰富，所以很容易在演奏中过于突出自我，从而破坏了声部之间的平衡；有的演奏者则认为在钢琴与其他声部的合奏中，只需要发挥出伴奏和衬托的作用即可，尽可能多地给其他声部以表现空间，从而使钢琴声部的作用和价值被遮蔽。以上两种认知显然都是片面的，没有认识到合作钢琴室内乐的核心所在。既然是合作，那么声部之间便都是独立和平等的，任何一个声部的妄自尊大和妄自菲薄都是不可取的，唯有所有声部齐心协力，相辅相成，才能获得和谐统一的效果。

其次是声部的作用问题。作曲家之所以选择了钢琴这门乐器，目的就在于其特殊作用的发挥。所以演奏者应该从作用角度对整个演奏进行思考，并使这项作用得到充分发挥。钢琴音域宽广、音色丰富，可以充分发挥独奏、伴奏作用。独奏作用是指当钢琴声部为主旋律时，钢琴可以充分表现出旋律的风格与情感。伴奏作用是指在其他声部演奏主旋律时，可以通过多种节奏和音型进行衬托。比如常见的问答式声部，便是钢琴在与其他声部的一问一答中共同推进音乐的发展。上述以钢琴声部为例，探讨了声部的地位和作用问题，同样也是适用于其他所有声部的，作品中既然出现了这个声部，自然便有其无可替代的地位和作用。当所有演奏者均树立起这项正确认识后，整个演奏也就成功了一半。

（二）带领学生深入分析作品

一方面，音乐表演作为二度创造活动，是以音乐作品为母体的；另一方面，在钢琴室内乐中，多位演奏者也会对作品产生不同的认知和体验，所以全面分析作品应该是演奏之前的一项重要任务。具体包含以下几个环节：

首先是文本分析。所谓文本分析，是指对作曲家个人经历和创作风格、作品的时代背景和主要内容进行全面的了解，由此获得对作品初步的把握。以德彪西《G大调钢琴三重奏》为例，通过文本分析可知，德彪西作为印象主义音乐的代表人物，其音乐作品普遍具有朦胧、柔美的音乐风格。在这部作品中，作者便通过钢琴、大提琴和小提琴三种乐器，共同描绘出了一幅清新而隽美的水彩画。其中钢琴的飘逸与灵动、大提琴的深沉和质朴、小提琴的温润与柔美，都在模仿和对话中得到了全面的展示。通过文本分析，可以让多位演奏者达成初步共识，并避免出现原则性的偏差和失误。

其次是音乐分析。所谓音乐分析，则是指从整体到局部对音乐作品进行解剖。整体解剖需要按照从乐章到乐段，从乐段到乐句，从乐句到音型的顺序，让作品的结构了然于胸。局部解剖则是从声部的角度，先明确本声部在音乐结构的位置，同时也要对其他声部的位置有所了解，为密切合作打下充分基础。以肖邦的《g小调大提琴与钢琴奏鸣曲》Op.65为例，作为一首由钢琴和大提琴合作的室内乐，肖邦采用了十分宏大的结构。作品分为四个乐章，由奏鸣曲快板乐章开篇，中间加入谐谑曲和慢板乐章，最后再以快板乐章收尾，规模堪比大型协奏曲。第一乐章是典型的奏鸣曲结构，引子、连接部、发展部、再现部和尾声一应俱全。钢琴声部和大提琴声部的比例和分量几乎相等，虽然主要由大提琴演奏主旋律，但是钢琴始终以多样化的伴奏形式与之相配合，两者水乳交融，相得益彰。通过音乐分析后，演奏者便对如何演奏、演奏到何种程度和效果有了初步的认识。

最后是尝试演奏。在经过文本分析和音乐分析后，演奏者可以尝试演奏作品，验证之前的体验是否准确和到位，如果发现演奏效果和心理预期有偏差，则进行针对性的调整和完善。通过分析可以看出，通过带领学生深入分析作品，不仅可以为演奏打下坚实的基础，更可以帮助学生养成良好的意识和习惯，这对于他们今后的专业学习和发展是大有裨益的。

（三）帮助学生形成密切合作

合作是钢琴室内乐的核心所在，特别是在学生未接受过系统训练的情况下，乐于合作、善于合作便成了教学重点。如果没有合作意识，或者没有掌握合作的要领，也就失去了演奏最基本的价值和意义。对此需要教师提供及时的帮助，让所有演奏者在认识和行动上达成统一，共同完美演绎作品［3］。

首先是认识方面的一致。因为事先经过了深入的作品分析，演奏者对如何演奏作品已经形成了个性化的认知，但是尚不能直接上手演奏，而是要进行充分的交流。每一位演奏者都应阐述自己的看法和感受，就如何高质量地演奏这首作品来一场“头脑风暴”。如果能初步达成一致则可以进入演奏阶段。如果在一些问题上存在分歧，则可以在认真听取对方想法的基础上重新商定方案，或者拿到演奏中进行检验。在这个过程中，每一个演奏者都要发表自己的看法，既不能过于盲从，也不能过于强势，而是协商后的一致。

其次是行动方面的配合。表面上看，每一个声部在何时进入、演奏效果如何等都在谱面上有着详细的标注，只需要严格按照要求进行即可。其实不然，尽管谱面标注十分明确，仍然需要演奏者做好诸多细节，才能避免一些常见问题的出现，实现完美的统一。以节奏为例，这是钢琴室内乐演奏中最常见的问题。在之前的独奏中，演奏者都已经在长期的演奏实践中形成了自己的内心节奏。在室内乐演奏中，当耳边传来其他声部的声音后，原有的节奏感会在很大程度上被打破，同时又缺少可以及时调整的参照，从而导致节奏越来越慢或越来越快。对此一个有效的方法就是尽可能保证本声部节奏无误的同时，聆听和感知其他声部的节奏，并给对方声部以支持和暗示［4］。通过这种相互关注与合作，相当于为彼此找到了一位监督者和参照者。反之，如果只顾本声部节奏，很容易出现互相等待的状况，导致节奏先变慢，最后则出现混乱。又如乐器性质不同，音色也不同，这正是钢琴室内乐的精华所在。但是这种精华的呈现却是以平衡、协调为基础的。比如钢琴声部，其天生就是一个“大嗓门”，如果音量控制不当，很容易对其他声部产生不良影响。所以要在与其他声部沟通的基础上，就音量进行精准的控制，获得恰如其分的演奏效果。通过分析可以看出，在多数学生合作意识和能力欠缺的情况下，教师及时和针对性的帮助是必不可少的，只有通过良好的合作，才能真正体现出钢琴室内乐演奏的价值和意义。

（四）督促学生加强技术训练

多数学生虽然都在长期的演奏训练中形成了较高的演奏水平，但是在钢琴室内乐演奏中，由于演奏内容、形式和环境方面的变化，很容易出现技术方面的问题，特别是之前一些不规范、不扎实的技术点，很容易得到凸显和放大，继而对整体演奏效果产生影响。对此需要在教师的督促下，从基础性和针对性两方面加强技术训练。

首先是基础性。基础性是指演奏者应树立起敬畏意识。不管当下演奏水平如何，都应该将基础练习贯穿于日常训练的始终。通过对基本功的夯实与强化，演奏技术更加规范和扎实，保证自身可以在短时间内适应各类演奏需要。以音色为例，对于弦乐器而言，其形制决定了连音的演奏较为容易；但是对于键盘乐器的钢琴而言，则需要进行专项技术练习，在连奏时，触键后不能松劲，而是要通过手腕实现力量的传导和转移，获得连贯圆润的演奏效果，获得与弦乐在音色上的一致性。又比如在节奏方面，除了要聆听和感知其他声部的节奏外，保证本身节奏无误也是十分重要的。对此就需要将节拍器重新拿出来，从最基本的节奏型开始练习，基础越牢固，在面对一些特殊和复杂的节奏型时才会越从容。

其次是针对性。针对性是指根据作品和演奏实际需要做好技术准备。对此需要在一次次排练中反复磨合，直到形成令所有演奏者都满意的效果。特别是一些细节方面，以钢琴声部为例，有时虽然标注了快慢和强弱记号，但是快慢强弱到何种程度，却是需要所有演奏者共同把握的，并由此呈现出整体化和个性化的演奏风格。又比如针对学生普遍缺少实践经验、在表演中经常出现紧张或焦虑的状况，则需要学校和教师多给学生提供表演机会和平台，鼓励学生参与其中。当学生具备了丰富的实践经验后，自然就会形成稳定的演奏状态。所以钢琴室内乐演奏在技术方面是有着特殊要求的，需要教师督促学生进行练习与准备，并在此过程中实现学生专业能力和综合素质的双提升。

结" "语

一方面，钢琴室内乐本身便是一种重要而普及的音乐形式，是国外音乐教育中不可或缺的组成部分；另一方面，近年来，从中国音乐事业和音乐专业毕业生发展的需要来看，也应该通过学习钢琴室内乐的形式，使学生的多项素质和技能得到丰富和扩展，为个人发展开辟出更加广阔的空间。对此本文结合教学实际，明确了钢琴室内乐教学的价值和意义，并结合多部作品就教学和排练的要点进行了总结。也相信在广大师生的共同努力下，新时代中国钢琴室内乐的创作、演奏和教学，都会迎来新的全面突破，成为当代中国音乐文化发展的重要标志。

参考文献：

［1］ 王乃仟.论中国民族室内乐的演奏与教学［J］.艺术评鉴，2023（24）：111-116.

［2］ 钱明慧.钢琴室内乐的演奏难点与改进策略［J］.艺术评鉴，2023（13）：61-66.

［3］ 刘瓅元.文化传承视角下线上室内乐教学的实践转向及有效策略［N］.中国文化报，2023-07-25（003）.

［4］ 朱冰冰.钢琴室内乐的演奏特点与教学改革设计［J］.艺术教育，2023（11）：108-111.

（责任编辑：庄" "唯）