现代民歌演唱中咬字吐字的创新与实践

［摘 要］ 咬字和吐字作为声乐演唱的基本技巧，对于准确表达歌曲内容、塑造鲜明形象、提升艺术感染力有着至关重要的作用。现代民歌作为一种新兴的声乐样式，同样十分讲究咬字吐字，但与传统民歌和美声唱法相比又有其独特之处。本文在分析咬字吐字重要性的基础上，重点探讨了现代民歌演唱中咬字吐字的创新表现，如根据歌曲风格和情感变化灵活处理、糅合方言土语以增添地方特色、借助身体语言辅助表现等，并结合当代优秀民歌作品和演唱实践进行了具体阐述，旨在为相关工作人员提供借鉴参考。

［关键词］ 现代民歌；咬字吐字；创新；演唱实践

［中图分类号］ J607" " ［文献标识码］ A ［文章编号］ 1007-2233（２０２5）01-0008-03

咬字吐字是声乐演唱的基础，对于歌曲内容表达、形象塑造、情感渲染起着不可或缺的作用。咬字吐字的概念由中国传统戏曲最早提出，后被声乐理论所借鉴吸收。所谓咬字，即在演唱时准确地发出每个字的声母，做到字头清晰、有力；而吐字则强调字腹和字尾的吐露，使韵母饱满圆润、悠扬流畅。二者相辅相成，缺一不可。进入现当代，现代民歌作为一种独特的声乐样式脱颖而出。它吸收借鉴了中外多种音乐元素，更加贴近时代生活，追求自然质朴、形神兼备的审美意趣。与传统民歌和美声唱法相比，现代民歌在咬字吐字方面既有传承，也呈现出许多新的特点和趋势。一方面，基本功的训练和规范要求并未松懈；另一方面，为了适应更为多元的表现需求，现代民歌演唱对咬字吐字提出了更高的要求，进行了诸多创新探索。

一、咬字吐字对现代民歌演唱的重要意义

（一）准确表达歌词内容的需要

歌词是声乐作品的灵魂，蕴含着丰富的思想感情。咬字吐字如果处理不当，就会影响作为载体的歌词的清晰度和准确性，阻碍听众对歌曲内容的理解和接受。反之，字正腔圆的咬字吐字犹如一杆秤，不仅能客观地传递词句本意，还能把握细微的感情变化，引导听众领会歌词深意［1］。以中国著名民歌《在那遥远的地方》为例，歌词多为双音节和三音节词，字头清晰、吐字圆润，加之曲调优美动听，使人如见青山绿水，恋恋故土之情溢于言表。由此可见，精准的咬字吐字是准确表达现代民歌歌词内容的基本保证。

（二）塑造丰满生动形象的需要

现代民歌多取材于现实生活，通过典型环境和个性化的人物刻画，反映时代风貌，抒发真挚情感。要把歌中的人物和意境表现得丰满生动，除了对声音的把握，咬字吐字也至关重要。运用咬字时的轻重缓急、吐字时的抑扬顿挫，可以勾勒人物的性格特点、渲染环境氛围，从而使形象更加饱满立体。以宋祖英演唱的《小背篓》为例，这首歌描绘了一位背着小背篓的心地善良的农村妇女形象。宋祖英在演唱时咬字清晰、吐字圆润，通过字与字之间的轻重缓急变化，生动地刻画了主人公朴实、乐观、充满正能量的性格特点。她丰富的情感表现，也让听众仿佛看到了歌中妇女的笑容和泪水，感受到苦中作乐、自强不息的生活态度，塑造了一个丰满立体的艺术形象。若演唱时咬字含混、表现平淡，就很难演绎出这首歌的味道和韵味，人物形象也会缺乏生命力。

（三）提升艺术感染力的需要

优秀的声乐作品不只是好听的歌喉，更要打动人心、引发共鸣。现代民歌由于题材广泛、表现手法灵活，对演唱者的感染力提出了更高要求。咬字吐字作为情感表达的重要载体，在渲染氛围、引发情感体验方面有着独特作用。例如在抒情歌曲中，咬字吐字圆润柔和可以烘托温馨气氛；在激昂的进行曲中，咬字吐字铿锵有力则能凸显昂扬斗志。再如同一首歌在不同唱段，可通过咬字吐字的细微差异表现情感起伏变化，引领听众身临其境地感受音乐之美。可见，现代民歌要打动人心，艺术感染力必不可少，而要提升感染力，除了声音技巧，咬字吐字的把握极为关键［2］。

二、现代民歌演唱咬字吐字的创新表现

（一）根据歌曲风格和情感变化灵活处理

现代民歌题材丰富、风格多样，对演唱的要求也各不相同。有的抒情细腻，有的热情奔放，有的古朴优雅，有的激昂振奋。面对这些差异，咬字吐字不能千篇一律，而要根据歌曲风格和情感基调进行灵活处理和变化［3］。如在抒情类歌曲中，咬字吐字要圆润流畅，给人以温柔舒缓之感，传递绵绵深情。以刘欢演唱的《弯弯的月亮》为例，歌词通俗浅白却极富诗意，“弯弯的月亮，弯弯的眉毛，弯弯地照进我的窗口”将月光的柔美与恋人的思念联系起来。刘欢在演唱时咬字吐字十分准确，字正腔圆，柔中带刚，既展现了词句的音韵美，又充分表达了相思的缠绵悱恻。而在昂扬的进行曲中，如《走进新时代》《唱支山歌给党听》，咬字吐字则要铿锵有力、掷地有声，以彰显澎湃的热情和斗志。演唱时，字的起落和顿挫都较为明显，营造出一种奋发向上的精神气势。此外，在同一首歌曲演唱中，由于情感的起伏变化，咬字吐字也要跟随其作出调整。如宋祖英演唱的《难忘今宵》前半段在回忆往昔时，咬字绵柔、吐字悠扬，抒发了对往事的缅怀；而后半段歌颂新生活时，咬字明快、吐字有力，饱含了对未来的憧憬。情感越真挚，咬字吐字的变化就越准确，表现力也就越强。可见，根据歌曲风格和情感变化灵活处理咬字吐字，能使演唱更具穿透力和感染力。

（二）糅合方言土语以增添地方特色

现代民歌虽是时代的产物，但许多作品的题材和曲调仍植根于特定的地域文化，具有浓郁的乡土气息。为了凸显地方特色，增强表现力，不少演唱者在咬字吐字时糅合了方言土语，形成独特的演唱风格［4］。以陕北民歌为例，其曲调粗犷豪放，歌词多用陕北方言，咬字带有明显的晋语腔调。尤其是平翘舌音的不同成为陕北民歌咬字的一大特点。如“窑洞”一词，普通话念作“yáo dòng”，而陕北方言发音为“yáo tòng”；再如“出门”念作“chū mén”，陕北方言却读为“chuō mēi”。如果用普通话演唱这类民歌，虽然字正腔圆，但总觉得少了几分韵味。而一旦融入方言腔调，则更具韵味。如贺东久演唱的《陕北民歌》，粗犷的嗓音配合方言咬字，苍凉辽阔之感跃然而出，瞬间将人带入陕北高原的自然风貌之中。又如四川民歌，其曲调多明快欢悦，咬字时汇集了川剧、灯戏等地方曲艺的韵味，吐字时常用川渝方言，俏皮幽默、妙趣横生。例如《康定情歌》中的“跑马溜（liù）溜的山上一朵溜溜的云哟”，用舌尖颤音和拖腔表现马蹄的踢踏和心中的雀跃；再如《嘉陵江上》的“嘉陵江上翻起波浪咯”，“咯”字用四川方言发音，表现了歌者的天真活泼。这些带有方言特色的咬字吐字，淋漓尽致地体现了巴蜀文化的韵味。

需要指出的是，在现代民歌演唱中融入方言土语要把握分寸。并非所有歌曲、唱段都适合用方言演绎，过犹不及。通常在反映某一地域风情的歌曲中，适当选用方言咬字吐字，既能丰富声乐表现手段，又能彰显民族特色。而对于反映时代精神的现代民歌，则以普通话为主，必要时点缀一些通俗易懂的方言，以免喧宾夺主。

（三）借助身体语言辅助表现

声乐艺术除了歌唱，身体语言也是重要的表现手段。打手势、作表情、移步换形，都能帮助歌者渲染情绪。在现代民歌演唱中，身体语言的恰当运用能很好地辅助咬字吐字，使内容表达更加生动传神［5］。以维吾尔族民歌《掀起你的盖头来》为例，歌词用夸张、幽默的语言描绘了少女羞涩、小伙子求爱的场景。演唱时除了要做到字正腔圆，还可适当加入身体语言。如女声部咬“羞答答”时做双手捂脸、躲闪的动作，男声部咬“我就走啦”时故作潇洒地甩手，都能形象地表现人物的内心活动。再如广为传唱的《北京的金山上》，歌词通过京味儿十足的口语化表达，抒发了人民群众对首都、对新生活的热爱之情。尤其是高潮部分“那里有我整整的一片心上”，配合手指胸口、目视前方的手势，一股火热深沉的爱国之情跃然而出。这些身体语言的运用，都是对歌词和人物情感的形象外化，是对咬字吐字的生动诠释。当然，在现代民歌演唱中运用身体语言也要把握分寸，避免喧宾夺主、过犹不及。身体动作要与歌词语义相得益彰，与咬字吐字的节奏相协调。动作幅度不宜过大，应含蓄委婉、彰显韵味。只有身体语言和咬字吐字浑然一体、相互映衬，才能真正达到锦上添花、画龙点睛之效。

三、提升现代民歌演唱咬字吐字的策略

（一）加强基本功训练

咬字吐字虽是一个日积月累的过程，但必须打好基础。首先要掌握汉语拼音和国际音标，做到认读准确、发音标准，杜绝因方言影响导致的字音不准。还要加强唇齿舌训练，尤其是舌尖颤音、舌面前后音的练习，做到口形准确、吐字清晰。同时注重气息支持，用腹式呼吸打好地基，使咬字吐字有力度和弹性。一些字正腔圆的儿歌、绕口令，是咬字吐字的理想练习材料。其次，要掌握一定的声乐基础理论。了解声带发声、共鸣运用等原理对找对咬字吐字方法很有帮助。如元音的发音部位、双唇音和齿音的区别、鼻音的运用等，都应系统学习。对于常见的咬字吐字毛病，如“喉咬”“嘴咬”“含糊不清”等也要有所认识，防患于未然。平日多听名家示范，揣摩其咬字吐字技巧、如何字清而不突兀、韵母素净而有味，也能熏陶艺术修养。

（二）注重方法指导和实践磨炼

民歌演唱中的咬字吐字是一门精深的艺术，既要符合基本规范，又要体现地域特色和个人风格。这就需要演唱者在专业老师的指导下，掌握科学的发声方法，并在大量的练习中不断提高。首先，青年演唱者要虚心向有经验的声乐教师学习，请他们诊断自己在咬字吐字方面存在的问题，如字音不准、吐字含糊等，并对症下药加以纠正。教师还可以传授一些实用的技巧，如换气时借助辅音快速咬字，在字与字的连接处适当顿音，增强语言的节奏感等。掌握了这些方法，演唱者就能做到声情并茂、收放自如。当然，光有理论指导还不够，还要在实践中反复磨炼，举一反三。要多演唱不同风格和地域的民歌作品，在实践中领悟咬字吐字的精髓。如陕北信天游常采用方言土语，歌词朴实无华却字字珠玑，演唱时要用陕北话咬字，吐字浑厚有力，才能表现出高亢雄浑的风格。又如潮汕民谣《补锅》婉转细腻、字正腔圆，演唱时要咬字轻柔、吐字圆润，才能刻画出南国女子的温婉柔美。这些丰富多样的民歌遗产，是练就一口好字功的“宝库”。此外，欣赏优秀民歌演员的演出也大有裨益。当代民歌名家如王洛宾、宋祖英等，无不是咬字吐字的行家里手。看他们的现场演出，仔细揣摩咬字的轻重缓急、吐字的抑扬顿挫，必有许多收获。若能请他们面授机宜，点评自己的咬字吐字，则如虎添翼、事半功倍。平时还要多看一些民歌演唱的教学视频，学习前辈的经验，举一反三，灵活运用。

（三）加强文化修养和生活积累

咬字吐字作为声乐语言的载体，要传神达意，离不开深厚的文化底蕴。这就要求演唱者加强人文积累，提升文化修养，做到“腹有诗书气自华”。多阅读古今诗词歌赋，感悟语言的丰富性和声律美；研读方言典籍，揣摩汉语的博大精深；走进名山大川，体验自然风光，增添艺术感悟。如此，演唱时才能准确传达歌词意境，神形兼备，咬字吐字才会倍感风趣、引人入胜。此外，对于歌词所反映的生活，演唱者也要有切身地体验和感受。才能让咬字吐字更加鲜活生动。如想演唱农村题材的民歌，不妨走进田间地头，感受劳动人民的质朴与豪迈；想表现爱情婚恋民歌，不妨体味生活中的酸甜苦辣。用心感悟生活，才能让咬字吐字饱含生命力，引发听众共鸣。正所谓“艺术来源于生活，又高于生活”，生活积累越丰富，咬字吐字的表现力就越强。例如，在歌曲《鄂尔多斯我可爱的家乡》中，乌兰图雅将“郝伦”（意为“远方”）一词咬得低沉悠长，饱含思乡之情；“布日格德”（意为“小雨”）一词咬得轻盈柔美，勾勒出草原的旖旎风光。字里行间，既有家乡的万般风物，也有游子的殷殷深情，令听众如临其境、潸然泪下。

（四）勇于创新突破，走出自己的风格

民歌是一个宝藏，博大精深。现代民歌演唱要在继承传统的基础上，进行再创造，体现时代精神。咬字吐字作为重要载体，既要讲究传承，又要勇于创新。可结合时代发展，融入新词新义，用鲜活的语言诠释人民心声。也可吸收流行唱法、通俗唱腔等时尚元素，使咬字吐字更加灵活多样，贴近大众。创新要走出自己的特色。坚持从实践中探索，敢于标新立异。当代杰出的民族音乐人之一腾格尔，以其独特的嗓音和唱法闻名。他在传承蒙古族长调民歌的基础上，大胆吸收流行音乐、摇滚乐的时尚元素，形成了鲜明个性化的演唱风格。

在咬字吐字方面，腾格尔勇于突破，别具一格。他常常通过夸张的气声、泛音唱腔来咬字，营造粗犷豪迈的草原氛围。如在演唱《天堂》时，他将“啊”字用气泡音反复吟唱，再经泛音嗓咬字，形成辽阔苍凉之感，令人耳目一新。这种创新的咬字方式生动表现了歌中驰骋草原、追寻自由的意境。

此外，腾格尔还善于用半声、颤音等现代唱法来吐字，既丰富了音乐表现力，又让传统民歌焕发时尚魅力。如在《蒙古人》一曲中，“蒙古”二字被他念成半声下行的“蒙——嗯——口——诶——”，饱含着对故土的眷恋之情。而“草原”一词则用独特的喉音颤抖着吐出，让人仿佛看到了风中摇曳的草野。正是在传承与创新的辩证统一中，腾格尔走出了咬字吐字的独特之路。他的演唱融汇了丰富的声乐技巧和个人情感，形成了魅力四射的演唱风格，彰显了民歌咬字吐字的无限可能。这启示我们要勇于突破，用创新精神诠释好民歌艺术，形成自己的演唱特色。

结" "语

综上所述，咬字吐字是现代民歌演唱的根本，只有念好“字”，唱好“腔”，才能成其为歌、动人心魄。一方面，演唱者要夯实基本功，注重声乐理论的学习和实践指导，做到字正腔圆、声情并茂；另一方面，要勇于创新求变，根据内容情感灵活处理，融入时代元素，展现别具一格的风采。同时还要注重文化修养和生活积累，用丰富的阅历滋养咬字吐字，使之耐人寻味、引发共鸣。作为时代的声音，现代民歌肩负着传承优秀传统文化、弘扬主旋律的重任。而作为灵魂的咬字吐字，既要讲究技术，更要富于创造，成为民歌创新发展的重要推手。让我们携手砥砺，在传承基础上创新，使现代民歌插上腾飞的翅膀，传遍大江南北，唱响新时代主旋律。

参考文献：

［1］ 张文丽.浅谈民歌演唱中的咬字吐字［J］.大众文艺，2013（22）：140.

［2］ 杜鹃.民歌演唱中的“咬字吐词”［J］.黄河之声，2008（17）：44-45.

［3］ 安丽.浅谈民歌演唱技法［J］.文教资料，2007（14）：128-131.

［4］ 张培训.豫剧唱腔在民歌演唱中的应用价值分析［J］.大观（论坛），2023（08）：108-110.

［5］ 李明瑶.黄虹演唱云南汉族民歌的润腔特色研究［D］.云南师范大学，2022.

（责任编辑：刘露心）