经典薪传

1. 经典喜传承 扬剧正青春
   ——为扬剧《百岁挂帅》“经典薪传版”首演点赞

戏剧论坛

1. 名为“歌舞剧”：香港华语音乐剧的早期发展
2. 多方借力，着力打造江苏戏剧院团演员培养新模式
3. 浅析元代杂剧在昆曲舞台上的呈现形式
   ——以新编昆剧《梧桐雨》为例
4. 昆剧折子戏《思凡》研究评述
5. 江苏提线木偶戏源流考述
6. 戏曲传统在当代的继承与发展
7. 浅论武旦的表演特色
   ——以《盗库银》为例

剧评

1. 一出新戏引发的欣喜与感慨
   ——观话剧《守望者》

新剧档案

1. 周恩来的青春之歌
   ——观看原创青春话剧《五四青年周恩来》有感

影视窗

1. 改革开放40年：中国动画电影“民族化”风格的审美领域与文化自信
2. 清末民初扬州地区电影放映研究
3. 百年京剧电影美学述评
4. 供给侧视域下重庆电影电视文化研究
5. 表征“新现实”：关于媒介交互艺术介入文献剧的思考
6. 香港合拍片类型经验的全面渗透与发展
7. 《切尔诺贝利》：历史剧的艺术性表达
8. 虚构与重建
   ——电影《十八洞村》叙事分析
9. 是枝裕和电影中的审美意识
   ——以《无人知晓》为例
10. 新发现石挥佚文《等着他》
11. 给予复仇以圣洁的名义
    ——《老男孩》电影浅析
12. 由《朗读者》分析文化访谈类节目形态发展

梨园茶座

1. 戏剧创作中的“以小见大”
2. 信仰的力量
   ——观响水县淮海戏《王继才》有感
3. 浅谈苏州弹词《赵氏孤儿》一折
4. 屈辱之下的无畏反抗
   ——观京剧《镜海魂》有感
5. 盐阜曲艺人
   ——写在季逢春曲艺工作室揭牌之际
6. 新形势下戏曲舞台监督能力提升路径之我见
7. 年轻的扬州评话
8. 细节设计对塑造人物的重要性
9. 《孤岛夫妻哨》：一部弘扬正能量的好戏

舞台实践

1. 回归戏曲本质，创造自由的表演空间
   ——谈锡剧《徐霞客》舞美和灯光设计
2. 浅谈戏曲打击乐的作用
3. 细说打击乐器中的锣
4. 我对指挥戏曲乐队的几点感悟
5. 传统滑稽戏灯光美学的思考
6. 从浓妆艳抹到精致华丽的京剧
   ——谈京剧的化妆
7. 探析琵琶在传统戏剧中的运用
8. 浅谈淮剧锣鼓的改革

演员沙龙

1. 情义两难平
   ——饰演昆曲《白罗衫》的心得
2. 饰演《玉簪记·琴挑》中“陈妙常”的表演心得
3. 浅谈锡剧艺术的人物塑造
4. 我演法海
5. 饰演《风雪之夜》“三秀”的心得
6. 苏州评弹的语言艺术
7. 话剧《大时代》情景朗读会及剧本研讨会在淮安金湖举行
8. 滑稽戏和评弹表演的异曲同工
9. 我演小锡剧《半条红军被》
10. 勇于突破挑战自我
    ——我演文必正
11. 论锡剧《玉蜻蜓》中申贵生、徐元宰的人物塑造
12. 行当特点和人物塑造
    ——以《孽海记·下山》中色空为例

艺术广角

1. 巴赫对钢琴艺术的历史贡献
2. 浅析中阮作品《云南回忆》第三乐章
3. 试论王建民的《第三二胡狂想曲》
4. 美声唱法在民族声乐演唱中的应用
5. 刘天华与故乡国乐社
6. 舞蹈创作的“小”与“大”
7. 扬剧主胡应具备的业务能力探究

文化视点

1. 浅论民族民间文化保护与传承
   ——以高淳民歌为例
2. 情感设计
3. 数字化时代小剧场服务融合与创新
   ——以南京“艺时间”文化微空间运作模式为例
4. 重视艺术创作规律 不断推出优秀作品

1. 新剧欣赏